BVLGARI LE GEMME IMPERIALI 寶格麗珠寶世家奢華香氛之御皇系列

乘著充盈異國情調的旅車環遊世界，寶格麗以 LE GEMME IMPERIALI 珠寶世家奢華香氛之御皇系列開創專屬東方氣味的非凡香氛。羅馬與東亞浸淫於千年傳統，共享古代歷史的輝煌，豐厚的文化底蘊滋養孕育了寶格麗 LE GEMME 珠寶世家奢華香氛系列。寶格麗以 LE GEMME IMPERIALI 珠寶世家奢華香氛之御皇系列 向遙遠東方的象徵性寶石獻上最高敬意，融合中國王朝的皇族尊爵與義大利珠寶師的豐潤內涵，透過細緻玉石開啟靈感泉源，打造此系列三款花香調香水。

君玉寶石香水-探索中國末代王朝及皇室珍寶的魅力

象徵生命和媚惑的翡翠，因其瑰麗動人的姿態，可譽為玉中之后。以壯麗翡翠為靈感，打造君玉寶石香水的華彩豪韻。「Splendia」一詞烘托玉中之后翡翠的亮麗光彩，其高貴凜然的氣質不禁讓人聯想女人神秘、細膩和誘人的性格特質。這款引人入勝的迷人香水洋溢著中國末代王 朝的尊貴優雅。

以東方花香為香水基調，透過碧綠翡翠和純淨玉蘭花的堆砌，首先開展香氛的優雅高貴前調。玉蘭花精油接著釋放猶如玉石般純粹的香味，與水仙精華層層交疊出細膩、尊貴的花香中調。鳶尾花和木質香氣相互調和形成精緻而有力的中後調氣味。再由充滿磁性的橡木苔奠基尾調，擴展馥郁的感官享受。

做為亞洲帝國的皇權象徵，碧綠的翡翠千年來都是王世貴族們夢寐以求的寳石，更是堪稱中國史上最具影響力人物之一的慈禧太后最喜愛的夢幻逸品。被譽為改寫大清帝國歷史的慈禧，美貌傾國傾城、風韻迷人，而她所珍藏的翡翠數量遠遠 超過黃金及鑽石。從玉箸、玉盤等膳具到使用波斯美玉訂製的玉墜都在在顯示慈禧熱愛翡翠的非凡程度。有人曾說就是慈禧獨到的眼光塑造了近代中國的雛形。

秀玉寶石香水-來自古代神州大地的純淨、神秘、與祥和

秀玉寶石香水靈感來自於純淨至極的白玉，以及其獨有的祥和、純粹、和女人味，傳遞潔淨友誼的真諦。「Irina」一詞源自希臘語，意為和平，向高貴美麗、秀外慧中的女性、以及其油然 而生的平和優雅，獻上最高敬意。

這款代表著東方花香的淡香精以華美的花香麝香調為主，完美展現了白玉的純淨細膩與玉蘭花的典雅氣質；中調由多種嫩白花朵交織芬芳，烘托純白玉蘭花的靈魂－白橙花的輕柔純潔、白牡丹的馥郁濃厚、和茉莉花辦的飽滿花果香，相互纏綿引出檀香木精油中細膩的乳白奶香；尾調則有如覆上麝香薄紗般，勾勒整體香 氛的恬淡純粹。

根據神話記載，中國的創世女神女媧搏土造人、煉五色石補天，白玉便屬其一。 現今我們以白玉代表純潔、以及至高無上的女性魅力。白玉所散發出的絲絲溫潤 象徵聖潔純粹的女性光輝，和世俗世界的神秘靈魂形成鮮明對比。白玉傳遞內在 心靈的平靜、愛、和寬容；並以精巧的琢玉切工獨獻純愛及真摯友情。

姿玉寶石香水-欣賞風景如畫的唐代皇家園林

嬌豔欲滴的紫玉，隱隱透著如夢似幻的紫色光澤，盎然的浪漫與優雅，是為表對中國古代四大美人的敬意。「Desiria」一詞源於拉丁語，為「慾望」之涵義。以紫玉傳達永恆不滅的愛情與熱情，鮮明且感性地好似漫步於繁花錦簇的皇家園林之中。

以東方花香為香水基調，姿玉寶石香水捕捉中國園林中的一抹氣味封裝入瓶，滿溢著浪漫幻想的紫玉化身、揉合極致媚惑的玉蘭花，開啟此香水令人難以抗拒的前調；玫瑰花瓣接著帶出中調氣味，輕柔的好似清晨漫步在一道滿是花瓣的御花園中；最後晚香玉精華收斂整體香氛，讓尾調沉溺在麝香的浪漫與誘惑之中。

稀有、罕見、卻絢爛無比的紫玉賦予姿玉寶石香水獨一無二的靈魂，完美演繹寶石本身洋溢的優雅與浪漫魅力。精雕細琢的紫玉常觸發懷舊情懷，根據中國古代傳說記載，珍稀的紫玉還代表著永垂不朽。紫玉深受名為中國古代四大美人之一的楊玉環所喜愛，玉環姿容出眾，回眸一笑百媚生的氣質更讓她有著「羞花」的 美譽。有人說玉環白皙如雪的肌膚、嬌艷若花的美貌歸功於以珍貴美玉造成、且為貴妃常年在此沐浴的華清池。沒有任何一個時刻不配戴著玉佩的玉環，以其嬌 羞姿態讓唐玄宗寵愛有加。出水芙蓉的氣質彷若女人出浴於玉中的美麗景象，也 正是東方皇家園林中華麗春景的精髓－媚的極致而讓人不敢呼吸。

皇室尊爵瓶身

寶格麗珠寶世家奢華香氛之御皇系列以黑檀木色瓶身，對比呈現絕美絢麗的寳石光采。瓶身頂部附有精緻的環狀金黃色刻鏤，揭示寶格麗 Diva 高級珠寶系列的獨特扇形圖案飾紋。

2013 年，寶格麗首次發表以絕世女伶為靈感發想的 DIVA 系列，完美重現「甜蜜生活」(Dolce Vita)年代的迷人風采，堪稱是義大利電影黃金年代的華美縮影。當時，寶格麗與影壇名人可謂密不可分，眾多國際頂級影星皆對寶格麗珠寶的迷人魅力情有獨鍾；而 Diva 系列的設計也正是源於這般相互傾慕。Diva 系列呈現的女性迷人曲線與 LE GEMME IMPERIALI 珠寶世家奢華香氛之御皇系列的神迷氣味相互映輝；其最具指標性的扇形圖案設計並展露於精緻華麗的瓶蓋上，極具特色 的圖飾與東方途徑不謀而合，成就完美無缺的極致優雅。

瓶身設計以寶格麗的經典標誌雋刻 Diva 高級珠寶系列，在無瑕的玉石上訴說無懼之美。LE GEMME IMPERIALI  珠寶世家奢華香氛之御皇系列結合了亞洲與歐洲的古老文明，在依循著神秘的寶石路途，注入奢華新史。

Via / 寶格麗

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。