好設計，讓地方重燃元氣！透過購物為地方注入活力P to P STORE－訪談長岡賢明/黑江美穗

「P to P STORE Problem to Product Exhibition Store」是把日本全國47個都道府縣的商品齊聚一堂，意在解決地方問題的企劃展。展出地點在東京渋谷的d47 MUSEUM，由長岡賢明主導的D&DEPARTMENT PROJECT所創辦。為什麼這個企劃展覽能夠解決地方所面臨的問題？和活動主軸的Long Life（永續）設計又存在怎樣的關聯性？

本篇採訪了長岡賢明以及負責d47 MUSEUM企劃‧營運的黑江美穗，介紹幾個D&DEPARTMENT PROJECT攸關的企劃案。

用來解決地方問題的訊息傳播 

「P to P STORE Problem to Product Exhibition Store」企劃展（展期2014年12月13日〜2015年2月15日）的副標題是「反映47個都道府縣地方問題的製品」。d47 MUSEUM的展示會裡不僅展出，同時也銷售展示品，是個不只可以「觀看」，也能「購買」的商店型展覽。 

長岡賢明指出：「首先，重要的是要讓日本全國民眾知道，各地域在面對問題的同時仍有一群人堅持生產製造好的東西。這次很高興能以『商店』的型態辦展。」依47個都道府縣劃分小區的會場，頗有沿街探索商店的樂趣，參觀者可直接觸摸商品，體驗賞玩的樂趣。  

「當初構思這個企劃展時，本是設定將都道府縣個別的商品包裝成禮物，以禮品展的方式展出，在討論的過程當中，變成以市場的方式展出能夠反映地方問題的製品。期望民眾在玩賞或購買展示商品的同時，能對地方面臨的問題有多一點了解。」企劃負責人黑江美穗如此說明。

雖然參展的人認為，要解決地方問題必須先讓大眾知道問題的所在，而把這樣的期許寄託在「展品」裡，但是如何讓更多人知道問題的所在其實是最困難的，只在當地活動的話就只能吸引有限的人來參加。參觀者可在展覽會場取得標示品名、製造者名稱、活動期間、各地方問題寫照等資訊的展品一覽表，從中了解展品背後隱含的各種問題。對於生活在都市難以真實感受的問題，也能在實際接觸展品之後進一步感受與貼近。

「當你認為，這正是我要的東西！就會想要更多，但如果再也沒有人能生產這樣的東西會感到困擾，就會產生想要支援地方的心理。這就是從生活觀點找到解決地方問題的力量。」（黑江美穗）

環境問題、產業人口高齡化或缺乏繼承人、產品銷售通路、地方就業與地方衰退等，各地域所抱持的問題相當多樣化，對於想要透過研習會企劃活動來解決問題的人而言，除了地方上資訊傳播的手段有限，人才不足和受限的通路與資金也讓巧婦難為無米之炊。「從針對參展人所作的問卷調查結果發現，即使地方自治團體會撥發補助金，但不論是異業聯合或是同業之間的企劃活動，遇到的共同問題仍是通路與資金。」（黑江美穗）

持續支援地方的願景 

即使資訊發佈者與接受者雙方對問題認知的意識都提高了，如何持續進行又是另一個課題。「解決的方法只有一個，那就是增加『居住』與『生活』的人。從地方來說，要增加當地居民對這塊土地的問題意識；對於生活在都市的人來說，要創造即使不住在當地也能從都市為地方做些什麼的關係，這種地方與都市的串聯很重要。」（長岡賢明）

事實上也有人從都市遷居到地方，黑江美穗指出：「像『TSUGI』的經營成員就是全部從關西地區移住到福井縣的。他們關心福井這塊地，一邊從事本業一邊宣傳地方產業的魅力。」據說有年輕人在接觸TSUGI的活動之後，移居到此地的漆器工房就業，這不僅在商品銷售上，同時也是為傳統技術繼承做出貢獻的好例子。「今後也有必要以這次企劃展的『商店』型態在各地巡迴展出，並舉辦座談會直接聽取這群活動人士的聲音。」（長岡賢明）

持續解決地方問題的理想狀態是，讓民眾能夠看見、親身感受可展現地方特有風情的「好東西」與「好設計」。在消費之餘也能了解地方問題而願意持續支援購買。成就這個理想的關鍵在於「建構合理的體制，滿足現在的需求，並維持相關人員的士氣。」（黑江美穗）到底有什麼方法可以讓全國共同面對地域問題？設計又能為地方帶來怎樣的貢獻？

「問題無法立即獲得解決，需要商品、人力，以及長時間的持續性宣傳，因此必須緊密地結合在地方上努力的人和傳播資訊的人兩者，一步一腳印地前行。」（黑江美穗）

「想要吸引年輕人的注意就必須假以『年輕表現』，亦即帶有青春活力的設計是非常重要的。如果負責人能以年輕的意識創作出簡單明瞭的設計，就有機會吸引年輕人的注意。因此，本企劃主旨在盡力把事物變得讓人容易理解，並把直接面對問題的人與帶有年輕活力感性設計的相關人員拉在一起，這很重要卻意外的不簡單。」（長岡賢明）

今後D&DEPARTMENT PROJECT的活動讓人有更深一層的期待。

長岡賢明（Kenmei Nagaoka） 

1965年出生於北海道室蘭市。曾於日本設計中心（Nippon Design Center）任職，並於2000年創設D&DEPARTMENT PROJECT。追求普遍而能長期持續，並展現日本特質與親近土地本質的永續設計。

黑江美穗（Miho Kuroe）

D&DEPARTMENT PROJECT成員，負責d47 MUSEUM的企劃‧營運 

本文選自La Vie 出版書籍《好設計，讓地方重燃元氣！》，更多精彩內容請點選→《好設計，讓地方重燃元氣！》  

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。