挪威的畢卡索壁畫 面臨拆除危機

畢卡索《漁夫》。圖取自Archdaily。

2015年12月,歐洲文化遺產組織「歐洲諾斯特拉」(Europa Nostra)列出歐洲14個有重要歷史意義,卻瀕臨消失、情況危急的古蹟與遺址,呼籲歐洲其他機構共同保存與修復這些文化遺產。其中,挪威政府大樓「Y大廈」(Y-block)在四年前受損嚴重,很可能被拆除,但這棟大樓有兩幅畢卡索(Pablo Picasso)的壁畫裝飾,引起人們爭論。

 

兩幅水泥壁畫都具有立體派風格,用簡單、活潑的線條勾勒海洋風光。外牆壁畫《漁夫》(The Fishermen)描繪人們乘船出海的情景,在晴朗的豔陽下,三位漁夫用力拉著漁網,裡頭有三條大魚。內部壁畫《海鷗》(The Seagul)則刻畫一隻大海鷗張開雙翅,嘴裡叼著魚的模樣。

 

這也是畢卡索首次嘗試設計的水泥壁畫,畢卡索先繪製《漁夫》與《海鷗》的圖案,再交由挪威藝術家那斯雅(Carl Nesjar)執行。那斯雅以他獨創的雕刻手法「Betograve」,先在碎石牆面塗抹水泥,接著用噴砂器刻劃畢卡索的圖案,讓線條鮮明、粗糙厚實。英國藝術史家庫貝(Douglas Cooper)表示,那斯雅獨創的技法「Betograve」有流動感,非常適合畢卡索線條急促、流暢的作品,讓畢卡索的線條保有明快的節奏與活力。那斯雅與畢卡索兩人合作關係近20年,直到畢卡索去世之前,共同創作約30件作品。

 

反彈聲浪大  壁畫與建築物仍原地保留

有畢卡索壁畫裝飾的「Y大廈」,近40年來成為挪威市中心的地標。但2011年,挪威極端右翼人士布雷維克(Anders Breivik)在挪威市中心裝設炸彈,不只攻擊街頭無辜民眾,也導致「Y大廈」建築結構損壞,面臨被拆除的危機。爆炸事件落幕兩年後,挪威政府決定拆除「Y大廈」,在原址重新建造政府的辦公大樓,而畢卡索的壁畫則搬到博物館或其他地方。但挪威政府的作法引發當地民眾互相爭論。

 

有人認為這是畢卡索專門為「Y大廈」設計的壁畫,應該連同建築物一起保留,但有人支持政府的提議,覺得建造新大樓是最經濟實惠的方案。挪威藝術家Dag Hol也表示贊同,他說,這是個千載難逢的機會,能擺脫野蠻、醜陋、丟臉的建築物。

 

「我們不能破壞一個時代的文化,只因為我們今天覺得它很醜。」挪威文化遺產保存局(Directorate for Cultural Heritage)約翰•霍姆表示,「Y大廈」具有歷史、建築、藝術等價值。「Y大廈」建於1969年,是現代主義風格的建築,由挪威知名建築師Erling Viksjø操刀。

 

由於挪威政府拆除「Y大廈」的計畫反彈聲浪大,同為政府單位的挪威文化遺產保存局(Directorate for Cultural Heritage)也不支持,讓畢卡索兩幅壁畫至今仍保留在原地。「歐洲諾斯特拉」為了繼續保存壁畫與建築物,也將「Y大廈」選入今年14個情況危急的文化遺產,希望透過輿論壓力改變挪威政府的決策。

 

歐洲14個情況危急的文化遺產

1. Archaeological site of Ererouyk & village of Ani Pemza, Armenia

2. Palace of Justice in Brussels, Belgium 

3. Patarei Sea Fortress in Tallinn, Estonia

4. Helsinki-Malmi Airport, Finland

5. Colbert Swing Bridge in Dieppe, France

6. Castle in Divitz, Germany

7. Kampos of Chios, Greece

8. Venice Lagoon, Italy

9. Castle Rijswijk, the Netherlands

10. Y-block in Oslo, Norway

11. Valflores Palace and Estate, near Lisbon, Portugal

12. Convent of St. Anthony of Padua, Extremadura, Spain

13. Ancient city of Hasankeyf and its surroundings, Turkey

14. Mavisbank House, near Edinburgh, the United Kingdom

 

Text、Photo / 非池中藝術網

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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