溫潤燦亮的錫工藝 國寶級大師陳萬能 × Woo Collective

所謂「五金」，指的是金銀銅鐵錫，其中敬陪末座的「錫」這項金屬，可真是再委屈不過了。銀亮亮的純錫，清末民初曾經在鹿港擁有輝煌鼎盛的打錫一條街，國寶級大師陳萬能以精細的純錫雕塑揚名兩岸，新世代Woo團隊的錫杯錫盤，則讓法國人為之驚豔。錫的故事，宛如一頁珍貴的台灣文化史。

早年街頭巷尾中，總會聽到收舊物的阿伯，踩著三輪車用閩南話高喊 :「壞銅舊錫報紙倘賣沒…」錫的地位之低落可見一般。其實「錫」的字型和閩南語發音都近似「賜」字，常民文化中對錫藝製品的認知，多半為祭祀用的燭臺、柑仔燈座等物件，日據時代為增加金屬的重量感或晶亮度，在製錫過程中加入鉛、鎂等合金，以致老一輩心中多半留有「錫容器有毒、容易發黑、很脆易碎」等誤解印象。

國寶大師純錫雕塑揚名兩岸

來到鹿港一級古蹟龍山寺的正前方，窄小店舖中陳列著栩栩如生的大型雕塑、牆上掛滿和歷屆元首與知名企業家的合照，這是傳承四代、薪傳獎國寶大師陳萬能老師的工作室。2005年連戰訪北京時，除了媒體津津樂道的法蘭瓷，另一套代表台灣交流饋贈的禮物，就是由陳萬能親手打造的純錫雕塑牡丹鳳凰與九龍雙瓶。高超精湛的技藝大放異彩，引起兩岸藝術界驚訝，不僅洗脫了百年來「錫」被棄置角落的委屈，更開啟了企業家、政治領袖乃至藝文圈對純錫藝術的注目與收藏風潮。

造錫師傅功夫深不可測

製錫過程大略可分為熔、壓、灌、鍛四個主要階段，陳萬能的三子陳志揚留美深造後返國繼承衣缽，他指出，光是入門的造模具過程，就涵蓋了木雕石刻等複雜技術，其後不但要熟稔金工的鍛造溶點，還要細巧的手藝與美學素養，早年厲害的師傅甚至可以自吟詩詞再以巧工精雕其中，一位成熟的造錫老師傅，宛如活生生的台灣工藝美術史。

在陳志揚的工作室裡，保留著民初至今不同階段的柑仔燈形制，從優雅幾何、精雕細琢到威武的神獸，每座平均需要花費一個月以上純手工打造。陳萬能以靈動雕塑揚名兩岸，卻仍堅持傳統優先，到了陳志揚這一代任務更加艱鉅，不僅要承擔製錫這門台灣民藝的復興，還要在傳統價值中，開拓延續教育的新使命。

年輕設計師錫作驚豔歐洲

透過國立台灣工藝所的「工藝新趣」計劃，賴思羽、黃新雅、陳怡珊三個年輕女孩遠赴鹿港想要拜陳志揚為師卻屢遭拒絕，沒想到，女孩兒們竟有男性也不及的硬氣，一趟又一趟從台北到鹿港，終於習成這門傳載百年的古老工藝。

三位女孩習藝出師後，結合傳統技藝打造出風格獨具的純錫生活器皿，並賦予東方文化意涵，2014年遠征法國巴黎參展，一舉驚豔了注重設計時尚的法國人、強調工藝極致的德國人，連烏克蘭和中東的媒體都要求報導，於是，她們在2015年創辦了「Woo Collection物」品牌，國際設計市場也因此注意到台灣純熟的造錫工藝。純錫不但無毒，自古還流傳著「盛酒酒香醇、插花花長久、儲茶保色味」的高度評價，尤其能夠淨化及柔化水質的特性，相當適合作為酒器或茶皿，因此Woo的第一件創作品，便源於錫的特性啟發，由「境」的花瓶衍生出「境、傳、合」三件純錫生活器皿。

賴思羽以煙燻系列的「傳」這件作品為例，靈感取自廟宇中經年累月的燻香，泛著銅黃色澤的錫器以檀香燻製，開放式陳列還可維持一年左右的淡雅香氣，參展時歐美人士都會拿起來細細品聞，亦能夠認同其中強烈的禪意與亞洲色彩。實際量產後才發現，一向被視為低廉的錫製品，純錫原料價格如今竟是純銅的將近十倍，對於一個年輕的創作品牌而言，高居不下的成本、對比台灣人對純錫價值的陌生，國際市場接受度反而比國內更為寬廣。

薪傳已啟 重現錫采

場景回到鹿港小鎮，師祖輩陳萬能老師執起Woo的作品細看，三位女孩正襟危坐、在嚴冬中額角冒出細細汗珠，緊張之情溢於言表。陳萬能拿出一座個人收藏的老物件給女孩們比對，指出其中模具與打磨的細膩度讓他花了數十年時間追求，一個微小的動作，溫和地為後進身教了大師風範。他一件一件細看Woo的作品，稱讚並期許著：「創新中不忘傳統，能夠加入東方文化，才能真正走進西方。」

歲月冉冉，如今陳氏家族拭去錫材質蒙塵受冤的歷史包袱，讓它在兩岸交流中扮演重要藝術角色；年輕一代的Woo團隊，則注入時尚的設計靈魂、從國際觀點找到定位，製錫這一門淵遠流傳的台灣珍貴技藝，正重新找回燦亮溫潤的風采。

Box | 萬能錫舖

Tel / 04-7777-847

Add / 鹿港鎮彰鹿路七段635號

Web / http://www.tinart.com.tw/

Box | 物Woo

Tel / 02-2929-5559

Add / 台北市大同區承德路三段113 巷2號1樓

Web / http://www.woo-collective.com/

Text／黃珮筠

Photo／王士豪

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！