MCM繼Stark Visetos經典圖騰後背包之後，以Milla手袋再度搶佔消費者的心！Milla手袋與圖騰後背包的設計風格大相逕庭，以來自德國包豪斯簡約實用的風格做為靈感，每一道設計細節都蘊含巧妙心思，真實呈現低調奢華美學，成功擄獲了香港百變天后鄭秀文與金馬影后林嘉欣的芳心。附有可調節式肩帶的Milla手袋，手提與肩背兩種的搭配方式，同時兼顧時尚造型與實用性能，也無疑自推出後，即獲得廣大的喜愛，衝上品牌熱銷排行榜。MCM此次除了將Milla系列渲染上春天的繽紛色彩，更首度推出全新Milla手提後背包與Milla Cosmo系列，完整體現MCM創新前衛的時尚哲學。

Milla手袋以全新MCM IT BAG之姿，要以不同於MCM既往的面貌，再度襲捲街頭潮流男女。2016春夏款式的Milla採用西班牙牛皮打造，自然不造作的紋路與堅韌的皮質，除了維護包款不變形之外，整體上也更加典雅實用；綴以簡單的皮革銘牌裝飾，流露出MCM德國精神下的內斂與含蓄。MCM全新IT BAG Milla系列嶄新的風格勢必再度征服踏在流行浪尖上的型男靓女！

● Milla Backpack

一直致力於推陳出新的MCM，在春夏系列推出了同時兼備「後背包」與「手袋」功能的Milla款式，甫推出即擄獲百變天后鄭秀文與金馬影后林嘉欣的芳心。不管是選擇後背的潮流風格，或是手提的典雅大方，Milla手提後背包都能輕鬆展演出不同的時尚態度！

● Milla 
MCM 精心呈現2016春夏Milla系列手袋！以德語中意為「愉悅」的Milla命名。Milla系列手袋抹上經典大方的色彩，以甜粉色、金沙黃與雲白色等顏色覆于極富時尚感的簡潔外形之上；這款別緻而典雅的雙柄手袋僅以簡單的皮革銘牌作裝飾，搭配可調節式肩帶，上選西班牙皮料、以無襯裡的單層皮革分隔容納空間，進而保持包身的輕盈與時尚的外型。

● Milla Cosmo
Milla Cosmo系列誕生於慕尼黑迪斯可年代金唱片的靈感，披上明暗交錯的圓形圖案，將宇宙蒼茫無際的空間感和都市的活力相融，演繹出一場華麗的復古與新生。象徵著1970年代復古迪斯可文化鼎盛時期的黃金唱片，能夠喚醒人們有關燈火迷離的歌舞廳和旋轉的水晶球、以及自由揮灑舞步的記憶。這件塵封已久的物品如今化身為明亮的波卡圓點圖案和金屬亮片，出現在Milla Cosmo經典的輪廓之上，以新生的姿態向著代表突破沉悶與桎梏的1970年代致敬。

via / MCM

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}