在南投草屯的寧靜鄉間，一座美術館靜靜的在此敞開大門，正式迎接大眾的到來！由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，全然不張狂，讓建築隱身於自然之間，面對生平第一座美術館設計，廖偉立的規劃為何？走入毓繡美術館，空間本身自行闡明。

從疾行快駛的高速公路轉下東草屯交流道，經過炎峰橋後，繁忙的大路風景瞬間一變，細長筆直的雙線道，平靜的貼伏於大片田野間，停下車，一切安靜，鳥兒的吟唱在耳旁清晰可見，群山環繞，由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，有些熟悉卻又隱隱自成風格，安穩潛藏於這座你我極少拜訪的南投平林小村。

慢建築的氣息節奏

走入穿廊，一片仍待茁壯的鮮綠竹林開展眼前，竹影斑駁映射於清水模牆面上，底端框景邀你向前走去，引領你望見藝術家作品與美術館的第一眼；之後轉向左行，疏影有致的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，在穿廊中四處游移，人必須不斷的直行與繞行，這是建築師廖偉立的刻意安排。

「這個建築就是要對抗21世紀的快，是一個『慢建築』，我希望大家到這可以慢下來，像遊園一樣。」總是帶著一頂草帽、一副墨鏡、全身黑一身嚴肅，實則相當親切的建築師廖偉立笑著說。

他以中國庭園的一阻、二引、三通手法，讓空間拉長，阻、引、通的手法不斷重複，「對我來說，建築的節奏性很重要，我希望能在空間中創造一種音樂性及節奏性，慢慢把你帶到主館去。」細細觀察，這些節奏反應在不同寬度的光縫上，並在阻引之間產生節奏的快與慢。穿廊的轉折與變化，延伸著平林聚落的巷弄尺度及高低變化。建築與周邊基地紋理、自然的關係，始終在廖偉立的作品中明顯可見，不管是王功生態景觀橋、台中救恩堂、亦或現在的毓繡美術館皆是如此。

建築是尋找關係的過程

「在我的思維裡，建築總是在尋找與自然、歷史、文化的關係。而在毓繡美術館也是如此，建築如何恰如其分的烘托藝術家作品的美、如何找到建築與藝術關係之間的平衡，就像道家的陰陽，這之間的拿捏很重要。」於是在毓繡美術館的主體建築中，廖偉立選擇捨棄強烈形式的建築造型，而是收斂自己的建築語言，以四面體的結構構築，讓內部擁有完整空間，靜謐的提供一處讓藝術家作品呼吸的場域。

建築量體的配置及穿廊的設計，更回應著建築與平林村落間的涵構關係。三棟建築量體中，除了美術館為四方體結構外，運用鋅鋁板及柳杉為材質的思空間（奉茶房）及文創商店，或高或低錯落於山丘之間，彷若混生於村落之中，異中有同，同中有異，而廖偉立以V形排水溝做為統一三棟建築的共同語彙。

在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及其一貫擅用的清水模為材質，「我的材料都有著編織的概念，如過去所提的雜木林概念，所以我喜歡運用不同材料，畢竟生命也非如此單純。」建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景摘下融於建築之中；玻璃的排列形式更回應著青磚紋理，材質的多變回應著台灣亞熱帶多樣樹種的雜木林景，更為廖偉立的建築帶來更為生猛豐富的風景。

神性之光

如果你曾經到過台中救恩堂，那麼對於廖偉立在建築中的光之語彙必然印象深刻，過去曾被路‧康作品深深 感動的他認為:「光在物質性的建築裡，是最接近『神性』的，美術館的光讓你感受到很強烈的生命存在。」 毓繡美術館基地鄰近烏溪，北對九九峰，有著豐富的光線變化，房子仿若隨著自然的氣息一同呼吸。

廖偉立選擇將樓梯移至美術館的一側，並在二樓留下大片開窗，讓光走入美術館。

在毓繡美術館園區中，常常可見許多框景，緩下每一個拜訪旅人的節奏。

                  

續從3樓走向4樓，空間的語彙有了轉折，線條開始碎裂解構，一束細微之光從頂端射下，美術館的神性瀰漫於空間中，「九九峰是自然的雕塑，而這個空間就是自然與人工雕塑的對話。」位於頂端的這間小室如延伸的第二層地表，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，走向窗前，九九峰靜靜聳立於眼前。

位於頂端的這間小室，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，彷若自然與人工雕塑的對話。                    

建築的意義為何？從來不是個是非題。那天日光由陰轉晴，拜訪的時間中，深刻感受了建築隨著自然的氣息相互變換，彷彿與我們一同感受光影、看見即將破雲而出的夕陽，對於廖偉立而言，這就是建築存在的意義。

                                   

廖偉立

立．建築工作所主持建築師，曾代表台灣參加2012年威尼斯雙年展。國內知名作品包括台中救恩堂、勞工育樂中心、王功生態景觀橋、交大景觀橋等，曾榮獲國內外知名建築大獎，如日本SD Review年度獎、台灣建築獎首獎。

毓繡美術館 

「毓繡美術館」以創辦人葉毓繡女士為名，由企業家侯英蓂先生、葉毓繡女士賢伉儷出資興建，希望為中台灣偏鄉地區創造一座優質的展演空間，結合展覽、教學、藝術家駐村等功能，成就藝術美學推廣，進而提升台灣藝術寫實藝術的創作水準，增加社會大眾的生活美學經驗。

地址：南投縣草屯鎮平林村健行路150巷26號 

https://www.yu-hsiu.org/

Text / 彭永翔 

Photo / 王士豪、李國民 

via / 立‧ 建築工作所、毓繡美術館

本文刊載自《LaVie》2016年2月號，非經授權請勿隨意轉載使用

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners