喬治傑生 2016春夏感性珠寶新登場

喬治傑生 2016春夏感性珠寶新登場

2016年春夏,GEORG JENSEN延續獨特珠寶製作技藝,根植對材質的尊重,感性詮釋珠寶新風格。首波推出來自知名設計大師-薇薇安.朵蘭(Vivianna Torun Bülow-Hübe)原創的全新MARCIA系列;使用嶄新材質與彩色珠寶重現風華的RUNA系列,以及經典月光葡萄MOONLIGHT GRAPES的延伸新款珠寶。蘊含優雅北歐風格的春夏珠寶系列,展現GEORG JENSEN品牌設計大師風格獨具、卓然簡約的百年珠寶美學。

 

珠寶是真愛的表徵,從愛你的人手中接過;珠寶像是一個擁抱,是你身體的一部份,與你緊密相隨;珠寶不能擄獲妳,而是依順著妳的個性風格。不論妳是17歲還是87歲,它都伴妳一生,這就是珠寶代表的永恆意義所在。我的珠寶不論妳的年齡,它就該是「妳」的表徵,附屬於妳的,戴上珠寶會讓妳增添光彩。」─薇薇安.朵蘭對珠寶設計所做的註腳。

 

薇薇安.朵蘭設計的珠寶系列為GEORG JENSEN最重要系列之一,2016春夏新作完美展現朵蘭原創風格進而引領珠寶新風潮,正如同朵蘭與她雋永設計所打造的精彩故事。 

 

RUNA  18K金頸圈與彩色寶石墜飾  經典再現 華麗登場

RUNA珠寶系列以設計師薇薇安.朵蘭母親之名命名,靈感源自於1955年朵蘭為摯友藝術家畢卡索設計的項鍊。
朵蘭珠寶設計皆考量到人體工學與肢體動作,蘊含實用功能主義與自然之美,讓佩戴者與珠寶融為一體。動人卻極為簡單的線條是朵蘭慣有風格,不管是佩戴者或是觀賞者都會不自覺地感受到一種寧靜與精神上的和諧,這也是她傲人成就中最珍貴的特質。
在上世紀中期朵蘭與藝術巨擘畢卡索共享純粹的藝術本質,以現代形式和大自然色彩,結合簡約與工藝之美,RUNA系列代表向藝術的熱忱致敬。2016年GEORG JENSEN將RUNA系列以令人目眩神迷的天然寶石展現,服貼人體的18K黃金頸圈飾以獨特球型切割大自然彩色寶石:孔雀石、虎眼石及墨玉。極簡優雅頸圈垂懸而下,精緻優雅,引人注目。RUNA珠寶系列蘊含大自然深不可測的美麗,讓經典再現。


MARCIA純銀珠寶系列  真愛表徵 傳動永恆

MARCIA靈感源自於設計師薇薇安.朵蘭自己深愛的婚戒,並以女兒之名為其命名,是愛情與陪伴的深刻象徵。
如同朵蘭一貫的設計理念,作品本身擁有持續不歇的動感,似乎自有生命,款款涓流。精緻的旋扭與迴轉,自然而然地帶動觀者目光,跟著持續傳動。MARCIA系列融合愛的強大力量,簡約柔美的外觀,結合永恆概念,正如愛的無限延伸。本系列包含戒指、手鐲、耳環及鍊墜,優美雋永的造型適合各種場合佩戴。 

 

MOONLIGHT GRAPES純銀珠寶系列  百年經典 時尚演繹

MOONLIGHT GRAPES月光葡萄系列源自北歐銀雕大師喬治傑生(Georg Jensen)於1900年代初期的設計理念。故事可追溯至當年喬治傑生於義大利旅行時,深深地被羅馬當地銀缽上古老的葡萄圖騰所吸引,因此啟發喬治傑生著手設計出屬於個人獨特風格的葡萄圖案。創作期間,喬治傑生亦同時被文藝復興時期畫家如卡拉瓦喬(Caravaggio)等人的寫實藝術風格所影響。最早的MOONLIGHT GRAPES系列於1915年誕生,當時喬治傑生同時設計出以葡萄為主題的頂級銀雕器皿如葡萄缽,以及葡萄造型的珠寶系列。
2016春夏GEORG JENSEN重新解構此系列,忠實呈現今日的時尚風采,以純銀材質將葡萄重塑為純粹、極簡的球體造型,不同層次的排列成串,展現獨立自主女性之美。這些深具現代感、造型豐富多變的長鍊、耳環、戒指及手鐲,無論單獨佩戴或與其他珠寶混搭,同樣令人愛不釋手,是春夏珠寶的必備單品。


※2016年春夏全新珠寶RUNA、MARCIA系列,經典MOONLIGHT GRAPES系列新品, 將於3月底陸續上市。

 

關於 GEORG JENSEN
百年丹麥皇室精品GEORG JENSEN,1904年以原創設計、銀雕工藝稱著於世。憑藉純淨、超越時尚界限及富有強烈斯堪地那維亞的設計風格,將其精湛的工匠技藝發揮至K金、純銀、鉑金及鑽石珠寶,更廣泛涵蓋手錶、刀叉餐具、銀雕器皿,甚至延伸至居家暨辦公環境等裝飾藝品,讓全世界超過百萬人鍾情於北歐設計的純淨與高雅質感,是丹麥最知名且廣受推崇的第一精品,現已於全球13個國家設有超過100家零售專賣店。

 

 

via / GEORG JENSEN

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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