來一趟部落巡禮吧！全球最大銀飾品牌THOMAS SABO 2016春夏帶著你我尋古，穿越時空走訪部落，從印地安蘇族的護身符到南太平洋毛利民族的傳統刺青圖騰，通通濃縮進本季設計之中，一次窺見遠古秘境的奧妙之處。富有豐富創意與想像力的德國銀飾THOMAS SABO，本季春夏以源自北美印地安蘇族，傳說可以捕捉噩夢、留下好運的護身符—捕夢網為主題，以熟稔的工藝技術，將可以幫助美夢成真的幸運羽毛結合綠松石，形成別緻又令人注目的Dreamcatcher捕夢網系列，而本次男士系列則更充滿濃濃部落風情，無論戒指或墜飾，無一不刻上毛利民族最具代表的刺青圖騰，打造最性格有型的個性飾物。

擁有超過千年紋身歷史人稱天生藝術家的毛利民族，結合各式富饒意義充滿神秘圖騰的刺青文化，運用獨到的漩渦刺青花紋、交錯的螺紋線型象徵生命中有無限方向可行，THOMAS SABO刻畫符號於每款墜飾，充分映照出品牌與部落風情的連結，也展現無與倫比的巧思工藝，令人嘆為觀止。除此之外，經典熱銷的客製化雕刻手鍊Love Bridge在添入部落元素後，以民俗、嬉皮為主軸的嶄新形象FESTIVAL Love Bridge現身，充斥各種熱情洋溢的桃紅、寶藍、亮紫的撞色組合，搭配各式繩鍊與彩石呈現出充滿愉悅度假心情的繽紛色調，想必是這個夏天不可或缺的焦點造型！

THOMAS SABO Dreamcatcher捕夢網系列 捕捉美夢好運成真

捕夢網源自北美印地安蘇族，是以柳樹做框，中間編織網面的手工藝品，印地安人深信捕夢網有捕捉好夢、阻擋厄運的能力，就猶如守護神一般，能將惡夢阻擋於網外，美夢則順著羽毛留下伴人入眠，而網上裝飾的一顆顆綠松石串珠，則將帶給睡夢中的人們力量與智慧，並祈求平安、帶來好運。THOMAS SABO大展身手，鋸齒交錯、幾何對等圖形編織出純銀網狀，串起清透綠松石掛上純銀雕刻羽毛，象徵留下的好運隨著老鷹的羽毛降臨在配戴者身上，經典雅緻的設計充滿故事性與民族風情，綴滿閃耀鋯石與青翠的綠松石相符相襯，媲美艷夏小太陽投射出萬丈光芒。

THOMAS SABO擷取毛利民族的刺青圖騰 走入老祖宗的神秘領域

毛利人擅長雕刻與編織，血液中充滿藝術家思維。對他們來說，複雜又精緻的圖紋中深藏著對祖先的崇敬，彎曲的渦旋狀，左右對稱，是點、是線亦或是波瀾且立體的圖騰，THOMAS SABO皆細膩刻製在飾品中，運用硫化處理與佈上密密麻麻的黑鋯石，彰顯配戴者不羈風格，如公牛頭吊墜與富有濃厚個人色彩的鯊魚齒吊墜，都是象徵著勇氣、力量及對家庭的承諾，陽剛率性又不失內斂質感男人味，不論是霸氣混搭或單一配掛，散發的氣場及搶眼的程度，肯定收服所有路人目光。

THOMAS SABO 全新FESTIVAL Love Bridge 繽紛色彩蹦出最愉悅的度假盛情

春季正是從寒冷冬天甦活起來的季節，這時最適合穿上波西米亞風洋裝跟雨靴，踩著春雨下的泥濘參加巡迴舉辦的草地音樂節(Music Festival)。全新FESTIVAL Love Bridge系列調皮染上桃紅、綠色、天空藍色在五顏六色的編織繩鍊中穿插不同材質的繽紛彩石串珠，混搭滿手蹦出視覺新火花，經典骷髏頭造型更淘氣的眼冒愛心，盡情展現輕鬆樂活，度假色彩活潑渲染在這熱情的季節，大自然的氣息洋溢得閃耀又亮眼。此外，亦可將個人話語雕刻在金、銀與玫瑰金色的純銀表面上，成為專屬特製的作品，將美麗回憶永久收藏。

via / THOMAS SABO

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}