猶如一艘穿越時光的飛行器，《粉樂町》從 2001 年啟動至今共舉行了十屆，在 2015年畫下句點。從香港到澳洲伯斯再回到台灣，《粉樂町》也從展覽成為人所皆知的藝術品牌，每到盛夏時光帶領著無數觀眾在台北城市間漫遊。作為一個貫穿十餘年時空的當代藝術展覽，《粉樂町》發揮了最大的藝術動能，讓觀者可以自然的感受藝術，親近藝術。

無牆美術館在台灣

《粉樂町》的名稱分別由三個隱含不同文化的字義所組成，「粉」是當時大眾文化口頭上的流行用語（客語諧音），意思為「很、非常」；「樂」來自中文，代表「快樂」與「歡樂」；而「町」是日文中的漢字，意思為地方或是角落，這三個字定義「粉樂町」（Very FunPark）代表是一個令人感覺非常歡樂的地方！相對應於美術館、畫廊等光潔明亮的「白盒子」（White cube）空間，「粉樂町」代表的展示場域可能是讓你流連忘返在某一個街角、某一條巷弄；或者某家商店， 也可能是充滿繽紛趣味的理髮廳、個性書店等商業空間。彷彿就是歷經了一場場流動的藝術饗宴，伴隨我們漫遊在台北市最熱鬧的巷弄之間。以「無牆美術館」為概念的粉樂町當代藝術展，多年來在台北逐漸成熟地蔓延生長，讓藝術創作進駐到平日散步走逛的小街巷弄，欣賞藝術不再只是排隊購票入場。也是富邦藝術基金會一直以來推動的藝術理念 : 藝術家藉由創作轉化質性不一的展演形式，從視覺、裝置、錄像、互動藝術、行為藝術與聲光音樂等表演藝術，到老屋翻修，大型建物的外觀改造計畫，透過藝術創作者的巧思，讓都市水泥叢林也幻化成美麗的城市地景，成功的讓藝術品走出了美術館的展示空間。

城市、空間與廣場美學

15年來經過10屆展覽的洗禮，《粉樂町》早已形塑出台北東區人文特質的場域精神，成為這城市最重要的藝術地景。過去筆者有幸曾參與兩次展覽，在觀察《粉樂町》歷屆的策展脈絡可以歸納出下面要點：

一、倡導無牆美術館的氛圍與自由親近藝術的模式。由商業空間、都市閒置空間、文創園區擴展到校園等公共空間，一點一滴活絡台北的藝文版圖。

二、讓藝術作品作為催化劑，介入城市食衣住行等空間，結合多元型態的當代藝術作品形塑出快樂多元角落的「歡樂美學」， 使台北從「巷弄美學」走向「廣場美學」。

三、由藝術家導入各式創作型態，藉由藝術品與場域的共融塑造出地域性的藝術氛圍，豐富在地紋理的藝術創作能量。

四、繪製出屬於台北的當代藝文地圖，為台北城市留下許多深刻的城市美學焦點。

五、透過各式教育推廣，工作坊開創出民眾參與的生活美學基礎。

從2001年粉樂町為尋找特殊「場域」，成功的讓當代藝術介入了台北東區，將純商業空間轉換為美感與創意的基地，除了藝術與商業的結盟，也成功開啟大眾親近藝術風氣。

《粉樂町》在台北的城市路徑上，繪製了一張張屬於當代藝術的街廓地圖，從台北東區到台大、政大校園、高雄夢時代都有粉樂町的足跡。甚至在2016年《粉樂町》登上Google的雲端虛擬博物館（Google Cultural Institut），觀眾可以自由上線回顧十屆粉樂町帶來的美好回憶。《粉樂町》成為藝術與商業合作模式中的重要案例，重新定義了台北這座城市的公共美學，這樣的展覽方式也落實了富邦藝術基金會一直秉持的策展方針：「藝術欣賞可以是個單純愉快的美好經驗」

Text / 吳達坤

【完整內容請見《LaVie》2016年03月號】

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日