《時尚美魔女》超越年齡限制!7位時尚潮嬤華麗的晚年時光

《時尚美魔女》超越年齡限制 7位時尚潮嬤華麗的晚年時光

年紀在時尚界當中,似乎一直都是禁忌的話題,這其中談論的美麗,貌似都有個約定俗成的門檻,女人必須努力的將自己的容貌維持在人生智慧外貌兼具的巔峰時期,好像稍有差池,過了某個歲數,人生從此就與美麗漸行漸遠。

 

時尚界對於少女無瑕之美的崇拜,造成在這個亮麗的世界中,總是有個缺席的族群,美國部落客Ari Seth Cohen發現了這一點,因此他於2008年8月開設了個人部落格《Advanced Style》,以第一人稱的圖文呈現方式,紀錄在街頭上遇到的時尚老人,而日前立陶宛籍的影像工作者Lina Plioplyte便邀請先前曾在部落格中出現的7位62歲到95歲打扮超有個人特色的老奶奶,於她的紀錄片《Advanced Style》當中亮相,並分享她們如何透過造型,度過自信又充實的暮年時光。

 

Ari Seth Cohen因為發現時尚界推廣的美麗,總是不見熟齡女性,但在他的成長過程中,他的身邊總是充滿時髦又有活力的老人家,由於與他的生活經驗不符,他才決定由自己著手,拿著借來的便宜相機,開始捕捉紐約街頭打扮具有強烈特色的長輩們:「我一直以來都跟我奶奶感情很好,我從來沒想過拍攝街上打扮搶眼的老人家會成為我的工作。這從來不是我的人生目標。當我第一次遇見這些女性,為她們在街上拍照時,我將她們視為我的指標,我想聽她們的人生故事,並從中獲得啟發。」

 

短短幾個月,就吸引大批瀏覽人次,2012年他將照片和故事集結成同名精裝書,目前因為熱銷,已經出版至第7刷。而知名時裝設計師Marc Jacobs也曾說,他的2012年秋冬系列靈感,正是取自這個部落格。

 

在捕捉各種故事的過程中,得到收穫的人不只有他本人,許多觀看他部落格的網友,都備受鼓舞,甚或是改變了自己的人生,Ari Seth Cohen曾在採訪時分享過一些實例:「曾經有讀者跟我說,我的部落格讓她中風的母親,重新步上人生軌道。」2014年,由立陶宛籍的影像工作者Lina Plioplyte以他的部落格為靈感,推出同名紀錄片,片中的7位時尚美魔女,都是曾經在Cohen部落格中亮相過,她們當中的一些人,也因此有了人生的轉變,其中,最有名的便是年過八旬的Jacquie “Tajah” Murdock,取代年輕貌美的模特兒,登上了LANVIN 2012年的秋冬形象廣告。

 

在美國,一旦你到了一定的年紀,某種程度你就會被遺忘,你會有種被隱形的感覺。我一直想為這些女性做的事情就是,讓她們能夠有發聲的管道,並讓外界知道,你的人生並不會因為到了50歲就終結。我覺得這部影片可能沒有直接的療癒效果或解決大家的人生問題,但確實會讓人從中獲得一些東西。」Ari Seth Cohen表示。除了藉由紀錄片,帶給外界對於高齡生活不一樣的想像之外,Cohen也認為,紀錄片中還展現了一些別的掙扎:「我的部落格當中,展現的都是蠻正向的一面,我並沒有試圖呈現負面的部分,因為媒體已經展現太多這部分的面貌。」他不僅讓這些熟齡型女在鏡頭面前分享她們的裝扮故事,也分擔了她們因為年紀漸長,而慢慢失去朋友和健康的憂傷。

 

在紀錄片中,一頭紅髮和紅睫毛的Royce Smithkin顯得格外搶眼,她先前接受採訪時表示自己因為遇到Cohen之後,人生有了很大的改變。年已逾九旬的她,因為登上《Advanced Style》,也成為了Karen Walker的廣告形象代言人,並與Coach合作時尚影片,對於高齡與美麗這件事情,她的個人見解最為動聽:「年紀漸增,並不會讓你失去品味提升跟享受品味的能力,穿著打扮也可以隨心所欲。當你年紀漸長,你就會發現你不會需要所有東西,你不會想去每一場派對,生活依然日復一日。當我年輕的時候,如果一天內有6場派對,我就會6場都去免得錯過什麼。但現在,每天的生活,就是一場派對。」

 

垂垂老矣難免讓人將其與「失去活力」聯想在一起,但當紀錄片完成之後,反倒又使得Lina Plioplyte和Ari Seth Cohen有了全新的體悟:「從她們身上我學到的是,從現在開始,過自己想過的生活。而且盡量對你的生活抱持著正面的態度,不要推辭、抗拒。不管是去參加布料展覽,還是攝影體驗,她們總是好奇心十足,每件事情都願意嘗試看看。」《Advanced Style》紀錄片導演Lina Plioplyte說道。

 

而Ari Seth Cohen則認為每當和她們在一起,總是很輕易就感受到她們的能量:「她們提醒了我,如何真正享受人生,她們認真的過每一天,而不是在那等死,此外,我也從沒看過她們抱怨,真的相當激勵人心。我看著她們有些人至今還是會在派對裡混到半夜,或者去時裝週逛逛,或者做一些連我都沒想過要做的事情的時候,那時我就想,也許我再也不能說我累了。」

 

 

Text 、Photo/BeautiMode

 

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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