猶如一艘穿越時光的飛行器，《粉樂町》從 2001 年啟動至今共舉行了十屆，在 2015年畫下句點。從香港到澳洲伯斯再回到台灣，《粉樂町》也從展覽成為人所皆知的藝術品牌，每到盛夏時光帶領著無數觀眾在台北城市間漫遊。作為一個貫穿十餘年時空的當代藝術展覽，《粉樂町》發揮了最大的藝術動能，讓觀者可以自然的感受藝術，親近藝術。

無牆美術館在台灣

《粉樂町》的名稱分別由三個隱含不同文化的字義所組成，「粉」是當時大眾文化口頭上的流行用語（客語諧音），意思為「很、非常」；「樂」來自中文，代表「快樂」與「歡樂」；而「町」是日文中的漢字，意思為地方或是角落，這三個字定義「粉樂町」（Very FunPark）代表是一個令人感覺非常歡樂的地方！相對應於美術館、畫廊等光潔明亮的「白盒子」（White cube）空間，「粉樂町」代表的展示場域可能是讓你流連忘返在某一個街角、某一條巷弄；或者某家商店， 也可能是充滿繽紛趣味的理髮廳、個性書店等商業空間。彷彿就是歷經了一場場流動的藝術饗宴，伴隨我們漫遊在台北市最熱鬧的巷弄之間。以「無牆美術館」為概念的粉樂町當代藝術展，多年來在台北逐漸成熟地蔓延生長，讓藝術創作進駐到平日散步走逛的小街巷弄，欣賞藝術不再只是排隊購票入場。也是富邦藝術基金會一直以來推動的藝術理念 : 藝術家藉由創作轉化質性不一的展演形式，從視覺、裝置、錄像、互動藝術、行為藝術與聲光音樂等表演藝術，到老屋翻修，大型建物的外觀改造計畫，透過藝術創作者的巧思，讓都市水泥叢林也幻化成美麗的城市地景，成功的讓藝術品走出了美術館的展示空間。

城市、空間與廣場美學

15年來經過10屆展覽的洗禮，《粉樂町》早已形塑出台北東區人文特質的場域精神，成為這城市最重要的藝術地景。過去筆者有幸曾參與兩次展覽，在觀察《粉樂町》歷屆的策展脈絡可以歸納出下面要點：

一、倡導無牆美術館的氛圍與自由親近藝術的模式。由商業空間、都市閒置空間、文創園區擴展到校園等公共空間，一點一滴活絡台北的藝文版圖。

二、讓藝術作品作為催化劑，介入城市食衣住行等空間，結合多元型態的當代藝術作品形塑出快樂多元角落的「歡樂美學」， 使台北從「巷弄美學」走向「廣場美學」。

三、由藝術家導入各式創作型態，藉由藝術品與場域的共融塑造出地域性的藝術氛圍，豐富在地紋理的藝術創作能量。

四、繪製出屬於台北的當代藝文地圖，為台北城市留下許多深刻的城市美學焦點。

五、透過各式教育推廣，工作坊開創出民眾參與的生活美學基礎。

從2001年粉樂町為尋找特殊「場域」，成功的讓當代藝術介入了台北東區，將純商業空間轉換為美感與創意的基地，除了藝術與商業的結盟，也成功開啟大眾親近藝術風氣。

《粉樂町》在台北的城市路徑上，繪製了一張張屬於當代藝術的街廓地圖，從台北東區到台大、政大校園、高雄夢時代都有粉樂町的足跡。甚至在2016年《粉樂町》登上Google的雲端虛擬博物館（Google Cultural Institut），觀眾可以自由上線回顧十屆粉樂町帶來的美好回憶。《粉樂町》成為藝術與商業合作模式中的重要案例，重新定義了台北這座城市的公共美學，這樣的展覽方式也落實了富邦藝術基金會一直秉持的策展方針：「藝術欣賞可以是個單純愉快的美好經驗」

Text / 吳達坤

【完整內容請見《LaVie》2016年03月號】

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。