2016年春夏，GEORG JENSEN延續獨特珠寶製作技藝，根植對材質的尊重，感性詮釋珠寶新風格。首波推出來自知名設計大師－薇薇安．朵蘭(Vivianna Torun Bülow-Hübe)原創的全新MARCIA系列；使用嶄新材質與彩色珠寶重現風華的RUNA系列，以及經典月光葡萄MOONLIGHT GRAPES的延伸新款珠寶。蘊含優雅北歐風格的春夏珠寶系列，展現GEORG JENSEN品牌設計大師風格獨具、卓然簡約的百年珠寶美學。

「珠寶是真愛的表徵，從愛你的人手中接過；珠寶像是一個擁抱，是你身體的一部份，與你緊密相隨；珠寶不能擄獲妳，而是依順著妳的個性風格。不論妳是17歲還是87歲，它都伴妳一生，這就是珠寶代表的永恆意義所在。我的珠寶不論妳的年齡，它就該是「妳」的表徵，附屬於妳的，戴上珠寶會讓妳增添光彩。」─薇薇安．朵蘭對珠寶設計所做的註腳。

薇薇安．朵蘭設計的珠寶系列為GEORG JENSEN最重要系列之一，2016春夏新作完美展現朵蘭原創風格進而引領珠寶新風潮，正如同朵蘭與她雋永設計所打造的精彩故事。 

RUNA  18K金頸圈與彩色寶石墜飾  經典再現 華麗登場

RUNA珠寶系列以設計師薇薇安．朵蘭母親之名命名，靈感源自於1955年朵蘭為摯友藝術家畢卡索設計的項鍊。
朵蘭珠寶設計皆考量到人體工學與肢體動作，蘊含實用功能主義與自然之美，讓佩戴者與珠寶融為一體。動人卻極為簡單的線條是朵蘭慣有風格，不管是佩戴者或是觀賞者都會不自覺地感受到一種寧靜與精神上的和諧，這也是她傲人成就中最珍貴的特質。
在上世紀中期朵蘭與藝術巨擘畢卡索共享純粹的藝術本質，以現代形式和大自然色彩，結合簡約與工藝之美，RUNA系列代表向藝術的熱忱致敬。2016年GEORG JENSEN將RUNA系列以令人目眩神迷的天然寶石展現，服貼人體的18K黃金頸圈飾以獨特球型切割大自然彩色寶石:孔雀石、虎眼石及墨玉。極簡優雅頸圈垂懸而下，精緻優雅，引人注目。RUNA珠寶系列蘊含大自然深不可測的美麗，讓經典再現。

MARCIA純銀珠寶系列  真愛表徵 傳動永恆

MARCIA靈感源自於設計師薇薇安．朵蘭自己深愛的婚戒，並以女兒之名為其命名，是愛情與陪伴的深刻象徵。
如同朵蘭一貫的設計理念，作品本身擁有持續不歇的動感，似乎自有生命，款款涓流。精緻的旋扭與迴轉，自然而然地帶動觀者目光，跟著持續傳動。MARCIA系列融合愛的強大力量，簡約柔美的外觀，結合永恆概念，正如愛的無限延伸。本系列包含戒指、手鐲、耳環及鍊墜，優美雋永的造型適合各種場合佩戴。 

MOONLIGHT GRAPES純銀珠寶系列  百年經典 時尚演繹

MOONLIGHT GRAPES月光葡萄系列源自北歐銀雕大師喬治傑生（Georg Jensen）於1900年代初期的設計理念。故事可追溯至當年喬治傑生於義大利旅行時，深深地被羅馬當地銀缽上古老的葡萄圖騰所吸引，因此啟發喬治傑生著手設計出屬於個人獨特風格的葡萄圖案。創作期間，喬治傑生亦同時被文藝復興時期畫家如卡拉瓦喬（Caravaggio）等人的寫實藝術風格所影響。最早的MOONLIGHT GRAPES系列於1915年誕生，當時喬治傑生同時設計出以葡萄為主題的頂級銀雕器皿如葡萄缽，以及葡萄造型的珠寶系列。
2016春夏GEORG JENSEN重新解構此系列，忠實呈現今日的時尚風采，以純銀材質將葡萄重塑為純粹、極簡的球體造型，不同層次的排列成串，展現獨立自主女性之美。這些深具現代感、造型豐富多變的長鍊、耳環、戒指及手鐲，無論單獨佩戴或與其他珠寶混搭，同樣令人愛不釋手，是春夏珠寶的必備單品。

※2016年春夏全新珠寶RUNA、MARCIA系列，經典MOONLIGHT GRAPES系列新品， 將於3月底陸續上市。

關於 GEORG JENSEN
百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

via / GEORG JENSEN

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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