在南投草屯的寧靜鄉間，一座美術館靜靜的在此敞開大門，正式迎接大眾的到來！由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，全然不張狂，讓建築隱身於自然之間，面對生平第一座美術館設計，廖偉立的規劃為何？走入毓繡美術館，空間本身自行闡明。

從疾行快駛的高速公路轉下東草屯交流道，經過炎峰橋後，繁忙的大路風景瞬間一變，細長筆直的雙線道，平靜的貼伏於大片田野間，停下車，一切安靜，鳥兒的吟唱在耳旁清晰可見，群山環繞，由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，有些熟悉卻又隱隱自成風格，安穩潛藏於這座你我極少拜訪的南投平林小村。

慢建築的氣息節奏

走入穿廊，一片仍待茁壯的鮮綠竹林開展眼前，竹影斑駁映射於清水模牆面上，底端框景邀你向前走去，引領你望見藝術家作品與美術館的第一眼；之後轉向左行，疏影有致的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，在穿廊中四處游移，人必須不斷的直行與繞行，這是建築師廖偉立的刻意安排。

「這個建築就是要對抗21世紀的快，是一個『慢建築』，我希望大家到這可以慢下來，像遊園一樣。」總是帶著一頂草帽、一副墨鏡、全身黑一身嚴肅，實則相當親切的建築師廖偉立笑著說。

他以中國庭園的一阻、二引、三通手法，讓空間拉長，阻、引、通的手法不斷重複，「對我來說，建築的節奏性很重要，我希望能在空間中創造一種音樂性及節奏性，慢慢把你帶到主館去。」細細觀察，這些節奏反應在不同寬度的光縫上，並在阻引之間產生節奏的快與慢。穿廊的轉折與變化，延伸著平林聚落的巷弄尺度及高低變化。建築與周邊基地紋理、自然的關係，始終在廖偉立的作品中明顯可見，不管是王功生態景觀橋、台中救恩堂、亦或現在的毓繡美術館皆是如此。

建築是尋找關係的過程

「在我的思維裡，建築總是在尋找與自然、歷史、文化的關係。而在毓繡美術館也是如此，建築如何恰如其分的烘托藝術家作品的美、如何找到建築與藝術關係之間的平衡，就像道家的陰陽，這之間的拿捏很重要。」於是在毓繡美術館的主體建築中，廖偉立選擇捨棄強烈形式的建築造型，而是收斂自己的建築語言，以四面體的結構構築，讓內部擁有完整空間，靜謐的提供一處讓藝術家作品呼吸的場域。

建築量體的配置及穿廊的設計，更回應著建築與平林村落間的涵構關係。三棟建築量體中，除了美術館為四方體結構外，運用鋅鋁板及柳杉為材質的思空間（奉茶房）及文創商店，或高或低錯落於山丘之間，彷若混生於村落之中，異中有同，同中有異，而廖偉立以V形排水溝做為統一三棟建築的共同語彙。

在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及其一貫擅用的清水模為材質，「我的材料都有著編織的概念，如過去所提的雜木林概念，所以我喜歡運用不同材料，畢竟生命也非如此單純。」建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景摘下融於建築之中；玻璃的排列形式更回應著青磚紋理，材質的多變回應著台灣亞熱帶多樣樹種的雜木林景，更為廖偉立的建築帶來更為生猛豐富的風景。

神性之光

如果你曾經到過台中救恩堂，那麼對於廖偉立在建築中的光之語彙必然印象深刻，過去曾被路‧康作品深深 感動的他認為:「光在物質性的建築裡，是最接近『神性』的，美術館的光讓你感受到很強烈的生命存在。」 毓繡美術館基地鄰近烏溪，北對九九峰，有著豐富的光線變化，房子仿若隨著自然的氣息一同呼吸。

廖偉立選擇將樓梯移至美術館的一側，並在二樓留下大片開窗，讓光走入美術館。

在毓繡美術館園區中，常常可見許多框景，緩下每一個拜訪旅人的節奏。

                  

續從3樓走向4樓，空間的語彙有了轉折，線條開始碎裂解構，一束細微之光從頂端射下，美術館的神性瀰漫於空間中，「九九峰是自然的雕塑，而這個空間就是自然與人工雕塑的對話。」位於頂端的這間小室如延伸的第二層地表，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，走向窗前，九九峰靜靜聳立於眼前。

位於頂端的這間小室，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，彷若自然與人工雕塑的對話。                    

建築的意義為何？從來不是個是非題。那天日光由陰轉晴，拜訪的時間中，深刻感受了建築隨著自然的氣息相互變換，彷彿與我們一同感受光影、看見即將破雲而出的夕陽，對於廖偉立而言，這就是建築存在的意義。

                                   

廖偉立

立．建築工作所主持建築師，曾代表台灣參加2012年威尼斯雙年展。國內知名作品包括台中救恩堂、勞工育樂中心、王功生態景觀橋、交大景觀橋等，曾榮獲國內外知名建築大獎，如日本SD Review年度獎、台灣建築獎首獎。

毓繡美術館 

「毓繡美術館」以創辦人葉毓繡女士為名，由企業家侯英蓂先生、葉毓繡女士賢伉儷出資興建，希望為中台灣偏鄉地區創造一座優質的展演空間，結合展覽、教學、藝術家駐村等功能，成就藝術美學推廣，進而提升台灣藝術寫實藝術的創作水準，增加社會大眾的生活美學經驗。

地址：南投縣草屯鎮平林村健行路150巷26號 

https://www.yu-hsiu.org/

Text / 彭永翔 

Photo / 王士豪、李國民 

via / 立‧ 建築工作所、毓繡美術館

本文刊載自《LaVie》2016年2月號，非經授權請勿隨意轉載使用

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。