OCTAPHILOSOPHYTM 八角哲學特展 江振誠與八位參展藝術家激盪創作對話

OCTAPHILOSOPHYTM八角哲學特展,延伸自Restaurant ANDRÉ 主廚江振誠(André Chiang)為2016年最新發表的書籍「八角哲學」所進行的世界巡迴計畫,於2016年5月6日(五)起至5月12日(四)止,在華山1914文化創意產業園區紅磚區西五館盛大開展。由策展人江振誠偕展覽執行團隊格式設計共同策劃,並由文心建設全力贊助支持,打造一場哲學與美學交會的盛宴。台北作為全球21個城市巡迴首站,特邀八位在台灣深具代表性的創作者跨刀參與展覽計畫,包括建築師簡學義、陶藝師朱芳毅、精於版畫的藝術創作者楊忠銘、花藝家凌宗湧、視覺藝術家鄒駿昇、平面設計師聶永真和方序中、創立物外設計的工業設計雙人組楊格與廖宜賢,分別對應構築八角哲學的八個元素:純粹(pure)、鹽(salt)、工藝(artisan)、南法(south)、質(texture)、獨特(unique)、憶(memory)、風土(terroir),帶領觀者經由各種不同思維途徑進入八角哲學。

 

策展人江振誠表示:「台灣是我的出生之地,我對她常懷有一份特殊的情感。過去幾年我經常回來台灣做各種演講,談論創意與思考。八角哲學是我的思考模式與靈感來源,我非常希望分享我對創意思考的體悟給我的後輩與學子,那即是在百分之九十的創作過程中,我們的思考脈絡必有相似之處,只有在最後具體的10%轉化為各人所擅長的領域,因而決定了它是一幅畫、一張海報、一道料理,或者一只盤子。這次的展覽是一個很特別的機會,透過八角哲學的八種面向來表現我們每一個人在不同過程裡面,用不同記憶在說同一件事情,進一步延伸作為建築、藝術、雕刻、陶藝、插畫等各藝術設計領域創作過程的發想,開啟創意思考的對話。」

 

在八角哲學特展的主視覺規劃中,疊合了兩個不同形狀的八角形,交會出一個正八角形的完整樣貌,由此對應了參展藝術家如何經由創作轉化各自所詮釋的八角哲學,最終回到設計思考脈絡的共鳴,在投影交疊的區塊中,交集出八角哲學的意識。例如簡學義以幾何單元的組構回應pure、聶永真以作品存在的位置與姿態回應unique、物外設計則以銅為媒材,將銅在各種自然狀態下經由時間的淬鍊而產生的紋理來映照texture。八位參展藝術家的作品靜肅而沉穩的陳置於展場,八幅由Edmond Ho掌鏡、代表八角哲學意涵的巨幅影像與八幅創作者肖像則自挑高的建築中懸掛而下,兩兩映照,對應八件立體書封創作,恰與八角哲學的八個思考面相逐一對話。策展人江振誠進一步說:「八角哲學所希望傳遞的從來都不是一個絕對的標準,而是能成為對創作人拋磚引玉的對話基礎,探索創意思考可能的延伸運用。透過台灣這幾位參展者所帶來八部精彩絕倫的創作,也拓展了我對八角哲學的每一角更豐富而深刻的觀點。」

 

文心建設作為OCTAPHILOSOPHYTM八角哲學特展的獨家贊助單位,為世界巡迴計畫支起關鍵的錨點,藉由江振誠將屬於台灣的創作能量與美學思想帶往世界各處。第二代經營者葉曉甄總經理長期贊助並投入美學教育與推廣,視藝術為潤澤事業的經營內涵,表示:「雖然我和江主廚在美學的思考與表現落實在不同領域,卻在很多方面擁有極其相近的思維,我深信美學的推廣需要集合更多有心人一起,聯合江主廚的專業及感染力,定能創造更大的影響力。因此我願意全力支持贊助這場跨領域的美學合作,期盼觀者都能跨越思維,激盪出屬於自己的『八角哲學』。」 

 

為期七天的展覽,除了有演講與對談等活動外,更規劃了一連串於北中南演講與簽書的行程。在巡迴世界21個城市的旅途中,江振誠將前所未有地與世界各國藝術家合作,於香港、紐約、倫敦、巴黎、哥本哈根、斯德哥爾摩、雪梨等巡迴計劃的城市中,各挑選一位藝術家為其書籍設計獨一無二的精裝書封,以此連結八角哲學與藝術家們的創作啟發,在世界各地激起創意對話的漣漪。

 

展覽資訊

日期|2016/5/06(五)-5/12(四)

時間|10:00-20:00

地點|華山1914文化創意產業園區(台北市中正區八德路一段1號)

交通資訊|捷運忠孝新生站2號出口(板南線)

參觀費用|免費參觀

 

 

via/天下雜誌出版

不會消逝的陽光!DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區,以永晝為發想的「數位太陽」

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」

梅雨季即將來臨,陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰,今年不要怪天氣,試著出門「逐日」吧!座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」,數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》,以數位形式重現太陽的恆常存在,為城市注入一抹暖意。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡,都是DAMONXART的創作題材,其以數位語彙玩轉幾何,加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索,建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生,其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想,結合時間流動與光影設計,於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移,呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化,讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻,也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)
DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

出發!一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入,《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色,也回應人們在季節轉換與環境壓力下,對光與溫度的深層渴望。展演即日起至515日展出,每天上午8點到晚上9點於整點播放,每15分鐘輪播一次。

DAMONXART光影藝術《陽顏》點亮台北東區!以永晝為發想的「數位太陽」
(圖片提供:DAMONXART)

DAMONXART《陽顏 SUN HUE

展期|2025415日-515  

地點|敦南之森 Taipei Lumitree

地址|臺北市大安區敦化南路二段 19   

時間|每日 08:00 – 21:00(整點播放,每15分鐘輪播一次)

開箱2025大阪世博「null²」超人氣主題館!走進落合陽一打造的科技鏡屋,遇見未來的自己

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己

如果遇見未來的自己,你想跟他說些什麼?是分享現在,或好奇丟出對未來世界的提問?再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎?

2025大阪世博上百座場館中,由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——null²,是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足,null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗,更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念,呈現一個數位與物理界線消融的未來世界,邀觀眾一起思考未來「生命」的意義,同時反思科技時下,人類共同面臨的困境與苦痛。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動,結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」,null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五;外觀不規則堆疊的鏡面方塊,及方塊邊緣向中心凹陷為圓,令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)
【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:張以潔)

特殊鏡面膜 X 電腦科學,成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心,貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築,豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜,讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是,這種材料既可以作為建築或裝置的表面,也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內,鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧(AI)技術,透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料,並將其數位化,為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中,與另一個「自己」互動,挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場,誰才是本體?誰才是分身?

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

靈感源自佛家心經,挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿,但回看落合陽一的創作靈感,竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句:「色即是空,空即是色」。近十年來,落合陽一致力建構「數位自然(Digital Nature)」,透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線,試圖重新定義自然,挑戰當今人類至上的世界觀,並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間,而null²正是其中一項實踐。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

落合陽一曾表示,無論是日本或西方繪畫,自古以來都從自然環境中取材,創作出適合在地消費的作品,這種通俗的、民間的藝術與製作過程,至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說,是「數位自然中的在地藝術」(Vernacular Art of Digital Nature),因此在創作過程中,他不只著重電腦科技的藝術表現形式,也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

視覺衝擊之後,一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念,落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置,而是一件「大規模的社會雕塑」,也是一座「有機變化的活建築」,其鏡面不只映照出周圍環境,也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此,落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失,都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從?他拋出一個極端卻引人省思的觀點:人類該學會退後,讓世界自行刻畫自己的倒影。

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

未來社會將是如何?界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」,null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統,傳達新時代開篇的宣言:「個體的聲音,正在重塑我們的社會。」

【2025大阪世博】開箱落合陽一超人氣主題館「null²」!走進科技鏡屋,遇見未來的自己
(攝影:蔡耀徵)

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一,null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命(就像null²鏡中的數位分身們那樣),在那裡人類學會與萬物共存,且數位與物理的界線融為一體,造就新的「自然」。為到達彼方,人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心,用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²

展期|2025年4月13日~10月13日