來一趟部落巡禮吧！ THOMAS SABO探索民族文化，讚頌天生藝術家

來一趟部落巡禮吧！全球最大銀飾品牌THOMAS SABO 2016春夏帶著你我尋古，穿越時空走訪部落，從印地安蘇族的護身符到南太平洋毛利民族的傳統刺青圖騰，通通濃縮進本季設計之中，一次窺見遠古秘境的奧妙之處。富有豐富創意與想像力的德國銀飾THOMAS SABO，本季春夏以源自北美印地安蘇族，傳說可以捕捉噩夢、留下好運的護身符—捕夢網為主題，以熟稔的工藝技術，將可以幫助美夢成真的幸運羽毛結合綠松石，形成別緻又令人注目的Dreamcatcher捕夢網系列，而本次男士系列則更充滿濃濃部落風情，無論戒指或墜飾，無一不刻上毛利民族最具代表的刺青圖騰，打造最性格有型的個性飾物。

擁有超過千年紋身歷史人稱天生藝術家的毛利民族，結合各式富饒意義充滿神秘圖騰的刺青文化，運用獨到的漩渦刺青花紋、交錯的螺紋線型象徵生命中有無限方向可行，THOMAS SABO刻畫符號於每款墜飾，充分映照出品牌與部落風情的連結，也展現無與倫比的巧思工藝，令人嘆為觀止。除此之外，經典熱銷的客製化雕刻手鍊Love Bridge在添入部落元素後，以民俗、嬉皮為主軸的嶄新形象FESTIVAL Love Bridge現身，充斥各種熱情洋溢的桃紅、寶藍、亮紫的撞色組合，搭配各式繩鍊與彩石呈現出充滿愉悅度假心情的繽紛色調，想必是這個夏天不可或缺的焦點造型！

THOMAS SABO Dreamcatcher捕夢網系列 捕捉美夢好運成真

捕夢網源自北美印地安蘇族，是以柳樹做框，中間編織網面的手工藝品，印地安人深信捕夢網有捕捉好夢、阻擋厄運的能力，就猶如守護神一般，能將惡夢阻擋於網外，美夢則順著羽毛留下伴人入眠，而網上裝飾的一顆顆綠松石串珠，則將帶給睡夢中的人們力量與智慧，並祈求平安、帶來好運。THOMAS SABO大展身手，鋸齒交錯、幾何對等圖形編織出純銀網狀，串起清透綠松石掛上純銀雕刻羽毛，象徵留下的好運隨著老鷹的羽毛降臨在配戴者身上，經典雅緻的設計充滿故事性與民族風情，綴滿閃耀鋯石與青翠的綠松石相符相襯，媲美艷夏小太陽投射出萬丈光芒。

THOMAS SABO擷取毛利民族的刺青圖騰 走入老祖宗的神秘領域

毛利人擅長雕刻與編織，血液中充滿藝術家思維。對他們來說，複雜又精緻的圖紋中深藏著對祖先的崇敬，彎曲的渦旋狀，左右對稱，是點、是線亦或是波瀾且立體的圖騰，THOMAS SABO皆細膩刻製在飾品中，運用硫化處理與佈上密密麻麻的黑鋯石，彰顯配戴者不羈風格，如公牛頭吊墜與富有濃厚個人色彩的鯊魚齒吊墜，都是象徵著勇氣、力量及對家庭的承諾，陽剛率性又不失內斂質感男人味，不論是霸氣混搭或單一配掛，散發的氣場及搶眼的程度，肯定收服所有路人目光。

THOMAS SABO 全新FESTIVAL Love Bridge 繽紛色彩蹦出最愉悅的度假盛情

春季正是從寒冷冬天甦活起來的季節，這時最適合穿上波西米亞風洋裝跟雨靴，踩著春雨下的泥濘參加巡迴舉辦的草地音樂節(Music Festival)。全新FESTIVAL Love Bridge系列調皮染上桃紅、綠色、天空藍色在五顏六色的編織繩鍊中穿插不同材質的繽紛彩石串珠，混搭滿手蹦出視覺新火花，經典骷髏頭造型更淘氣的眼冒愛心，盡情展現輕鬆樂活，度假色彩活潑渲染在這熱情的季節，大自然的氣息洋溢得閃耀又亮眼。此外，亦可將個人話語雕刻在金、銀與玫瑰金色的純銀表面上，成為專屬特製的作品，將美麗回憶永久收藏。

via / THOMAS SABO

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}