喬治傑生 2016春夏感性珠寶新登場

2016年春夏，GEORG JENSEN延續獨特珠寶製作技藝，根植對材質的尊重，感性詮釋珠寶新風格。首波推出來自知名設計大師－薇薇安．朵蘭(Vivianna Torun Bülow-Hübe)原創的全新MARCIA系列；使用嶄新材質與彩色珠寶重現風華的RUNA系列，以及經典月光葡萄MOONLIGHT GRAPES的延伸新款珠寶。蘊含優雅北歐風格的春夏珠寶系列，展現GEORG JENSEN品牌設計大師風格獨具、卓然簡約的百年珠寶美學。

「珠寶是真愛的表徵，從愛你的人手中接過；珠寶像是一個擁抱，是你身體的一部份，與你緊密相隨；珠寶不能擄獲妳，而是依順著妳的個性風格。不論妳是17歲還是87歲，它都伴妳一生，這就是珠寶代表的永恆意義所在。我的珠寶不論妳的年齡，它就該是「妳」的表徵，附屬於妳的，戴上珠寶會讓妳增添光彩。」─薇薇安．朵蘭對珠寶設計所做的註腳。

薇薇安．朵蘭設計的珠寶系列為GEORG JENSEN最重要系列之一，2016春夏新作完美展現朵蘭原創風格進而引領珠寶新風潮，正如同朵蘭與她雋永設計所打造的精彩故事。 

RUNA  18K金頸圈與彩色寶石墜飾  經典再現 華麗登場

RUNA珠寶系列以設計師薇薇安．朵蘭母親之名命名，靈感源自於1955年朵蘭為摯友藝術家畢卡索設計的項鍊。
朵蘭珠寶設計皆考量到人體工學與肢體動作，蘊含實用功能主義與自然之美，讓佩戴者與珠寶融為一體。動人卻極為簡單的線條是朵蘭慣有風格，不管是佩戴者或是觀賞者都會不自覺地感受到一種寧靜與精神上的和諧，這也是她傲人成就中最珍貴的特質。
在上世紀中期朵蘭與藝術巨擘畢卡索共享純粹的藝術本質，以現代形式和大自然色彩，結合簡約與工藝之美，RUNA系列代表向藝術的熱忱致敬。2016年GEORG JENSEN將RUNA系列以令人目眩神迷的天然寶石展現，服貼人體的18K黃金頸圈飾以獨特球型切割大自然彩色寶石:孔雀石、虎眼石及墨玉。極簡優雅頸圈垂懸而下，精緻優雅，引人注目。RUNA珠寶系列蘊含大自然深不可測的美麗，讓經典再現。

MARCIA純銀珠寶系列  真愛表徵 傳動永恆

MARCIA靈感源自於設計師薇薇安．朵蘭自己深愛的婚戒，並以女兒之名為其命名，是愛情與陪伴的深刻象徵。
如同朵蘭一貫的設計理念，作品本身擁有持續不歇的動感，似乎自有生命，款款涓流。精緻的旋扭與迴轉，自然而然地帶動觀者目光，跟著持續傳動。MARCIA系列融合愛的強大力量，簡約柔美的外觀，結合永恆概念，正如愛的無限延伸。本系列包含戒指、手鐲、耳環及鍊墜，優美雋永的造型適合各種場合佩戴。 

MOONLIGHT GRAPES純銀珠寶系列  百年經典 時尚演繹

MOONLIGHT GRAPES月光葡萄系列源自北歐銀雕大師喬治傑生（Georg Jensen）於1900年代初期的設計理念。故事可追溯至當年喬治傑生於義大利旅行時，深深地被羅馬當地銀缽上古老的葡萄圖騰所吸引，因此啟發喬治傑生著手設計出屬於個人獨特風格的葡萄圖案。創作期間，喬治傑生亦同時被文藝復興時期畫家如卡拉瓦喬（Caravaggio）等人的寫實藝術風格所影響。最早的MOONLIGHT GRAPES系列於1915年誕生，當時喬治傑生同時設計出以葡萄為主題的頂級銀雕器皿如葡萄缽，以及葡萄造型的珠寶系列。
2016春夏GEORG JENSEN重新解構此系列，忠實呈現今日的時尚風采，以純銀材質將葡萄重塑為純粹、極簡的球體造型，不同層次的排列成串，展現獨立自主女性之美。這些深具現代感、造型豐富多變的長鍊、耳環、戒指及手鐲，無論單獨佩戴或與其他珠寶混搭，同樣令人愛不釋手，是春夏珠寶的必備單品。

※2016年春夏全新珠寶RUNA、MARCIA系列，經典MOONLIGHT GRAPES系列新品， 將於3月底陸續上市。

關於 GEORG JENSEN
百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN，1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格，將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶，更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿，甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品，讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感，是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品，現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

via / GEORG JENSEN

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}