所謂「五金」，指的是金銀銅鐵錫，其中敬陪末座的「錫」這項金屬，可真是再委屈不過了。銀亮亮的純錫，清末民初曾經在鹿港擁有輝煌鼎盛的打錫一條街，國寶級大師陳萬能以精細的純錫雕塑揚名兩岸，新世代Woo團隊的錫杯錫盤，則讓法國人為之驚豔。錫的故事，宛如一頁珍貴的台灣文化史。

早年街頭巷尾中，總會聽到收舊物的阿伯，踩著三輪車用閩南話高喊 :「壞銅舊錫報紙倘賣沒…」錫的地位之低落可見一般。其實「錫」的字型和閩南語發音都近似「賜」字，常民文化中對錫藝製品的認知，多半為祭祀用的燭臺、柑仔燈座等物件，日據時代為增加金屬的重量感或晶亮度，在製錫過程中加入鉛、鎂等合金，以致老一輩心中多半留有「錫容器有毒、容易發黑、很脆易碎」等誤解印象。

國寶大師純錫雕塑揚名兩岸

來到鹿港一級古蹟龍山寺的正前方，窄小店舖中陳列著栩栩如生的大型雕塑、牆上掛滿和歷屆元首與知名企業家的合照，這是傳承四代、薪傳獎國寶大師陳萬能老師的工作室。2005年連戰訪北京時，除了媒體津津樂道的法蘭瓷，另一套代表台灣交流饋贈的禮物，就是由陳萬能親手打造的純錫雕塑牡丹鳳凰與九龍雙瓶。高超精湛的技藝大放異彩，引起兩岸藝術界驚訝，不僅洗脫了百年來「錫」被棄置角落的委屈，更開啟了企業家、政治領袖乃至藝文圈對純錫藝術的注目與收藏風潮。

造錫師傅功夫深不可測

製錫過程大略可分為熔、壓、灌、鍛四個主要階段，陳萬能的三子陳志揚留美深造後返國繼承衣缽，他指出，光是入門的造模具過程，就涵蓋了木雕石刻等複雜技術，其後不但要熟稔金工的鍛造溶點，還要細巧的手藝與美學素養，早年厲害的師傅甚至可以自吟詩詞再以巧工精雕其中，一位成熟的造錫老師傅，宛如活生生的台灣工藝美術史。

在陳志揚的工作室裡，保留著民初至今不同階段的柑仔燈形制，從優雅幾何、精雕細琢到威武的神獸，每座平均需要花費一個月以上純手工打造。陳萬能以靈動雕塑揚名兩岸，卻仍堅持傳統優先，到了陳志揚這一代任務更加艱鉅，不僅要承擔製錫這門台灣民藝的復興，還要在傳統價值中，開拓延續教育的新使命。

年輕設計師錫作驚豔歐洲

透過國立台灣工藝所的「工藝新趣」計劃，賴思羽、黃新雅、陳怡珊三個年輕女孩遠赴鹿港想要拜陳志揚為師卻屢遭拒絕，沒想到，女孩兒們竟有男性也不及的硬氣，一趟又一趟從台北到鹿港，終於習成這門傳載百年的古老工藝。

三位女孩習藝出師後，結合傳統技藝打造出風格獨具的純錫生活器皿，並賦予東方文化意涵，2014年遠征法國巴黎參展，一舉驚豔了注重設計時尚的法國人、強調工藝極致的德國人，連烏克蘭和中東的媒體都要求報導，於是，她們在2015年創辦了「Woo Collection物」品牌，國際設計市場也因此注意到台灣純熟的造錫工藝。純錫不但無毒，自古還流傳著「盛酒酒香醇、插花花長久、儲茶保色味」的高度評價，尤其能夠淨化及柔化水質的特性，相當適合作為酒器或茶皿，因此Woo的第一件創作品，便源於錫的特性啟發，由「境」的花瓶衍生出「境、傳、合」三件純錫生活器皿。

賴思羽以煙燻系列的「傳」這件作品為例，靈感取自廟宇中經年累月的燻香，泛著銅黃色澤的錫器以檀香燻製，開放式陳列還可維持一年左右的淡雅香氣，參展時歐美人士都會拿起來細細品聞，亦能夠認同其中強烈的禪意與亞洲色彩。實際量產後才發現，一向被視為低廉的錫製品，純錫原料價格如今竟是純銅的將近十倍，對於一個年輕的創作品牌而言，高居不下的成本、對比台灣人對純錫價值的陌生，國際市場接受度反而比國內更為寬廣。

薪傳已啟 重現錫采

場景回到鹿港小鎮，師祖輩陳萬能老師執起Woo的作品細看，三位女孩正襟危坐、在嚴冬中額角冒出細細汗珠，緊張之情溢於言表。陳萬能拿出一座個人收藏的老物件給女孩們比對，指出其中模具與打磨的細膩度讓他花了數十年時間追求，一個微小的動作，溫和地為後進身教了大師風範。他一件一件細看Woo的作品，稱讚並期許著：「創新中不忘傳統，能夠加入東方文化，才能真正走進西方。」

歲月冉冉，如今陳氏家族拭去錫材質蒙塵受冤的歷史包袱，讓它在兩岸交流中扮演重要藝術角色；年輕一代的Woo團隊，則注入時尚的設計靈魂、從國際觀點找到定位，製錫這一門淵遠流傳的台灣珍貴技藝，正重新找回燦亮溫潤的風采。

Box | 萬能錫舖

Tel / 04-7777-847

Add / 鹿港鎮彰鹿路七段635號

Web / http://www.tinart.com.tw/

Box | 物Woo

Tel / 02-2929-5559

Add / 台北市大同區承德路三段113 巷2號1樓

Web / http://www.woo-collective.com/

Text／黃珮筠

Photo／王士豪

【完整內容請見《LaVie》2016年1月號】

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。