《時尚美魔女》超越年齡限制！7位時尚潮嬤華麗的晚年時光

年紀在時尚界當中，似乎一直都是禁忌的話題，這其中談論的美麗，貌似都有個約定俗成的門檻，女人必須努力的將自己的容貌維持在人生智慧外貌兼具的巔峰時期，好像稍有差池，過了某個歲數，人生從此就與美麗漸行漸遠。

時尚界對於少女無瑕之美的崇拜，造成在這個亮麗的世界中，總是有個缺席的族群，美國部落客Ari Seth Cohen發現了這一點，因此他於2008年8月開設了個人部落格《Advanced Style》，以第一人稱的圖文呈現方式，紀錄在街頭上遇到的時尚老人，而日前立陶宛籍的影像工作者Lina Plioplyte便邀請先前曾在部落格中出現的7位62歲到95歲打扮超有個人特色的老奶奶，於她的紀錄片《Advanced Style》當中亮相，並分享她們如何透過造型，度過自信又充實的暮年時光。

Ari Seth Cohen因為發現時尚界推廣的美麗，總是不見熟齡女性，但在他的成長過程中，他的身邊總是充滿時髦又有活力的老人家，由於與他的生活經驗不符，他才決定由自己著手，拿著借來的便宜相機，開始捕捉紐約街頭打扮具有強烈特色的長輩們：「我一直以來都跟我奶奶感情很好，我從來沒想過拍攝街上打扮搶眼的老人家會成為我的工作。這從來不是我的人生目標。當我第一次遇見這些女性，為她們在街上拍照時，我將她們視為我的指標，我想聽她們的人生故事，並從中獲得啟發。」

短短幾個月，就吸引大批瀏覽人次，2012年他將照片和故事集結成同名精裝書，目前因為熱銷，已經出版至第7刷。而知名時裝設計師Marc Jacobs也曾說，他的2012年秋冬系列靈感，正是取自這個部落格。

在捕捉各種故事的過程中，得到收穫的人不只有他本人，許多觀看他部落格的網友，都備受鼓舞，甚或是改變了自己的人生，Ari Seth Cohen曾在採訪時分享過一些實例：「曾經有讀者跟我說，我的部落格讓她中風的母親，重新步上人生軌道。」2014年，由立陶宛籍的影像工作者Lina Plioplyte以他的部落格為靈感，推出同名紀錄片，片中的7位時尚美魔女，都是曾經在Cohen部落格中亮相過，她們當中的一些人，也因此有了人生的轉變，其中，最有名的便是年過八旬的Jacquie “Tajah” Murdock，取代年輕貌美的模特兒，登上了LANVIN 2012年的秋冬形象廣告。

「在美國，一旦你到了一定的年紀，某種程度你就會被遺忘，你會有種被隱形的感覺。我一直想為這些女性做的事情就是，讓她們能夠有發聲的管道，並讓外界知道，你的人生並不會因為到了50歲就終結。我覺得這部影片可能沒有直接的療癒效果或解決大家的人生問題，但確實會讓人從中獲得一些東西。」Ari Seth Cohen表示。除了藉由紀錄片，帶給外界對於高齡生活不一樣的想像之外，Cohen也認為，紀錄片中還展現了一些別的掙扎：「我的部落格當中，展現的都是蠻正向的一面，我並沒有試圖呈現負面的部分，因為媒體已經展現太多這部分的面貌。」他不僅讓這些熟齡型女在鏡頭面前分享她們的裝扮故事，也分擔了她們因為年紀漸長，而慢慢失去朋友和健康的憂傷。

在紀錄片中，一頭紅髮和紅睫毛的Royce Smithkin顯得格外搶眼，她先前接受採訪時表示自己因為遇到Cohen之後，人生有了很大的改變。年已逾九旬的她，因為登上《Advanced Style》，也成為了Karen Walker的廣告形象代言人，並與Coach合作時尚影片，對於高齡與美麗這件事情，她的個人見解最為動聽：「年紀漸增，並不會讓你失去品味提升跟享受品味的能力，穿著打扮也可以隨心所欲。當你年紀漸長，你就會發現你不會需要所有東西，你不會想去每一場派對，生活依然日復一日。當我年輕的時候，如果一天內有6場派對，我就會6場都去免得錯過什麼。但現在，每天的生活，就是一場派對。」

垂垂老矣難免讓人將其與「失去活力」聯想在一起，但當紀錄片完成之後，反倒又使得Lina Plioplyte和Ari Seth Cohen有了全新的體悟：「從她們身上我學到的是，從現在開始，過自己想過的生活。而且盡量對你的生活抱持著正面的態度，不要推辭、抗拒。不管是去參加布料展覽，還是攝影體驗，她們總是好奇心十足，每件事情都願意嘗試看看。」《Advanced Style》紀錄片導演Lina Plioplyte說道。

而Ari Seth Cohen則認為每當和她們在一起，總是很輕易就感受到她們的能量：「她們提醒了我，如何真正享受人生，她們認真的過每一天，而不是在那等死，此外，我也從沒看過她們抱怨，真的相當激勵人心。我看著她們有些人至今還是會在派對裡混到半夜，或者去時裝週逛逛，或者做一些連我都沒想過要做的事情的時候，那時我就想，也許我再也不能說我累了。」

Text 、Photo／BeautiMode

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}