LOUIS VUITTON 路易威登將前進巴西里約熱內盧，發表品牌第三個早春系列。早春系列時裝秀將於5月28日星期六，選擇在獨一無二的目的地：由知名巴西建築師奧斯卡．尼邁耶 (Oscar Niemeyer) 設計的巴西地標建築，尼泰羅依當代藝術博物館（Niterói Contemporary Art Museum）舉行。

這座指標性建築，外型就像是登陸在山丘上的一架飛碟，面對里約，俯瞰瓜納巴拉海灣，博物館是於1991年建造，1996年落成。白色的現代建築結構，倒映在圓柱形基地圍繞成的水池中，這位大名鼎鼎的設計師形容他的建築設計 “如同花朵” 。路易威登早春系列發表會，是第一個在此博物館舉行的時裝秀，同時也是博物館20周年，經歷大規模翻新裝潢後，重新開幕的盛典。

《首次見到這座建築後，我便不斷受其啟發。繼位於加州棕櫚泉，John Lautner 設計的 Bob and Dolores Hope estate 私人宅邸，我們開啟了對路易威登品牌意義非凡的建築藝術之旅。和John Lautner的合作中，時裝秀融入自然、地理和建築三位一體的建築師視角中。我們也將在2017年的早春系列，探究 Oscar Niemeyer 的視角。》路易威登女裝系列藝術總監 Nicolas Ghesquière 解釋。

《我們很榮幸敬邀賓客來到巴西的躍動之心，里約熱內盧。時裝秀後3個月即將迎來奧運的里約，是全世界目光的焦點，我們很興奮能夠在此時搶得先機。我們又一次地踏上發現之旅，探索在 Niemeyer 的作品和曠世建築之下，截然不同的當地精神與文化。》路易威登總裁暨執行長Michael Burke表示。

時裝秀之後，路易威登將贊助博物館的藝術計劃，為期一年，共4個展覽。

關於尼泰羅依當代藝術博物館

由 Oscar Niemeyer 構想設計，尼泰羅依當代藝術博物館（MAC of Niterói）─ 尼泰羅依市政廳和尼泰羅依藝術基金會 (FAN) 的連結 ─ 在1996年9月2日成立，館藏 João Sattamini 的系列作品。賞心悅目的獨特造型建築，佇立在海天一線的水池倒影中，像是綻放的花朵，尼泰羅依當代藝術博物館收藏了大約400件藝術品，是由在此舉辦過展覽的藝術家們所贈。值得一提的是，Almir Mavignier為2008年社群行動模式發行時，所設計的加法藝術形象海報系列，和兩項Abraham Palatnik的變色裝置藝術。自成立以來，博物館舉辦了近150場展覽，尼泰羅依當代藝術博物館正完成了一項前所未有的改造，重新裝潢的計畫也是當代藝術博物館20周年的企劃之一，計畫將在2016年9月舉辦博物館20周年慶，將吸引無數藝術同好者前來共襄盛舉。

via／路易威登 LOUIS VUITTON

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}