七○年代的日本社會相當封閉，八○年代受到泡沫經濟影響，整體社會風氣開朗不少，八○年代中期是東京這個都市最耀眼輝煌的時候。我手邊的案子也增加不少，但與其說是認同我的設計風格，不如說是拜景氣好轉之賜。八○年代的東京是個很有趣的都市，對於走過黑暗七○年代的人們來說，彷彿身處夢境。對於走過七○年代的我來說，東京是「都市」一詞的象徵，也是追求建築概念的源泉。

「概念性建築」的靈感來自泡沫經濟時代的東京  

進入八○年代，迅速朝向消費型社會發展，走在夜裡的繁華街上，宛如夢境般虛幻。我想像如何將這樣的虛構性應用於現實的建築，於是開始將焦點放在如何表現出輕巧與透明，當時的我喜歡將「概念性建築」掛在嘴邊。所謂「概念性建築」就是實體（real）建築的相反詞，像是沒有什麼重量、存在於想像中之類的，我想打造這種沒有實體感的建築，這樣的嘗試也呼應了八○年代後半的東京風貌。另一方面，我想讓建築更具有社會性，也是關心這個被消費社會侵蝕，逐漸喪失現實感的都市。

融合截然不同的想法，我陸續推出「銀色小屋」¹ 、「橫濱風之塔」² 、「東京遊牧少女之包」³ 、「馬込沢之家」 ⁴ 等一連串作品。尤其「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術，有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性，試圖表現享受東京生活的自己，與以批判眼光看待事物的自己，同生共存的一件作品。

此外，八○年代也是建築猶如時尚產業般被消費的時代，雖然有很多建築師批判這種傾向，但我認為不能光只是批判，甚至大膽斷言：「不泡在消費之海，就不是新建築。」追求建築的自律性與藝術性的嘗試，只到七○年代為止。面對什麼是新建築概念這個大哉問，不該只是感嘆消費主義掛帥的都市生活失去了真實感，而是要積極找尋新的真實感，不是嗎？當時的我抱持這樣的想法，嘗試將消費生活概念置換到建築上。出現新的社會狀況時，不要只是站在高處批評，唯有親身感受才能找出克服新狀況的方法，我到現在依舊如此認為。

我的第一件公共建築作品  

我的八○年代是以「概念性建築」為主軸展開，卻也有踢到鐵板的時候，那就是完工於一九九一年的「八代市立博物館‧未來之森美術館」(八代市立博物館 未来の森ミュージアム) 。一九八八年，「Kumamoto Artplis」企劃啟動，第一任委員磯崎新先生指名由我負責「八代市立博物館」的設計案，這是我第一次設計公共建築。

當時的我尚未窮究關於公共性與社會性的問題。在此之前，我都是以住宅和商業建築的角度來思考，一心想要打造別具輕盈感與浮游感，充滿透明之美的建築，於是我將住宅「銀色小屋」的輕屋頂特色，套用在「八代市立博物館」這座公共建築的設計構想。然而完工後，雖然表現出輕盈與美感，卻少了公共建築作為人們聚集場所應有的豐富感，我發現自己並沒有做到這一點。

雖然市府對於屋頂的形態呈現並沒有什麼要求與限制，但關於內容物（建築物的使用方法），就不是建築師能夠輕易插手的事。正因為是博物館，當然會思索應該展示什麼、如何展示才能讓內容看起來更有趣等，但因為我是初次經手公共建築設計，忽略了這些應當注意的地方，深感懊惱。博物館內的家具是委託我的舊識，家具設計師大橋晃朗先生設計，展示櫃也是出自大橋先生之手，造型非常美麗。大橋先生於這件案子進行時，發現自己罹癌，八代的設計竟成了他的遺作。

註 

1. 銀色小屋，一九八四年竣工，位於東京都中野區的伊東自宅。以混凝土柱子支撐的大小拱形屋頂，覆住整片建地，下方設置生活空間。強烈表現出假設性與實物性是其特色，成為伊東八○年代的代表建築作品之一。雖然建築物已經拆除，卻於今治市伊東豊雄建築美術館復原、重建。

2. 橫濱風之塔，一九八六年竣工，位於橫濱車站西口的圓環中央。具備高架水槽與換氣塔等功能的塔本身覆以鏡面，外覆橢圓形金屬網圓筒。因為金屬網呈半透明，一到夜晚，依著裝設於內側的照明，出現多種變化。

3. 東京游牧少女之包，一九八五年發表，泡沫經濟時代的八○年代中期，為東京某百貨公司企劃的裝置藝術，反映獨居女性生活在高度消費社會下的生活空間。對於猶如游牧民族般，生活在東京這個都市的她們來說，沒必要擁有安穩的家，唯有衣服、包包才能彰現自我。伊東由此發想，提出在如同帳篷的空間裡，擺置維持最低生活機能的家具，這般別具創意的空間設計。

4. 馬込沢之家，一九八六年竣工。清水模箱型建築，上方覆著拱形屋頂，造型簡約的住宅。採用半透明金屬網框設計的建築物正面，以及開放式空間的構思，以打造出如衣服般輕柔包覆身體的建築為目標。

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文／伊東豊雄

譯／楊明綺

本文選自La Vie 出版書籍《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

完整內容請見《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

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由已故傳奇設計師Zaha Hadid創立的建築事務所Zaha Hadid Architects，在全球各地創造了無數令人嘆為觀止的傑作，不斷超越人們對於建築的想像。這次，我們有幸採訪了事務所總監Sara Klomps，與她暢談在Zaha Hadid Architects中度過的二十五載職涯、如何巧妙讓建築融合當地文化語彙及地景，以及作為業界少數性別代表的經驗分享。

入行超過25年，見證Zaha Hadid Architect茁壯成長

在Zaha Hadid Architect（簡稱ZHA）工作超過25年的Sara，見證ZHA從一個小工作室成長為如今擁有近500名員工的事務所。多年來，她參與過的專案不計其數，包含義大利國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI Museum）、2012倫敦奧運水上運動中心（London Aquatics Centre）、目前正在建設中的伊拉克中央銀行（Central Bank of Iraq），以及最新落成的香港商務大樓「The Henderson」等，她以高階領導者的身份帶領團隊完成各種開發項目，將一度被認為不可能實行的設計提案實踐落地。

走遍世界各地，如何讓建築融入城市地景？

ZHA的作品遍佈全球各地，每個專案都必須針對當地背景、文化、功能需求以及技術來設計，才能讓建築無縫融入城市風景。Sara以即將在2024年秋季啟用的「The Henderson」舉例，指出在設計初期，團隊便注意到鄰近的香港公園和遮打花園，在這座繁忙的都市中，是十分重要且少見的一片綠意。為回應這片自然美景，「The Henderson」以含苞待放的洋紫荊為發想，模擬花苞的結構和層次，開啟與週遭環境的對話。

與大多數建築不同的是，「The Henderson」建築本身被架高，空下來的地面層延伸週遭綠意，種植樹木與花草，作為公共空間使用；曲面玻璃帷幕將室內與室外連成一線，打造現代都市與寧靜自然的獨特結合。除了地面層外，位於22樓的空中花園也提供豐富綠意和休閒空間，供企業租戶使用。

視覺風格不同，不代表建築語彙不同

「The Henderson」的弧形設計，是東方與西方、傳統與現代、幾何與流線的平衡，和該地區普遍方正的建築景觀形成對比，藉此展示香港的複雜性與多樣性。落成以來，許多民眾覺得「The Henderson」與外觀俐落的中銀大廈比鄰，顯得不協調而突兀，Sara反倒認為：「在建築語言的表達上，它們其實是相似的——因為它們都與城市中常見的典型建築有所區別。」正如Zaha Hadid曾說過：「構成整體美學的並非建築本身，而是建築之間的空間。」充分說明了Sara與團隊在設計時所追求的平衡與多元性。

“It's not the buildings, but the spaces between the buildings that make the composition.” —Zaha Hadid

包容多元、海納創意能量，才能有所突破

對於有著如此豐富歷練的Sara，我們也很好奇，作為一名女性建築師，在至今仍是男性主導的產業裡，是什麼樣的感受？Sara形容，「作為女性，我們常無法意識到自己所面臨的困難——因為我們早已習慣這些困難，並視之為常態。」她表示自己「很幸運」，身處在一個非常多元化的團隊，而Zaha Hadid本人在世時也十分鼓勵、認可每一位員工的貢獻。

Sara也透露，多元化的團隊和包容性的領導力，在建築領域中是非常寶貴的資產，因為不同的創意能量和思考方式，才能造就具有突破、創新力的作品；工作過程中總會有挑戰，但這些經歷也是成長的一部分，最重要的是「不要向他人的看法妥協」。

“ I believe we women do not see many of the hurdles we are being faced with because we are used to it and consider them to be normal.” —Sara Klomps

後Zaha Hadid時代的ZHA團隊

待在建築產業的二十多年來，Sara也注意到社會不斷變化對於業界的影響：「無論是看事情的角度，還是業主的需求，都隨著世代不同而有所改變。作為建築師，我們的責任是保持自我成長，才能滿足、甚至超越人們對建築的期望。」在後Zaha Hadid時代，ZHA持續擁抱創新思想與技術，以培育下一代優秀建築師與城市規劃師為己任、不斷超越自我為目標，致力藉由建築的力量，讓世界更接近理想的未來。

疫情趨緩開啟了國境，日本設計旅宿在去年（2023）接連有令人眼睛一亮的話題新作！無論是小巧精緻、眺望代代木公園的新型態酒店TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，或是俯視東京天際線的奢華酒店BELLUSTAR TOKYO，不約而同出自芦沢啓治之手。他攜手丹麥跨領域設計工作室Norm Architects，為空間添上「家」一般溫暖、不逐潮流的經典。時隔多年，這位主張「誠實設計」的日本建築師在短暫訪台之際，再次與La Vie分享多年來的設計實踐。

在台灣，芦沢啓治常為人所知的可能是Blue Bottle藍瓶咖啡的商業空間建築師，或創辦隨東日本大震災復興而生的DIY家具品牌「石卷工房」。事實上，他所涉足的設計領域遠超過於此。職歷鐵鋼製作所super robot實際參與商品製造過程、累積對材質的認識與興趣，他在2005年創設自己的建築設計事務所，更同時在家具、燈光照明等小尺度產品設計展現熱情。官方網站自介中寫道：納含在「空間」這個載體內，事務所都可以進行設計。

「比起建築體本身，將建築物包含在內的『場景』更加重要。」芦沢啓治用電影導演的視角類比，在設計中運用環境風景敘述故事背景，畫面中的某些物件細節亦會隱含情節的轉折，這些都是相互呼應而連貫的，無法拆解個別而成立。設計也是如此，建築外觀的表與室內的裏、家具的材質與照明的強弱，一一都回應著以使用者為出發點的敘事論述，因而他不是來回切換建築師、室內設計師或產品設計師的角色，而是以更為綜觀全貌的導演視角，想像最終的畫面逐一到位成形。

誠實設計者要是做正確決策的專家

因建築涉及的設計層面較多，有時不同領域各自關注的細節也會有所相斥，貫徹設計的核心思想就顯得無比重要，芦沢啓治提出的答案正是「誠實設計」（正直なデザイン／Honest Design），一種設計傳遞訊息的方式，或說是透過設計實踐的概念與想法，將設計與社會、環境議題相結合。

芦沢啓治認為設計應作為一個高度社會化的工具，經由誠實設計理念，所有的設計都可以一體完成，而正確設計會對社會有所裨益：「建築在完成的瞬間就成為『公共財產』，因為體積龐大，是誰也無法忽視的存在，也因此說建築是『為所有人而設計』，一點也不為過。」這也是他總是強調，比起創造炫目外型、媒體爭相報導的「設計」，建構一 個讓所有使用者都能安心而持續使用的空間，才是他的目標。

誠實設計聽起來似乎有些理想化，實際應用會是什麼樣子呢？芦沢啓治說，其實就是回歸到設計者本身，去考慮若是自己會購買與使用的物件設計為何，撇除個人喜好，進而思考真正能夠長久使用的設計。「對於設計師來說，弄清楚我們正在做的是否是正確的設計（對社會有益），誠實和正確之間是否有些微差異？反覆自問自答的過程是相當重要的。如果不這麼做，就很容易提出只是稍作外型修改的設計了。」

邀請人們進入流動的生活場景

舉日本橫濱的藍瓶咖啡港未來店（Minatomirai Cafe）為例，這是芦沢啓治與長期合作的丹麥Norm Architects，為日本老牌木家具製造商Karimoku所監製品牌「Karimoku Case」的第二個企畫，建築空間本體像是個透明的玻璃盒子，座落在一個平凡無奇的公園內、廣場上的活動也極少。

芦沢啓治從經營層面切入，在此基地條件下，光是將店內打造成為舒適的空間可能還不夠，「如果可能的話，我也想設計一下廣場。當廣場被設計得漂亮時，人們會更願意光臨這個區域。」在他的眼中，看見的不只是「設計一家咖啡館」，而是讓人們可以來到咖啡廳稍作休息或於此工作，再回到舒服公園的「生活場景」。

因此芦沢啓治客製化設計可堆疊的戶外家具，延續咖啡館內以圓形吧台為中心，創造出一種從室內擴散至戶外的景觀設計，並將環境因素考慮進室內家具的細節中，成為一整體的體驗。建築玻璃箱中的圓形長椅、桌子、椅子，再呼應到公園外的圓形長凳，無形中加強與店鋪空間更深層意義上的連結，歡迎來到此處的人們進入這場流動的生活電影。為了解決公園不屬於咖啡館的管轄範圍，工作人員每天早上都會在店外放置長凳，將它們融入現有的藝術品和行道樹環境，創造一個與周圍景觀相協調的咖啡館空間。

這確實使整體空間變得更富有在地特色的樂趣，也引發了內外空間的共振。同時，從設計者的角度出發，提出這樣的創意正是設計工作中的重要任務， 這需要豐饒的想像力和對空間的深入理解。芦沢啓治認為誠實設計不是追求極簡乾淨，也不是追求華麗驚艷，「而是設計如何適時適地運用在問題的解決與創造之上，我們的工作就是理解空間可以實現什麼。設計師不僅僅是思考或定義物品的形狀，要在思想上有所作為，我們對於所建立的世界觀應該更全面地提出建議。」

細節中獲得靈感，不斷自問設計的意義

翻閱芦沢啓治網站與社群平台上的作品照，即便影像中無人，卻總能透過整體配置巧思感受到使用者存在的蹤跡。對於這發現，他的微笑爬上臉頰，解釋一般空間攝影經常會使用廣角鏡頭，運用樓梯跟窗戶的布局構圖帶來高大與寬闊之感，「但這並不是我看待空間的方式，我期望大家是將目光集中在細節之上，例如這張單椅坐下來是否舒適，咖啡邊桌上會放著什麼樣的書，我會把這些枝微末節安排適當，不需要過多解釋。」

芦沢啓治說，「我們常從非常小的細節中獲得靈感，通過累積這些小細節，從中創造出空間。就像美國建築師、家具設計師Charles Eames曾說過，細節才是創造空間的關鍵。」這些靈感並非突然湧現，而是以先前經驗累積為基礎上創造新的細節，設計者會針對各種狀況的應對深思熟慮，確保空間不會對使用者產生排拒或是不合。

家具除了是建構房屋空間的基本元素，更是為了居住者而生，而避免過分追求時尚和潮流正是Karimoku Case的理念，除了多間各具特色的藍瓶咖啡分店，2023年最新揭幕的Bellustar Tokyo於高空200 公尺之上打造遠離喧囂的旅居。而同年延續與Norm Architects、Karimoku的合作，另加上日本木家具品牌Ariake，共同設計東京市中心的TRUNK（HOTEL）YOYOGI PARK，給予旅人療癒和刺激的空間，也與代代木公園活躍、時髦的風采融為一體。

而長年著重在地製造（Made Local）、深耕地方的石卷工房，也自2020年起推出旅店企畫「石卷Home Base」，在在展現家具的設計、角色與功能性如何豐富人們的生活方式，如何以有用的方式為空間而存在、為人所理解，進而擴及到對於製作生產端耐久性、提升國產木材的使用率、減少資源浪費等等思考，是將設計與社會、環境議題相結合的實踐。「對製造和建築規劃做出堅定的承諾非常重要，但我們也必須認真考慮這是否有任何用處。」芦沢啓治最後說道，「誠實」不僅僅意味對自己誠實，還代表著嘗試設想建築和設計應該是什麼樣子，並且每天自問、探索何謂「誠實設計」，而他會持續地進行下去。

芦沢啓治（Keiji Ashizawa）

1973年生於東京。2005年創立芦沢啓治建築設計事務所，擁有建築師、產品設計師、家具設計師等多重身分，小從家具，大至建築空間皆注入「誠實設計」理念，誠實面對素材特性加以設計。不僅廣泛應用於國內外設計合作中，亦積極於社會參與，如東日本大震災復興而生的「石卷工房」、期間限定Gallery「DESIGN小石川」等，皆為超越領域界限、非制式的設計實踐。

^{企劃｜吳哲夫　文｜劉祥蝶}

^{攝影｜楠瀬友将、Jonas Bjerre-Poulsen、Sebastian Stadler、Tomooki Kengaku}

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