七○年代的日本社會相當封閉，八○年代受到泡沫經濟影響，整體社會風氣開朗不少，八○年代中期是東京這個都市最耀眼輝煌的時候。我手邊的案子也增加不少，但與其說是認同我的設計風格，不如說是拜景氣好轉之賜。八○年代的東京是個很有趣的都市，對於走過黑暗七○年代的人們來說，彷彿身處夢境。對於走過七○年代的我來說，東京是「都市」一詞的象徵，也是追求建築概念的源泉。
「概念性建築」的靈感來自泡沫經濟時代的東京
進入八○年代，迅速朝向消費型社會發展，走在夜裡的繁華街上，宛如夢境般虛幻。我想像如何將這樣的虛構性應用於現實的建築，於是開始將焦點放在如何表現出輕巧與透明，當時的我喜歡將「概念性建築」掛在嘴邊。所謂「概念性建築」就是實體（real）建築的相反詞，像是沒有什麼重量、存在於想像中之類的，我想打造這種沒有實體感的建築，這樣的嘗試也呼應了八○年代後半的東京風貌。另一方面，我想讓建築更具有社會性，也是關心這個被消費社會侵蝕，逐漸喪失現實感的都市。
融合截然不同的想法，我陸續推出「銀色小屋」1 、「橫濱風之塔」2 、「東京遊牧少女之包」3 、「馬込沢之家」 4 等一連串作品。尤其「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術，有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性，試圖表現享受東京生活的自己，與以批判眼光看待事物的自己，同生共存的一件作品。
此外，八○年代也是建築猶如時尚產業般被消費的時代，雖然有很多建築師批判這種傾向，但我認為不能光只是批判，甚至大膽斷言：「不泡在消費之海，就不是新建築。」追求建築的自律性與藝術性的嘗試，只到七○年代為止。面對什麼是新建築概念這個大哉問，不該只是感嘆消費主義掛帥的都市生活失去了真實感，而是要積極找尋新的真實感，不是嗎？當時的我抱持這樣的想法，嘗試將消費生活概念置換到建築上。出現新的社會狀況時，不要只是站在高處批評，唯有親身感受才能找出克服新狀況的方法，我到現在依舊如此認為。
我的第一件公共建築作品
我的八○年代是以「概念性建築」為主軸展開，卻也有踢到鐵板的時候，那就是完工於一九九一年的「八代市立博物館‧未來之森美術館」(八代市立博物館 未来の森ミュージアム) 。一九八八年，「Kumamoto Artplis」企劃啟動，第一任委員磯崎新先生指名由我負責「八代市立博物館」的設計案，這是我第一次設計公共建築。
當時的我尚未窮究關於公共性與社會性的問題。在此之前，我都是以住宅和商業建築的角度來思考，一心想要打造別具輕盈感與浮游感，充滿透明之美的建築，於是我將住宅「銀色小屋」的輕屋頂特色，套用在「八代市立博物館」這座公共建築的設計構想。然而完工後，雖然表現出輕盈與美感，卻少了公共建築作為人們聚集場所應有的豐富感，我發現自己並沒有做到這一點。
雖然市府對於屋頂的形態呈現並沒有什麼要求與限制，但關於內容物（建築物的使用方法），就不是建築師能夠輕易插手的事。正因為是博物館，當然會思索應該展示什麼、如何展示才能讓內容看起來更有趣等，但因為我是初次經手公共建築設計，忽略了這些應當注意的地方，深感懊惱。博物館內的家具是委託我的舊識，家具設計師大橋晃朗先生設計，展示櫃也是出自大橋先生之手，造型非常美麗。大橋先生於這件案子進行時，發現自己罹癌，八代的設計竟成了他的遺作。
註
1. 銀色小屋，一九八四年竣工，位於東京都中野區的伊東自宅。以混凝土柱子支撐的大小拱形屋頂，覆住整片建地，下方設置生活空間。強烈表現出假設性與實物性是其特色，成為伊東八○年代的代表建築作品之一。雖然建築物已經拆除，卻於今治市伊東豊雄建築美術館復原、重建。
2. 橫濱風之塔，一九八六年竣工，位於橫濱車站西口的圓環中央。具備高架水槽與換氣塔等功能的塔本身覆以鏡面，外覆橢圓形金屬網圓筒。因為金屬網呈半透明，一到夜晚，依著裝設於內側的照明，出現多種變化。
3. 東京游牧少女之包，一九八五年發表，泡沫經濟時代的八○年代中期，為東京某百貨公司企劃的裝置藝術，反映獨居女性生活在高度消費社會下的生活空間。對於猶如游牧民族般，生活在東京這個都市的她們來說，沒必要擁有安穩的家，唯有衣服、包包才能彰現自我。伊東由此發想，提出在如同帳篷的空間裡，擺置維持最低生活機能的家具，這般別具創意的空間設計。
4. 馬込沢之家，一九八六年竣工。清水模箱型建築，上方覆著拱形屋頂，造型簡約的住宅。採用半透明金屬網框設計的建築物正面，以及開放式空間的構思，以打造出如衣服般輕柔包覆身體的建築為目標。
文／伊東豊雄
譯／楊明綺
本文選自La Vie 出版書籍《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》
完整內容請見《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》
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