LOUIS VUITTON 路易威登將前進巴西里約熱內盧，發表品牌第三個早春系列。早春系列時裝秀將於5月28日星期六，選擇在獨一無二的目的地：由知名巴西建築師奧斯卡．尼邁耶 (Oscar Niemeyer) 設計的巴西地標建築，尼泰羅依當代藝術博物館（Niterói Contemporary Art Museum）舉行。

這座指標性建築，外型就像是登陸在山丘上的一架飛碟，面對里約，俯瞰瓜納巴拉海灣，博物館是於1991年建造，1996年落成。白色的現代建築結構，倒映在圓柱形基地圍繞成的水池中，這位大名鼎鼎的設計師形容他的建築設計 “如同花朵” 。路易威登早春系列發表會，是第一個在此博物館舉行的時裝秀，同時也是博物館20周年，經歷大規模翻新裝潢後，重新開幕的盛典。

《首次見到這座建築後，我便不斷受其啟發。繼位於加州棕櫚泉，John Lautner 設計的 Bob and Dolores Hope estate 私人宅邸，我們開啟了對路易威登品牌意義非凡的建築藝術之旅。和John Lautner的合作中，時裝秀融入自然、地理和建築三位一體的建築師視角中。我們也將在2017年的早春系列，探究 Oscar Niemeyer 的視角。》路易威登女裝系列藝術總監 Nicolas Ghesquière 解釋。

《我們很榮幸敬邀賓客來到巴西的躍動之心，里約熱內盧。時裝秀後3個月即將迎來奧運的里約，是全世界目光的焦點，我們很興奮能夠在此時搶得先機。我們又一次地踏上發現之旅，探索在 Niemeyer 的作品和曠世建築之下，截然不同的當地精神與文化。》路易威登總裁暨執行長Michael Burke表示。

時裝秀之後，路易威登將贊助博物館的藝術計劃，為期一年，共4個展覽。

關於尼泰羅依當代藝術博物館

由 Oscar Niemeyer 構想設計，尼泰羅依當代藝術博物館（MAC of Niterói）─ 尼泰羅依市政廳和尼泰羅依藝術基金會 (FAN) 的連結 ─ 在1996年9月2日成立，館藏 João Sattamini 的系列作品。賞心悅目的獨特造型建築，佇立在海天一線的水池倒影中，像是綻放的花朵，尼泰羅依當代藝術博物館收藏了大約400件藝術品，是由在此舉辦過展覽的藝術家們所贈。值得一提的是，Almir Mavignier為2008年社群行動模式發行時，所設計的加法藝術形象海報系列，和兩項Abraham Palatnik的變色裝置藝術。自成立以來，博物館舉辦了近150場展覽，尼泰羅依當代藝術博物館正完成了一項前所未有的改造，重新裝潢的計畫也是當代藝術博物館20周年的企劃之一，計畫將在2016年9月舉辦博物館20周年慶，將吸引無數藝術同好者前來共襄盛舉。

via／路易威登 LOUIS VUITTON

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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