OCTAPHILOSOPHYTM 八角哲學特展 江振誠與八位參展藝術家激盪創作對話

OCTAPHILOSOPHYTM八角哲學特展,延伸自Restaurant ANDRÉ 主廚江振誠(André Chiang)為2016年最新發表的書籍「八角哲學」所進行的世界巡迴計畫,於2016年5月6日(五)起至5月12日(四)止,在華山1914文化創意產業園區紅磚區西五館盛大開展。由策展人江振誠偕展覽執行團隊格式設計共同策劃,並由文心建設全力贊助支持,打造一場哲學與美學交會的盛宴。台北作為全球21個城市巡迴首站,特邀八位在台灣深具代表性的創作者跨刀參與展覽計畫,包括建築師簡學義、陶藝師朱芳毅、精於版畫的藝術創作者楊忠銘、花藝家凌宗湧、視覺藝術家鄒駿昇、平面設計師聶永真和方序中、創立物外設計的工業設計雙人組楊格與廖宜賢,分別對應構築八角哲學的八個元素:純粹(pure)、鹽(salt)、工藝(artisan)、南法(south)、質(texture)、獨特(unique)、憶(memory)、風土(terroir),帶領觀者經由各種不同思維途徑進入八角哲學。

 

策展人江振誠表示:「台灣是我的出生之地,我對她常懷有一份特殊的情感。過去幾年我經常回來台灣做各種演講,談論創意與思考。八角哲學是我的思考模式與靈感來源,我非常希望分享我對創意思考的體悟給我的後輩與學子,那即是在百分之九十的創作過程中,我們的思考脈絡必有相似之處,只有在最後具體的10%轉化為各人所擅長的領域,因而決定了它是一幅畫、一張海報、一道料理,或者一只盤子。這次的展覽是一個很特別的機會,透過八角哲學的八種面向來表現我們每一個人在不同過程裡面,用不同記憶在說同一件事情,進一步延伸作為建築、藝術、雕刻、陶藝、插畫等各藝術設計領域創作過程的發想,開啟創意思考的對話。」

 

在八角哲學特展的主視覺規劃中,疊合了兩個不同形狀的八角形,交會出一個正八角形的完整樣貌,由此對應了參展藝術家如何經由創作轉化各自所詮釋的八角哲學,最終回到設計思考脈絡的共鳴,在投影交疊的區塊中,交集出八角哲學的意識。例如簡學義以幾何單元的組構回應pure、聶永真以作品存在的位置與姿態回應unique、物外設計則以銅為媒材,將銅在各種自然狀態下經由時間的淬鍊而產生的紋理來映照texture。八位參展藝術家的作品靜肅而沉穩的陳置於展場,八幅由Edmond Ho掌鏡、代表八角哲學意涵的巨幅影像與八幅創作者肖像則自挑高的建築中懸掛而下,兩兩映照,對應八件立體書封創作,恰與八角哲學的八個思考面相逐一對話。策展人江振誠進一步說:「八角哲學所希望傳遞的從來都不是一個絕對的標準,而是能成為對創作人拋磚引玉的對話基礎,探索創意思考可能的延伸運用。透過台灣這幾位參展者所帶來八部精彩絕倫的創作,也拓展了我對八角哲學的每一角更豐富而深刻的觀點。」

 

文心建設作為OCTAPHILOSOPHYTM八角哲學特展的獨家贊助單位,為世界巡迴計畫支起關鍵的錨點,藉由江振誠將屬於台灣的創作能量與美學思想帶往世界各處。第二代經營者葉曉甄總經理長期贊助並投入美學教育與推廣,視藝術為潤澤事業的經營內涵,表示:「雖然我和江主廚在美學的思考與表現落實在不同領域,卻在很多方面擁有極其相近的思維,我深信美學的推廣需要集合更多有心人一起,聯合江主廚的專業及感染力,定能創造更大的影響力。因此我願意全力支持贊助這場跨領域的美學合作,期盼觀者都能跨越思維,激盪出屬於自己的『八角哲學』。」 

 

為期七天的展覽,除了有演講與對談等活動外,更規劃了一連串於北中南演講與簽書的行程。在巡迴世界21個城市的旅途中,江振誠將前所未有地與世界各國藝術家合作,於香港、紐約、倫敦、巴黎、哥本哈根、斯德哥爾摩、雪梨等巡迴計劃的城市中,各挑選一位藝術家為其書籍設計獨一無二的精裝書封,以此連結八角哲學與藝術家們的創作啟發,在世界各地激起創意對話的漣漪。

 

展覽資訊

日期|2016/5/06(五)-5/12(四)

時間|10:00-20:00

地點|華山1914文化創意產業園區(台北市中正區八德路一段1號)

交通資訊|捷運忠孝新生站2號出口(板南線)

參觀費用|免費參觀

 

 

via/天下雜誌出版

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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