【2016米蘭】米蘭國際家具展今日開幕!不可錯過的10大趨勢報你知

米蘭國際家具展今日開幕!不可錯過的10大趨勢報你知!

世界三大家具展之一的米蘭國際家具展Salone Internazionale del Mobile,在今日開幕了!與德國科隆家具展及西班牙瓦倫西亞家具展齊名,是全球家具、建築、燈具、設計、居家等設計專業人士必朝聖的重要活動。今年於2016年4月12日至4月17日在米蘭國際展覽中心舉辦,此次共有2310個參展廠商,將有超過160個國家的品牌及設計團隊前往參與,如此盛大的活動,身為設計迷的你又怎麼能錯過呢?

 

再次盛大舉行的2016米蘭國際家具展與米蘭設計周,同樣令世人期待,而今年知名生活設計網站Dezeen更列出了10大趨勢,讓我們來看看此次的重點有哪些吧!

 

建築女爵士的精彩作品

於3月底不幸離世的建築女爵士札哈˙哈蒂Zaha Hadid 雖然讓世界少了一位建築奇才,卻也替我們留下了不少傑作,除了建築作品外,許多與Zaha Hadid 聯合打造的設計品都即將面世,除了與知名義大利品牌Sawaya & Moroni合作的桌子外,珠寶作品更是令許多人望眼欲穿,與Georg Jensen 一起打造的最新飾品充滿了女王般的氣息,勢必造成搶購風潮。

 

兒童家具當紅

今年的兒童家具設計,可以說是當紅炸子雞。人們越來越注重兒童教育,也對於小朋友的生活越來越重視,日本設計工作室Nendo 與義大利家具品牌Kartell 共同推出的彩色搖搖木馬椅瑞典設計工作室Front 為Gebrüder Thonet Vienna 設計的彎木搖搖木馬以及Kartell 推出的彩色透明桌椅,都讓人看了心情愉悅,連大人都會喜愛!

 

為忙碌的生活而設計

現代人的忙碌,早已毋須多言,在匆忙的生活節奏中,需要能替我們節省時間、有效率的幫手,德國設計師Thomas Schnur 的網格設計收納系統,便是最佳範例,簡單的設計,彷彿是生活中常常能見到的物件,由Studio248 設計,隱藏輪子的儲物櫃,讓物件變得更加美觀且實用。

 

為難民而設計

此項完全獨立卻是世界許多設計師關注的議題,便是歐洲難民危機。許多設計師們希望能有更多人關注,因此將設計與難民問題結合,例如倫敦皇家藝術學院學生所設計的帳篷外套,這件外套不僅可以成為睡袋、防寒外套更能架起成為帳篷。

 

引人注目的中國設計品牌

來自中國的neri& hu 如恩設計工作室已是國際家具展上的常客,而越來越多的中國家具及居家品牌皆在國際家具展上引起眾人矚目,當中Frank Chou design 周宸宸設計工作室、3D列印設計工作室極致盛放XUBERANCE等原創中國設計品牌都將在此次展覽上大顯身手,日本堀雄一郎在中國創辦的設計品牌Stellar Works 更將首次於米蘭國際家具展上亮相,讓許多人對於東方設計更加期待!

 

複合式素材正流行!

近來受到設計行業歡迎的複合式素材:Jesmonite即將成為重要亮點。Hilda Hellström 更於倫敦知名Ace 酒店以此材料打造了一組裝置藝術,而設計師品牌Ariane Prin 也以此素材打造了一系列的家居用品,這個樹脂複合材料,在設計師的手下宛如有了魔力一般,即將席捲設計世界。

 

無人機的應用

在許多設計師及建築師眼中,無人機早已不可或缺,為了能更加全方面地展示設計作品,無人機能做到許多一般攝影無法辦到的事,知名丹麥設計品牌HAY以及英國設計師Lee Broom 更透過無人機完整地展現他們的最新裝置設計。

 

彩繪玻璃的耀眼奪目

受到許多人歡迎的素材,還包括了透明彩繪玻璃。在許多人的印象中,這材料似乎還只能出現在教堂的窗上,然而知名設計施Campana 以及Patricia Urquiola 都對於彩繪透明玻璃相當喜愛,無論是玻璃櫃、矮櫥、屏風或是桌椅,都受到許多人的歡迎。

 

辦公家具再變化!

對許多人來講,沒什麼挑戰性的辦公家具時代已經結束了,為了因應人們的需求,設計師們早已踩進辦公家具的領域中大玩特玩,被人們認定一程不變的辦公家具,出現了越來越多新花樣,例如英國家具品牌Ercol 的最新辦公家具系列,以及荷蘭Lensvelt Contract Furniture 的Boring 辦公系列家具,都讓人眼睛一亮。

 

品牌營銷再晉級

無論是什麼樣的設計品牌,行銷是絕對不可少的,雖然近年來米蘭國際家具展的商業化越來越嚴重,但也的確在此讓我們看見了更多與眾不同的創意,各品牌也竭盡所能地攫住人們的目光,好與不好也許就是一體兩面,讓我們用更正面的角度檢視並看待這些來自全球的好設計吧!

 

米蘭國際家具展:

自1961年開始,米蘭家具展創辦至今已經55年,各式各樣的品牌展也相應而生,將全世界建築、家具、配飾、燈具、電器等設計囊括在內,引領世界潮流,更於2000年同時舉辦了米蘭設計周後,將「設計」的各種面向更加完善,成為一個完整的米蘭地區的設計展覽活動,也因此每年的4月,便是米蘭最熱鬧的時候!年年舉辦的除了居家家具展,便是裝飾配套展,每兩年舉辦一次的則為燈具展、辦公家具展以及廚房家具展,當中燈具展及辦公家具展為奇數年舉辦,廚房家具展則為偶數年舉辦。

 

 

Text / Irene Hsu

via / Dezeen

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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