OCTAPHILOSOPHYTM八角哲學特展，延伸自Restaurant ANDRÉ 主廚江振誠(André Chiang)為2016年最新發表的書籍「八角哲學」所進行的世界巡迴計畫，於2016年5月6日(五)起至5月12日(四)止，在華山1914文化創意產業園區紅磚區西五館盛大開展。由策展人江振誠偕展覽執行團隊格式設計共同策劃，並由文心建設全力贊助支持，打造一場哲學與美學交會的盛宴。台北作為全球21個城市巡迴首站，特邀八位在台灣深具代表性的創作者跨刀參與展覽計畫，包括建築師簡學義、陶藝師朱芳毅、精於版畫的藝術創作者楊忠銘、花藝家凌宗湧、視覺藝術家鄒駿昇、平面設計師聶永真和方序中、創立物外設計的工業設計雙人組楊格與廖宜賢，分別對應構築八角哲學的八個元素：純粹(pure)、鹽(salt)、工藝(artisan)、南法(south)、質(texture)、獨特(unique)、憶(memory)、風土(terroir)，帶領觀者經由各種不同思維途徑進入八角哲學。

策展人江振誠表示：「台灣是我的出生之地，我對她常懷有一份特殊的情感。過去幾年我經常回來台灣做各種演講，談論創意與思考。八角哲學是我的思考模式與靈感來源，我非常希望分享我對創意思考的體悟給我的後輩與學子，那即是在百分之九十的創作過程中，我們的思考脈絡必有相似之處，只有在最後具體的10%轉化為各人所擅長的領域，因而決定了它是一幅畫、一張海報、一道料理，或者一只盤子。這次的展覽是一個很特別的機會，透過八角哲學的八種面向來表現我們每一個人在不同過程裡面，用不同記憶在說同一件事情，進一步延伸作為建築、藝術、雕刻、陶藝、插畫等各藝術設計領域創作過程的發想，開啟創意思考的對話。」

在八角哲學特展的主視覺規劃中，疊合了兩個不同形狀的八角形，交會出一個正八角形的完整樣貌，由此對應了參展藝術家如何經由創作轉化各自所詮釋的八角哲學，最終回到設計思考脈絡的共鳴，在投影交疊的區塊中，交集出八角哲學的意識。例如簡學義以幾何單元的組構回應pure、聶永真以作品存在的位置與姿態回應unique、物外設計則以銅為媒材，將銅在各種自然狀態下經由時間的淬鍊而產生的紋理來映照texture。八位參展藝術家的作品靜肅而沉穩的陳置於展場，八幅由Edmond Ho掌鏡、代表八角哲學意涵的巨幅影像與八幅創作者肖像則自挑高的建築中懸掛而下，兩兩映照，對應八件立體書封創作，恰與八角哲學的八個思考面相逐一對話。策展人江振誠進一步說：「八角哲學所希望傳遞的從來都不是一個絕對的標準，而是能成為對創作人拋磚引玉的對話基礎，探索創意思考可能的延伸運用。透過台灣這幾位參展者所帶來八部精彩絕倫的創作，也拓展了我對八角哲學的每一角更豐富而深刻的觀點。」

文心建設作為OCTAPHILOSOPHYTM八角哲學特展的獨家贊助單位，為世界巡迴計畫支起關鍵的錨點，藉由江振誠將屬於台灣的創作能量與美學思想帶往世界各處。第二代經營者葉曉甄總經理長期贊助並投入美學教育與推廣，視藝術為潤澤事業的經營內涵，表示：「雖然我和江主廚在美學的思考與表現落實在不同領域，卻在很多方面擁有極其相近的思維，我深信美學的推廣需要集合更多有心人一起，聯合江主廚的專業及感染力，定能創造更大的影響力。因此我願意全力支持贊助這場跨領域的美學合作，期盼觀者都能跨越思維，激盪出屬於自己的『八角哲學』。」 

為期七天的展覽，除了有演講與對談等活動外，更規劃了一連串於北中南演講與簽書的行程。在巡迴世界21個城市的旅途中，江振誠將前所未有地與世界各國藝術家合作，於香港、紐約、倫敦、巴黎、哥本哈根、斯德哥爾摩、雪梨等巡迴計劃的城市中，各挑選一位藝術家為其書籍設計獨一無二的精裝書封，以此連結八角哲學與藝術家們的創作啟發，在世界各地激起創意對話的漣漪。

展覽資訊

日期｜2016/5/06(五)-5/12(四)

時間｜10：00-20：00

地點｜華山1914文化創意產業園區（台北市中正區八德路一段1號）

交通資訊｜捷運忠孝新生站2號出口（板南線）

參觀費用｜免費參觀

via／天下雜誌出版

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。