出身於法國的Emmanuelle Moureaux，是一位跨足設計及建築的女力大師，於1996年搬至日本東京定居，並開設了自己的建築/設計事務所Emmanuelle Moureaux Architecture + Design，為傳達她在東京見聞的色彩層次感受，也紀念事務所成立10周年，自2013年起便展開名為100 colors的系列企劃，計畫以100種色彩形塑空間，並於世界各地的城市展出，如今100 colors系列裝置藝術作品已經推出至第9號，每每令人驚艷！

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100 colors第9號作品位於東京極具歷史的增上寺前台階上，Emmanuelle Moureaux將100種顏色濃縮在一個榻榻米的大小裡，約為3.3平方公尺的面積，儘管規模較小，震撼度卻不減！第9號作品的100個色彩化身為隨風飛揚的條狀紙絲絮，建置於榻榻米之上，遠看就如同一個繽紛的立方體，輕拂的風將百種色彩絲絮舞得婆娑，更流瀉出柔軟的曲線。慵懶的躺在榻榻米往上望，壯觀的紙絲絮相互摩擦沙沙作響，創造出100種顏色的天空視野。將視線格局放大，100 colors第9號配上增上寺，再映襯東京鐵塔，形塑出古今交錯的衝突美感。

Emmanuelle Moureaux期望藉由100 colors系列企劃讓民眾將注意力感官投射至日常生活中所及的色彩，也由視覺、觸覺去「感覺」這股繽紛的力量。持續於世界各地散布這股色彩魅力的100 colors企劃希望能夠極大化色彩的美，並勾起人們對於色彩的實際互動與感受，於新宿中央公園的3號作品、美國卡內基大學展出的4號作品及與品牌UNIQULO、FURLA合作的2、5、8號作品至今還是令人記憶猶新，不知道接下來的第10號作品將會於哪個城市帶給我們驚喜！

順道一提，Emmanuelle Moureaux也受新北市政府委託，擔任新北環狀捷運的藝術設計工程，同樣以繽紛色彩散步至城市角落為主題，預計於2016年就能看見囉！

Text / 湯侑宸

via / architecturelab、Emmanuelle Moureaux Architecture + Design

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）