每次辦秀總引起話題的華裔設計師-Daniel Wong，第四場大秀於3月18日盛大舉行，繼2015年桃園機場以及台灣科技大學游泳池千人大秀之後，本次響應2016臺北設計之都，與文化局攜手共同合辦，結合EROS髮型設計與時尚達人周筱筑特別跨刀設計創意彩妝結合國際彩妝品牌too cool for school彩妝團隊的全力協助，讓賓客有如置身於城市森林中的奇妙感覺，更特別的是，這次秀上也首次跨界與『鐵肺歌后』李佳薇合作，並將歌聲融入於Daniel Wong的創作中！

代表台灣時尚的Daniel Wong於3月18號舉辦盛大時裝秀，現場匯集了各潮流人士一同來慶祝這場時尚盛會，時尚達人孫正華，文華苑總監陳妍嵐，新光第三代郭思婷、名模洪曉蕾，名媛李珍妮，鋼琴家盧佳慧，唱將溫嵐、金馬新人獎張睿家，戴愛玲、情歌王子品冠、新生代演員林柏宏、唱演俱佳柯有倫、宅男女神魏蔓、偶像團體Lollipop、超級星光大道歌手林芯儀、中國好聲音歌手葉秉桓、火山系搖滾女聲管罄、阿妹胞妹Saya、時尚達人周筱筑、知名造型師李祐群，劉大強、彩妝達人小凱老師等600位嘉賓齊聚一堂等支持華裔設計師等600位嘉賓齊聚一堂，欣賞這場時尚與音樂融合的饗宴，創下2015全台最大時裝秀。

2016 秋冬系列-“漫遊”，從平日徒步街頭隨手可得的東西為靈感，以綠意盎然的公園為舞台，從服裝細節中即可看出滿是蝴蝶片片飛舞、噴泉、羽毛及藤蔓蔓延，搭配品牌的標誌性印花，記憶中瑰麗且奢華的圖樣層層堆疊。此外，異材質的運用也是本次秀上的一大亮點，選用大量出現在運動服飾上的網狀布料，其透氣、輕且布質挺的材質特性，用於洋裝上更顯剪裁的立體感，達到完美的修身效果，再搭配數位直噴，相較於以往的雷射處理，更凸顯Daniel Wong在印花上的高度技法；而圖地反轉的設計概念也為本次一大突破，巧妙運用錯視藝術，多重圖像創造出彷3D的效果，這些元素替全新一季鋪陳所有細節，延伸出將近50套的全新創作。

本次秋冬也契合漫遊概念，選用樹脂作為材料之四色寶石，經過人工藝術雕刻、磨合使形狀獨特且顏色光澤透亮，老鷹耳環也為一大亮點，細緻雕刻後電鍍出完美復古金，展現振翅高飛之視覺效果，為今年秋冬不可或缺的時尚單品，絕對是瑰麗秀場中最受矚目的亮點。

坐在花團錦簇環繞、微風徐徐吹來的大樹下看秀，伴隨著鐵肺歌后李佳薇的穿透聲響與台北愛樂交織出的天籟響音，現場使用多面鏡面互相交錯反射，搭配精品氣泡水Aquagen、頂級濃郁香醇咖啡NESPRESSO及巧克力噴泉陪伴賓客感受時尚饗宴，彷彿置身專屬Daniel Wong的皇家花園內！而與李佳薇合作的契機，則始自於某次偶然，當時坐在車裡的Daniel Wong，正好聽見從收音機中傳來的李佳薇歌聲，當時充滿爆發的渾厚嗓音，不但讓他驚為天人，更帶給他靈感，因而進一步邀請李佳薇參與這次的秋冬大秀！而因應數位媒體的盛行以及游泳池千人大秀的廣泛回響，本次持續直播現場時裝秀，為華人第一結合網路直播的品牌，讓喜愛時尚的朋友能零距離直擊時裝秀現場，享受如同坐在秀場第一排座位，感受等同親臨現場的時尚震撼與魅力！

特別感謝Fiji Water、Uber、我印、TWG Tea、Iron Horse共同支持華裔設計師Daniel Wong。

華裔設計師品牌Daniel Wong品牌介紹

Daniel Wong以「探索」定義其作品的態度和想法，並以強烈卻細緻的視覺印花呈現。Daniel Wong所代表的是一個現代及自信的美學風格，他豐富而多元文化的成長背景深刻影響其作品理念。

Daniel Wong深邃的輪廓來自於他的混血血統，從倫敦的中央聖馬丁學校畢業後，他獲得在倫敦為Alexander Mcqueen工作的機會，為品牌早春/秋系列設計鞋履，在這段期間，他同時為Lady GaGa的Bad Romance音樂錄影帶創作鞋款。為探索更新的視野，Daniel Wong前往米蘭的Istituto Marangoni時尚與設計學院進修碩士。在求學期間，他的才能被Versace賞識並開始為品牌工作。畢業之後，Daniel Wong成為Versace品牌的首席印花設計師，設計範疇包含男女裝成衣及高級訂製服系列。在米蘭和巴黎時裝週期間，Daniel Wong已經創作超過10個不同的系列，並且為許多藝術家及歌手設計服裝，包含Nicki Minaj、Anna Wintour、Heidi Klum、Halle Berry，以及Lady GaGa巡迴演唱會在全世界曝光的服裝。

Daniel Wong獨特及具有影響力的想像源自於對過去和未來的探索，他的創作將凝聚每一個擁有強大心智的靈魂，無所畏懼，成為世界的探索者。

via / Daniel Wong

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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