DKNY於3月14日慶祝位於紐約西百老匯大道420號的SOHO店重新開幕。在新任創意總監Maxwell Osborne和周道一 Dao-Yi Chow的帶領之下，新的概念由瑞典設計公司Koncept Stockholm的室內設計師Andreas Bozarth Fornell操刀。DKNY經典的品牌標誌曾高掛在位於休士頓街上極具歷史性的SOHO牆旁，Andreas以SOHO店的店址以及此項歷史淵源為出發點，以強化品牌概念為目標，作為此次打造SOHO店的設計概念。Osborne和周道一Dao-Yi Chow說到：「我們對這項新嘗試感到非常興奮，因為這是我們在紐約留下的第一個實體印記。很開心能有這個機會重新建構DKNY和紐約之間的連接，而SOHO區也能被紀錄在我們的品牌歷史中。」

新的店面設計傳達了"A WORK IN PROGRESS"的概念，反映出DKNY這個品牌也正在轉型進化。空間設計融合了一系列激烈而極端拉扯的主題：剛硬與柔軟、結構與解構、精細與不完美、過去與現在。店面空間為145坪，佈局仿效紐約市工整的棋盤式建築，並在各個分散空間內創造出不同的氛圍。材料的選擇上也一如往常的取材於紐約的建築物，如未經加工的原料、三夾板、石膏版的運用方式，將之應用於零售業的環境中，夾層與複合材料反映了這座城市的結構與特色，而透明窗簾與乳白色的樹脂則是增添了女性的柔美，與粗獷的未加工元素形成對比。

SOHO店的位置曾是知名的MARY BOONE畫廊以及LEO CASTELLI藝廊的所在地，因此人們會將店內的環境與藝術家的空間、探索與改變聯想在一起。接下來的一年，DKNY將會與視覺設計師合作，更進一步探索在紐約市中的櫥窗設計，這個隨處可見但極具代表性的元素。此外，在設計中不斷注入藝術性的元素，使用開放式櫥窗的方式陳列，同時也展示紐約地鐵的長凳，顯現出DKNY與周遭環境的緊密關聯性。

首次由Osborne和周道一設計的2016春季系列將於SOHO店販售。這一系列呼應店內的設計裝潢，體現高雅俐落的風格，簡潔中同時呈現時尚感。秀場上最受歡迎的款式包括雙排釦無袖洋裝、錯視印刷、拼貼蕾絲圖案的絲質洋裝，再現了解構與重組、層次感、透視感和條紋的設計主題，為當代衣裝創造新的面貌。

今年紐約時裝周，DKNY 2016 秋裝大秀廣受關注的限量版 #DxKxNxYx運動衫系列將於八月開始於台灣販售。這系列以大寫縮寫字母為主打特色，包括“SEE NOW – BUY NOW” 、“DESIGNERS KNOW NOTHING YET” 、“DON’T KNOCK NEW YORK” 、“DAZED KIDS NEW YORK”。共三個版型，廓肩運動衫、長袖T-shirt和短袖T-shirt，每一款全球只推出限量150件，皆為紐約製造，而每件衣服將標上專屬的號碼，從1到150號，使之成為獨一無二的運動衫。同時，這些衣服也展現了此系列的設計理念以及DKNY最主要卻不過度激進的品牌概念。身為紐約時尚的代表品牌之一，DKNY仍不斷的創新、進步、向前。

via / DKNY

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}