世界三大家具展之一的米蘭國際家具展Salone Internazionale del Mobile，在今日開幕了！與德國科隆家具展及西班牙瓦倫西亞家具展齊名，是全球家具、建築、燈具、設計、居家等設計專業人士必朝聖的重要活動。今年於2016年4月12日至4月17日在米蘭國際展覽中心舉辦，此次共有2310個參展廠商，將有超過160個國家的品牌及設計團隊前往參與，如此盛大的活動，身為設計迷的你又怎麼能錯過呢？

再次盛大舉行的2016米蘭國際家具展與米蘭設計周，同樣令世人期待，而今年知名生活設計網站Dezeen更列出了10大趨勢，讓我們來看看此次的重點有哪些吧！

建築女爵士的精彩作品

於3月底不幸離世的建築女爵士札哈˙哈蒂Zaha Hadid 雖然讓世界少了一位建築奇才，卻也替我們留下了不少傑作，除了建築作品外，許多與Zaha Hadid 聯合打造的設計品都即將面世，除了與知名義大利品牌Sawaya & Moroni合作的桌子外，珠寶作品更是令許多人望眼欲穿，與Georg Jensen 一起打造的最新飾品充滿了女王般的氣息，勢必造成搶購風潮。

兒童家具當紅

今年的兒童家具設計，可以說是當紅炸子雞。人們越來越注重兒童教育，也對於小朋友的生活越來越重視，日本設計工作室Nendo 與義大利家具品牌Kartell 共同推出的彩色搖搖木馬椅、瑞典設計工作室Front 為Gebrüder Thonet Vienna 設計的彎木搖搖木馬以及Kartell 推出的彩色透明桌椅，都讓人看了心情愉悅，連大人都會喜愛！

為忙碌的生活而設計

現代人的忙碌，早已毋須多言，在匆忙的生活節奏中，需要能替我們節省時間、有效率的幫手，德國設計師Thomas Schnur 的網格設計收納系統，便是最佳範例，簡單的設計，彷彿是生活中常常能見到的物件，由Studio248 設計，隱藏輪子的儲物櫃，讓物件變得更加美觀且實用。

為難民而設計

此項完全獨立卻是世界許多設計師關注的議題，便是歐洲難民危機。許多設計師們希望能有更多人關注，因此將設計與難民問題結合，例如倫敦皇家藝術學院學生所設計的帳篷外套，這件外套不僅可以成為睡袋、防寒外套更能架起成為帳篷。

引人注目的中國設計品牌

來自中國的neri& hu 如恩設計工作室已是國際家具展上的常客，而越來越多的中國家具及居家品牌皆在國際家具展上引起眾人矚目，當中Frank Chou design 周宸宸設計工作室、3D列印設計工作室極致盛放XUBERANCE等原創中國設計品牌都將在此次展覽上大顯身手，日本堀雄一郎在中國創辦的設計品牌Stellar Works 更將首次於米蘭國際家具展上亮相，讓許多人對於東方設計更加期待！

複合式素材正流行！

近來受到設計行業歡迎的複合式素材：Jesmonite即將成為重要亮點。Hilda Hellström 更於倫敦知名Ace 酒店以此材料打造了一組裝置藝術，而設計師品牌Ariane Prin 也以此素材打造了一系列的家居用品，這個樹脂複合材料，在設計師的手下宛如有了魔力一般，即將席捲設計世界。

無人機的應用

在許多設計師及建築師眼中，無人機早已不可或缺，為了能更加全方面地展示設計作品，無人機能做到許多一般攝影無法辦到的事，知名丹麥設計品牌HAY以及英國設計師Lee Broom 更透過無人機完整地展現他們的最新裝置設計。

彩繪玻璃的耀眼奪目

受到許多人歡迎的素材，還包括了透明彩繪玻璃。在許多人的印象中，這材料似乎還只能出現在教堂的窗上，然而知名設計施Campana 以及Patricia Urquiola 都對於彩繪透明玻璃相當喜愛，無論是玻璃櫃、矮櫥、屏風或是桌椅，都受到許多人的歡迎。

辦公家具再變化！

對許多人來講，沒什麼挑戰性的辦公家具時代已經結束了，為了因應人們的需求，設計師們早已踩進辦公家具的領域中大玩特玩，被人們認定一程不變的辦公家具，出現了越來越多新花樣，例如英國家具品牌Ercol 的最新辦公家具系列，以及荷蘭Lensvelt Contract Furniture 的Boring 辦公系列家具，都讓人眼睛一亮。

品牌營銷再晉級

無論是什麼樣的設計品牌，行銷是絕對不可少的，雖然近年來米蘭國際家具展的商業化越來越嚴重，但也的確在此讓我們看見了更多與眾不同的創意，各品牌也竭盡所能地攫住人們的目光，好與不好也許就是一體兩面，讓我們用更正面的角度檢視並看待這些來自全球的好設計吧！

via / Dezeen

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00