從1998年以R8 LMP挑戰向Le Mans 24小時賽事以來，Audi不斷導入最新技術，陸續發展出R10 TDI、R15 TDI、R18 Ultra TDI、R18 e-tron quattro等經典戰駒，並在激烈的Le Mans 24小時創造五連霸的壯舉，讓Audi成為Le Mans賽車的最佳代言人。為了能在2016年的Le Mans 24小時賽事中再創佳績，並符合FIA更為嚴苛的法規，Audi開發出嶄新的R18 e-tron quattro賽車，除了車體造型獲得更優異的空氣力學，以及更安全的車體結構外，其全新的電能儲存系統以鋰離電池模組取代原轉子飛輪結構，輸出達6兆焦耳（MJ）等級的動能，搭配重新調校的4.0L V6 TDI引擎後，整體性能與效能全面提升，並獲得超過1000 hp的綜效馬力！

再創優化空氣力學輕量化新結構 征服超過340km/h極速

針對2016年賽事所開發的R18 e-tron quattro，以後輪驅動為基礎，搭配e-tron quattro電控四驅系統，外觀上最顯眼的改變莫過於捨棄過往的紅、白塗裝，改以全新的黑、紅塗裝亮相，同時R18 e-tron quattro的造型融入全新的空氣力學設計，與2015年式相較外型上更為簡潔，並無損於時速超過300km/h的下壓力，並對高速時的燃油效率有莫大幫助。

此外，輕量化向來是Audi最引以為傲的科技，同樣也運用在R18 e-tron quattro上，除了碳纖維鋁合金車體結構與前、後鋁合金雙A臂懸吊系統外，變速箱本體外殼、煞車、輪圈等亦採用碳纖維與鈦、鎂等金屬所構成的複合材質，而車身側鈑件是以耐高熱、高強度、輕量化的Zylon纖維組成，在導入諸多新技術加持獲得僅875kg車重，不僅展現出優於其他賽車的空力美學，更讓R18 e-tron quattro呈現出先進的工程概念。

動力、效能全面升級   全新4.0L V6 TDI從容面對24小時考驗
除了在Le Mans直線加速可達340km/h的高速， R18 e-tron quattro採用柴電複合動力系統，搭載120度夾角 V6 TDI柴油渦輪增壓引擎，2016年將排氣量從3.7L提升為4.0L，搭配單Garrett VTG渦輪，獲得超過514hp / 86.7kgm的功率輸出。

同時Audi研發工程團隊投入了相當大的心力，重新設計R18 e-tron quattro的電能儲存系統，以鋰離電池模組取代轉子飛輪裝置，可輸出達6兆焦耳的動能，藉由煞車將動能轉換成電能，回收效能提高達50％；因此在前軸配置NGU馬達的輸出功率高達476hp（Le Mans賽規為408hp），較2012年車款的204hp提升超過一倍，整體綜效馬力更超過1,000hp，搭配全新六速序列式變速系統，不僅創造高達340km/h的極速，單圈成績比起10年前縮短15秒，49.9L油箱亦減少8%耗量，與2011年的R18 Ultra TDI大幅減少32.4%的油耗，達到魚與熊掌的極致效能。 

底盤懸吊再進化    Audi Laser雷射照明整合Matrix矩陣式LED頭燈
提供夜戰如白晝的照明效果
當初為了解決R18 e-tron quattro採用油電複合系統所增加的重量負擔，Audi首度開發碳纖維複合材質變速箱，2016年R18 e-tron quattro亦延續相同設計；而基於提升操控性，A臂懸吊、18吋OZ鍛造鎂合金輪圈、碳纖維煞車系統，以及由MICHELIN所開發的前360 / 710-18、後370 / 710-18輻射熱溶胎，都是R18 e-tron quattro征戰彎道和高速衝刺的利器。

其中Audi為了增加定性，讓TDI柴電複合系統能發揮到極致車，並與全新設計的車體能更契合，特地針對懸吊位置重新設計，不僅將彈簧阻尼結構與前拉桿整合，後懸吊也重新修正，與上一代相比，彈簧減振筒是以拉桿控制，且基於達到全速域的動態平衡性，車體與LSS多連桿懸吊系統整合，因此能在低中高速承受不同的G值，讓R18 e-tron quattro平穩地在賽道上疾駛。另外從賽場移植至量產車上的Audi Laser雷射照明及Matrix LED矩陣式頭燈，能提供在24小時夜賽中如白晝的照明效果，讓R18 e-tron quattro能循著光束在夜間領先奔馳。

同時，搭配應用AMOLED顯示屏幕技術的數位式車內後視鏡，能將所有路況即時提供給車手，在結合這兩項先進概念的利器下，期望可精準地指引Audi邁向勝利榮耀之路，敬請所有車迷拭目以待 2016年Le Mans 24小時賽事。

via / Audi

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。