Valentino紐約林肯榮譽受獎 巨星見證光榮時刻

林肯中心企業基金於2015年12月7日星期一假Alice Tully禮堂舉行Valentino晚會，向VALENTINO創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli頒發婦女領袖獎，同場並會設立一夜限定的藝術裝置，展出Valentino的Mirabilia Romae 2015秋冬高級訂製系列。

晚會是林肯中心企業基金的籌款活動，為林肯中心內十間駐場藝術機構籌募重要的經費。嘉許創作總監Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli的Valentino晚會聯合主席包括林肯中心主席Katherine Farley、Hearst 行政總裁Steven R. Swartz、Harper’s Bazaar總編輯Glenda Bailey、Gabriela Perezutti Hearst及Austin Hearst、Moda Operandi及CoutureLab創辦人Marigay McKee、Bill Ford和Carmen Busquets、Buro 24/7 Int行政總裁及創辦人Mira Duma。

樂壇神級天后Debbie Harry 應邀聯同Blondie的鍵盤樂手Matt Katz-Bohen在晚會演出，其他環節則有酒會、頒獎儀式和晚宴。晚會的籌辦委員會仍不斷有新成員加入，目前成員包括 Haley Bennett、Lizzy Caplan、Claire Danes 及Hugh Dancy、Miroslava Duma、Lady Gaga、Olivia Harrison、Anne Hathaway、Lydia Hearst、Nicole Kidman、Lenny Kravitz、Zoe Kravitz、Diane Kruger、Jennifer Lopez、Kate Mara、James Marsden、Alexi Ashe Meyers 及Seth Myers、Gwyneth Paltrow、Olivia Palermo 及Johannes Huebl、Robbie Fairchild 及Tiler Peck、Sunrise 及Mark Ruffalo和Olivia Wilde。

林肯中心主席Katherine Farley表示：「我們很感謝好友機構Hearst及VALENTINO秉持信念，慷慨支持我們在林肯中心舉辦慈善晚會，支援中心的駐場藝術機構。」Bailey讚揚說：「Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli接管了殿堂級的時裝品牌，與此同時亦創造了本身的傳奇。他們重塑標準，創造令人推祟的時裝。作為今年大獎殊榮的得主，他們兩位確是實至名歸，沒有誰可企及。他們創造了Rockstud，他們是搖滾巨星。」

Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli的創作充滿時代感，除了精采的對比配搭，還融匯視覺、藝術及文學元素，成就熱情洋溢的獨特設計。一言蔽之，他們擅於結合不同風格與表達語言。Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli均是羅馬歐洲設計學院畢業生，其後在FENDI共事，一拍即合，成為強大的專業組合。二人的合作建基於溝通，大家惺惺相惜，設計以當下為焦點。

1999年，Mr. Valentino Garavani看過二人的設計後邀請他們為品牌創作配飾，把VALENTINO的時裝風尚融入配飾系列，結果二人成功薈萃傳統與創新，作品令人眼前一亮。2008年9月，Mr. Valentino Garavani決定退休，Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli獲委任為品牌的創作總監。自此VALENTINO便踏上新的路途。在品牌位於Piazza Mignanelli的時裝工作坊，名匠們以絕密巧藝支持這個創作二人組，讓他們為品牌編寫精采的新一頁。他們具備清新的觸覺，VALENTINO的時尚女性形象漸漸浮現。VALENTINO一貫高雅精緻的設計，注入全新的時尚活力，對比元素鮮明悅目。今日的工作坊瀰漫着時代氣息，品牌敞開了全新局面。

2015年6月，美國時裝設計師協會 (CFDA) 假林肯中心Alice Tully禮堂舉行儀式，頒授最高榮譽的CFDA年度國際設計師大獎，公開表揚Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli的獨到創意及自2008年出任創作總監至今的出色表現。對Maria Grazia Chiuri與Pierpaolo Piccioli來說，創作是涵蓋服裝、配飾、鞋履以至專門店室內設計的全盤計劃，其中品牌專門店的設計便選由David Chipperfield構思，這些環節湊成品牌標誌元素的系統，無一不是VALENTINO風格的代表。這套美學訊息是雋永時尚，歷史、美感、傳統與新意完美交融，創造新的明天。

Debbie Harry這個名字令人想到許多不同形象：樂與怒巨星、撲朔迷離的女歌手、走在最前線的觸目女性和時裝達人。Debbie是極具國際影響力的流行音樂教主，流行榜冠軍作品多不勝數，而且受歡迎程度歷久不衰，2006年她的Blondie樂隊便被列入Rock N Roll Hall of Fame，唱片全球銷量超過4, 000萬張，以個人歌手身份創作亦好評如潮。Blondie是近代最富開創性及影響力的樂隊之一，她和一起組創樂隊的Chris Stein創作多首經典名曲，包括Heart of Glass、Call Me 等，結合搖滾、崩樂、的士高及拉丁音樂，其後的Rapture更大膽突破，混合hip-hop和流行樂。Debbie獨特的嗓子充滿成熟魅力，在流行樂壇別樹一幟，目前她仍活躍於樂壇，繼續展現優雅的藝術風範，此外亦曾參演逾30套電影和電視劇。Debbie Harry是不折不扣的英國國寶，時至今日仍影響着音樂、時裝及藝術界。

via / Valentino

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}