走訪南投毓繡美術館！藏於草屯九九峰山下的清水模藝術建築

2016-02-17

南投清水模建築特色建築

在南投草屯的寧靜鄉間，一座美術館靜靜的在此敞開大門，正式迎接大眾的到來！由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，全然不張狂，讓建築隱身於自然之間，面對生平第一座美術館設計，廖偉立的規劃為何？走入毓繡美術館，空間本身自行闡明。

從疾行快駛的高速公路轉下東草屯交流道，經過炎峰橋後，繁忙的大路風景瞬間一變，細長筆直的雙線道，平靜的貼伏於大片田野間，停下車，一切安靜，鳥兒的吟唱在耳旁清晰可見，群山環繞，由建築師廖偉立所設計的毓繡美術館，有些熟悉卻又隱隱自成風格，安穩潛藏於這座你我極少拜訪的南投平林小村。

在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及廖偉立一貫擅用的清水模為材質。

慢建築的氣息節奏

走入穿廊，一片仍待茁壯的鮮綠竹林開展眼前，竹影斑駁映射於清水模牆面上，底端框景邀你向前走去，引領你望見藝術家作品與美術館的第一眼；之後轉向左行，疏影有致的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，在穿廊中四處游移，人必須不斷的直行與繞行，這是建築師廖偉立的刻意安排。

疏影有緻的柔柔微光透過光縫輕踩著空氣中飄浮的微塵，編織出建築的節奏性。

「這個建築就是要對抗21世紀的快，是一個『慢建築』，我希望大家到這可以慢下來，像遊園一樣。」總是帶著一頂草帽、一副墨鏡、全身黑一身嚴肅，實則相當親切的建築師廖偉立笑著說。

他以中國庭園的一阻、二引、三通手法，讓空間拉長，阻、引、通的手法不斷重複，「對我來說，建築的節奏性很重要，我希望能在空間中創造一種音樂性及節奏性，慢慢把你帶到主館去。」細細觀察，這些節奏反應在不同寬度的光縫上，並在阻引之間產生節奏的快與慢。穿廊的轉折與變化，延伸著平林聚落的巷弄尺度及高低變化。建築與周邊基地紋理、自然的關係，始終在廖偉立的作品中明顯可見，不管是王功生態景觀橋、台中救恩堂、亦或現在的毓繡美術館皆是如此。

建築是尋找關係的過程

「在我的思維裡，建築總是在尋找與自然、歷史、文化的關係。而在毓繡美術館也是如此，建築如何恰如其分的烘托藝術家作品的美、如何找到建築與藝術關係之間的平衡，就像道家的陰陽，這之間的拿捏很重要。」於是在毓繡美術館的主體建築中，廖偉立選擇捨棄強烈形式的建築造型，而是收斂自己的建築語言，以四面體的結構構築，讓內部擁有完整空間，靜謐的提供一處讓藝術家作品呼吸的場域。

建築量體的配置及穿廊的設計，更回應著建築與平林村落間的涵構關係。三棟建築量體中，除了美術館為四方體結構外，運用鋅鋁板及柳杉為材質的思空間（奉茶房）及文創商店，或高或低錯落於山丘之間，彷若混生於村落之中，異中有同，同中有異，而廖偉立以V形排水溝做為統一三棟建築的共同語彙。

在奉茶亭「思空間」中，以鄉村的棚架為概念，運用落地玻璃，消弭室內外界線。

毓繡美術館的基地後方有著一片美麗的樟樹林。

在毓繡美術館的本體建築中，運用玻璃、青磚、及其一貫擅用的清水模為材質，「我的材料都有著編織的概念，如過去所提的雜木林概念，所以我喜歡運用不同材料，畢竟生命也非如此單純。」建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景摘下融於建築之中；玻璃的排列形式更回應著青磚紋理，材質的多變回應著台灣亞熱帶多樣樹種的雜木林景，更為廖偉立的建築帶來更為生猛豐富的風景。

建築立面上的玻璃不僅降低整座量體的沉重感，更將天際風景融入建築之中。

為了配合高低落差，達到土方平衡，廖偉立將文創商店鑲嵌於坡勢之間。

鋅鋁板、杉木、青磚、玻璃呈現廖偉立的雜木林哲學。

神性之光

如果你曾經到過台中救恩堂，那麼對於廖偉立在建築中的光之語彙必然印象深刻，過去曾被路‧康作品深深感動的他認為:「光在物質性的建築裡，是最接近『神性』的，美術館的光讓你感受到很強烈的生命存在。」毓繡美術館基地鄰近烏溪，北對九九峰，有著豐富的光線變化，房子仿若隨著自然的氣息一同呼吸。

為了讓光走入空間中，卻不影響美術館的展品呈現，廖偉立選擇將樓梯移至美術館的一側，並在二樓留下大片開窗，進入美術館後，會不斷的重複從內至外的動線，產生如廖偉立所形容的「如中國捲軸畫的空間連續性」，更重要的是美術館的建築透過開窗，與周圍的自然建立關係，行至二樓，不僅可以俯瞰園區聚落風景，更可坐下望著後方的一群樟樹林，兀自凝思。

廖偉立選擇將樓梯移至美術館的一側，並在二樓留下大片開窗，讓光走入美術館。

在毓繡美術館園區中，常常可見許多框景，緩下每一個拜訪旅人的節奏。

續從3樓走向4樓，空間的語彙有了轉折，線條開始碎裂解構，一束細微之光從頂端射下，美術館的神性瀰漫於空間中，「九九峰是自然的雕塑，而這個空間就是自然與人工雕塑的對話。」位於頂端的這間小室如延伸的第二層地表，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，走向窗前，九九峰靜靜聳立於眼前。

位於頂端的這間小室，廖偉立特意在四方結構中開出角度，對應九九峰，彷若自然與人工雕塑的對話。

建築的意義為何？從來不是個是非題。那天日光由陰轉晴，拜訪的時間中，深刻感受了建築隨著自然的氣息相互變換，彷彿與我們一同感受光影、看見即將破雲而出的夕陽，對於廖偉立而言，這就是建築存在的意義。

廖偉立

立．建築工作所主持建築師，曾代表台灣參加2012年威尼斯雙年展。國內知名作品包括台中救恩堂、勞工育樂中心、王功生態景觀橋、交大景觀橋等，曾榮獲國內外知名建築大獎，如日本SD Review年度獎、台灣建築獎首獎。

毓繡美術館

「毓繡美術館」以創辦人葉毓繡女士為名，由企業家侯英蓂先生、葉毓繡女士賢伉儷出資興建，希望為中台灣偏鄉地區創造一座優質的展演空間，結合展覽、教學、藝術家駐村等功能，成就藝術美學推廣，進而提升台灣藝術寫實藝術的創作水準，增加社會大眾的生活美學經驗。

地址：南投縣草屯鎮平林村健行路150巷26號

https://www.yu-hsiu.org/

Text / 彭永翔

Photo / 王士豪、李國民

via / 立‧ 建築工作所、毓繡美術館

本文刊載自《LaVie》2016年2月號，非經授權請勿隨意轉載使用

寧靜與細節的詩篇！建築師林伯諭以日本 INAX 藝術磁磚為修道院建築賦予精神歸屬感

by La Vie 2025-04-30

INAX 建材磁磚

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。