年紀在時尚界當中，似乎一直都是禁忌的話題，這其中談論的美麗，貌似都有個約定俗成的門檻，女人必須努力的將自己的容貌維持在人生智慧外貌兼具的巔峰時期，好像稍有差池，過了某個歲數，人生從此就與美麗漸行漸遠。

時尚界對於少女無瑕之美的崇拜，造成在這個亮麗的世界中，總是有個缺席的族群，美國部落客Ari Seth Cohen發現了這一點，因此他於2008年8月開設了個人部落格《Advanced Style》，以第一人稱的圖文呈現方式，紀錄在街頭上遇到的時尚老人，而日前立陶宛籍的影像工作者Lina Plioplyte便邀請先前曾在部落格中出現的7位62歲到95歲打扮超有個人特色的老奶奶，於她的紀錄片《Advanced Style》當中亮相，並分享她們如何透過造型，度過自信又充實的暮年時光。

Ari Seth Cohen因為發現時尚界推廣的美麗，總是不見熟齡女性，但在他的成長過程中，他的身邊總是充滿時髦又有活力的老人家，由於與他的生活經驗不符，他才決定由自己著手，拿著借來的便宜相機，開始捕捉紐約街頭打扮具有強烈特色的長輩們：「我一直以來都跟我奶奶感情很好，我從來沒想過拍攝街上打扮搶眼的老人家會成為我的工作。這從來不是我的人生目標。當我第一次遇見這些女性，為她們在街上拍照時，我將她們視為我的指標，我想聽她們的人生故事，並從中獲得啟發。」

短短幾個月，就吸引大批瀏覽人次，2012年他將照片和故事集結成同名精裝書，目前因為熱銷，已經出版至第7刷。而知名時裝設計師Marc Jacobs也曾說，他的2012年秋冬系列靈感，正是取自這個部落格。

在捕捉各種故事的過程中，得到收穫的人不只有他本人，許多觀看他部落格的網友，都備受鼓舞，甚或是改變了自己的人生，Ari Seth Cohen曾在採訪時分享過一些實例：「曾經有讀者跟我說，我的部落格讓她中風的母親，重新步上人生軌道。」2014年，由立陶宛籍的影像工作者Lina Plioplyte以他的部落格為靈感，推出同名紀錄片，片中的7位時尚美魔女，都是曾經在Cohen部落格中亮相過，她們當中的一些人，也因此有了人生的轉變，其中，最有名的便是年過八旬的Jacquie “Tajah” Murdock，取代年輕貌美的模特兒，登上了LANVIN 2012年的秋冬形象廣告。

「在美國，一旦你到了一定的年紀，某種程度你就會被遺忘，你會有種被隱形的感覺。我一直想為這些女性做的事情就是，讓她們能夠有發聲的管道，並讓外界知道，你的人生並不會因為到了50歲就終結。我覺得這部影片可能沒有直接的療癒效果或解決大家的人生問題，但確實會讓人從中獲得一些東西。」Ari Seth Cohen表示。除了藉由紀錄片，帶給外界對於高齡生活不一樣的想像之外，Cohen也認為，紀錄片中還展現了一些別的掙扎：「我的部落格當中，展現的都是蠻正向的一面，我並沒有試圖呈現負面的部分，因為媒體已經展現太多這部分的面貌。」他不僅讓這些熟齡型女在鏡頭面前分享她們的裝扮故事，也分擔了她們因為年紀漸長，而慢慢失去朋友和健康的憂傷。

在紀錄片中，一頭紅髮和紅睫毛的Royce Smithkin顯得格外搶眼，她先前接受採訪時表示自己因為遇到Cohen之後，人生有了很大的改變。年已逾九旬的她，因為登上《Advanced Style》，也成為了Karen Walker的廣告形象代言人，並與Coach合作時尚影片，對於高齡與美麗這件事情，她的個人見解最為動聽：「年紀漸增，並不會讓你失去品味提升跟享受品味的能力，穿著打扮也可以隨心所欲。當你年紀漸長，你就會發現你不會需要所有東西，你不會想去每一場派對，生活依然日復一日。當我年輕的時候，如果一天內有6場派對，我就會6場都去免得錯過什麼。但現在，每天的生活，就是一場派對。」

垂垂老矣難免讓人將其與「失去活力」聯想在一起，但當紀錄片完成之後，反倒又使得Lina Plioplyte和Ari Seth Cohen有了全新的體悟：「從她們身上我學到的是，從現在開始，過自己想過的生活。而且盡量對你的生活抱持著正面的態度，不要推辭、抗拒。不管是去參加布料展覽，還是攝影體驗，她們總是好奇心十足，每件事情都願意嘗試看看。」《Advanced Style》紀錄片導演Lina Plioplyte說道。

而Ari Seth Cohen則認為每當和她們在一起，總是很輕易就感受到她們的能量：「她們提醒了我，如何真正享受人生，她們認真的過每一天，而不是在那等死，此外，我也從沒看過她們抱怨，真的相當激勵人心。我看著她們有些人至今還是會在派對裡混到半夜，或者去時裝週逛逛，或者做一些連我都沒想過要做的事情的時候，那時我就想，也許我再也不能說我累了。」

Text 、Photo／BeautiMode

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

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