其實我們只是想要一個家。從柯比意的馬賽公寓開始，我們不斷地想像烏托邦的可能面貌，過去一年公共住宅政策在台北逐漸實踐，但對於該如何執行也有不同聲音。台北市都發局局長、同時也是建築人背景的林洲民，與我們分享他對於公共住宅的未來想像。

社會住宅議題在台灣，過去一直是被忽略的議題。相較於荷蘭擁有32%的社會住宅，台灣卻只有0.08%，比例低的嚇人。25年來台北房價持續高漲，從每坪20萬飆升至86萬，在中產階級逐漸消逝的當代，台北人要買下一方自己的家，平均需要16.16年不吃不喝才買得起，比日本還高！近幾年，社會住宅，成為不得不正視並解決的議題。

學學文創現正展出的《居住正義進行式－台北公共住宅》展覽，不僅回顧爬梳過往台北國宅近50年的發展歷史，並呈現著台北市都市發展局籌備近1年的22個公共住宅基地的初步規劃。

因地制宜的公共機能配置

未來的公共住宅究竟會是什麼樣貌？大眾對於公共住宅的種種疑慮，如環境品質、大戶數社區進駐是否將衝擊周圍交通？往往是市民持保留態度的主因。但你知道嗎？阿姆斯特丹的公共住宅，過去連市長都住在裡面，有些建築甚至還是知名建築師之作。台北市都發局局長林洲民自信地回應：「因為居民還不是很了解未來公共住宅的品質，會擔心降低環境素質，但未來興建的絕對是擁有好品質的公共住宅，而且還多了公共設施！」

在都發局團隊的擘畫中，未來的公共住宅將以6:3:1的比例分配給單身青年、弱勢族群及銀髮族，並提供一房、二房、三房型選擇。其中坪數約10－12坪的一房型，尚配有客廳及廚房，在多以套房或樓層合租為大宗的租屋市場中，著實提供了單身青年完整的生活機能，為自己料理香噴噴的晚餐，不再是夢。

興建銀髮及智慧住宅

因應未來台灣人口持續老化，長期照護住宅則是公共住宅的另一發展重點，台北醫學院附近的陸軍保養廠土地、三興段，因鄰近台北醫學院，遠距醫療、長期照護住宅成為未來努力方向；台大醫院附近的紹興南路段也是如此，此外因鄰近立法院，未來飯店入駐規劃也在討論範圍中，並在去年5月時已與台大簽署合作意向書。

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● 公共住宅土地如何選擇？

公共住宅遍佈台北市是第一個原則。就土地取得上以市有地為主，若市有地仍然不足，則尋找國有地，國有地分為須價購及無須價購兩種，以後者為主，目前無須價購者已取得大約20幾億元的土地。基地面積以不少於2,000平方公尺、基地方整，且靠近大眾交通場站、學校周邊500公尺範圍內的基地為優先。目前規劃公共住宅基地已超過30處。

● 租金如何計算？

租金含管理費約為市價的85折，另外針對弱勢族群，將透過租金補貼。

● 誰才能租？

家庭年所得在台北市平均所得的50%分位點以下，而且不僅限於在台北設籍者，只要在台北有就學、就業皆可承租。其他詳細規定可參照台北市都發局網站。

Text / 彭永翔

Photo / 許翔

via / 學學文創

【完整內容請見《LaVie》2016年2月號】

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250