溫潤燦亮的錫工藝 國寶級大師陳萬能 × Woo Collective

Woo Collective 的錫工藝進行過程。

所謂「五金」,指的是金銀銅鐵錫,其中敬陪末座的「錫」這項金屬,可真是再委屈不過了。銀亮亮的純錫,清末民初曾經在鹿港擁有輝煌鼎盛的打錫一條街,國寶級大師陳萬能以精細的純錫雕塑揚名兩岸,新世代Woo團隊的錫杯錫盤,則讓法國人為之驚豔。錫的故事,宛如一頁珍貴的台灣文化史。

 

早年街頭巷尾中,總會聽到收舊物的阿伯,踩著三輪車用閩南話高喊 :「壞銅舊錫報紙倘賣沒…」錫的地位之低落可見一般。其實「錫」的字型和閩南語發音都近似「賜」字,常民文化中對錫藝製品的認知,多半為祭祀用的燭臺、柑仔燈座等物件,日據時代為增加金屬的重量感或晶亮度,在製錫過程中加入鉛、鎂等合金,以致老一輩心中多半留有「錫容器有毒、容易發黑、很脆易碎」等誤解印象。

 

國寶大師純錫雕塑揚名兩岸

來到鹿港一級古蹟龍山寺的正前方,窄小店舖中陳列著栩栩如生的大型雕塑、牆上掛滿和歷屆元首與知名企業家的合照,這是傳承四代、薪傳獎國寶大師陳萬能老師的工作室。2005年連戰訪北京時,除了媒體津津樂道的法蘭瓷,另一套代表台灣交流饋贈的禮物,就是由陳萬能親手打造的純錫雕塑牡丹鳳凰與九龍雙瓶。高超精湛的技藝大放異彩,引起兩岸藝術界驚訝,不僅洗脫了百年來「錫」被棄置角落的委屈,更開啟了企業家、政治領袖乃至藝文圈對純錫藝術的注目與收藏風潮。

 

造錫師傅功夫深不可測

製錫過程大略可分為熔、壓、灌、鍛四個主要階段,陳萬能的三子陳志揚留美深造後返國繼承衣缽,他指出,光是入門的造模具過程,就涵蓋了木雕石刻等複雜技術,其後不但要熟稔金工的鍛造溶點,還要細巧的手藝與美學素養,早年厲害的師傅甚至可以自吟詩詞再以巧工精雕其中,一位成熟的造錫老師傅,宛如活生生的台灣工藝美術史。

 

在陳志揚的工作室裡,保留著民初至今不同階段的柑仔燈形制,從優雅幾何、精雕細琢到威武的神獸,每座平均需要花費一個月以上純手工打造。陳萬能以靈動雕塑揚名兩岸,卻仍堅持傳統優先,到了陳志揚這一代任務更加艱鉅,不僅要承擔製錫這門台灣民藝的復興,還要在傳統價值中,開拓延續教育的新使命。

 

年輕設計師錫作驚豔歐洲

透過國立台灣工藝所的「工藝新趣」計劃,賴思羽、黃新雅、陳怡珊三個年輕女孩遠赴鹿港想要拜陳志揚為師卻屢遭拒絕,沒想到,女孩兒們竟有男性也不及的硬氣,一趟又一趟從台北到鹿港,終於習成這門傳載百年的古老工藝

 

三位女孩習藝出師後,結合傳統技藝打造出風格獨具的純錫生活器皿,並賦予東方文化意涵,2014年遠征法國巴黎參展,一舉驚豔了注重設計時尚的法國人、強調工藝極致的德國人,連烏克蘭和中東的媒體都要求報導,於是,她們在2015年創辦了「Woo Collection物」品牌,國際設計市場也因此注意到台灣純熟的造錫工藝。純錫不但無毒,自古還流傳著「盛酒酒香醇、插花花長久、儲茶保色味」的高度評價,尤其能夠淨化及柔化水質的特性,相當適合作為酒器或茶皿,因此Woo的第一件創作品,便源於錫的特性啟發,由「境」的花瓶衍生出「境、傳、合」三件純錫生活器皿。

 

賴思羽以煙燻系列的「傳」這件作品為例,靈感取自廟宇中經年累月的燻香,泛著銅黃色澤的錫器以檀香燻製,開放式陳列還可維持一年左右的淡雅香氣,參展時歐美人士都會拿起來細細品聞,亦能夠認同其中強烈的禪意與亞洲色彩。實際量產後才發現,一向被視為低廉的錫製品,純錫原料價格如今竟是純銅的將近十倍,對於一個年輕的創作品牌而言,高居不下的成本、對比台灣人對純錫價值的陌生,國際市場接受度反而比國內更為寬廣。

 

薪傳已啟 重現錫采

場景回到鹿港小鎮,師祖輩陳萬能老師執起Woo的作品細看,三位女孩正襟危坐、在嚴冬中額角冒出細細汗珠,緊張之情溢於言表。陳萬能拿出一座個人收藏的老物件給女孩們比對,指出其中模具與打磨的細膩度讓他花了數十年時間追求,一個微小的動作,溫和地為後進身教了大師風範。他一件一件細看Woo的作品,稱讚並期許著:「創新中不忘傳統,能夠加入東方文化,才能真正走進西方。」

 

歲月冉冉,如今陳氏家族拭去錫材質蒙塵受冤的歷史包袱,讓它在兩岸交流中扮演重要藝術角色;年輕一代的Woo團隊,則注入時尚的設計靈魂、從國際觀點找到定位,製錫這一門淵遠流傳的台灣珍貴技藝,正重新找回燦亮溫潤的風采。

 

Box | 萬能錫舖

Tel / 04-7777-847

Add / 鹿港鎮彰鹿路七段635號

Web / http://www.tinart.com.tw/

 

Box | 物Woo

Tel / 02-2929-5559

Add / 台北市大同區承德路三段113 巷2號1樓

Web / http://www.woo-collective.com/

 

Text/黃珮筠

Photo/王士豪

 

 

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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