建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失

建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失_01

七○年代的日本社會相當封閉,八○年代受到泡沫經濟影響,整體社會風氣開朗不少,八○年代中期是東京這個都市最耀眼輝煌的時候。我手邊的案子也增加不少,但與其說是認同我的設計風格,不如說是拜景氣好轉之賜。八○年代的東京是個很有趣的都市,對於走過黑暗七○年代的人們來說,彷彿身處夢境。對於走過七○年代的我來說,東京是「都市」一詞的象徵,也是追求建築概念的源泉。

 

「概念性建築」的靈感來自泡沫經濟時代的東京  

進入八○年代,迅速朝向消費型社會發展,走在夜裡的繁華街上,宛如夢境般虛幻。我想像如何將這樣的虛構性應用於現實的建築,於是開始將焦點放在如何表現出輕巧與透明,當時的我喜歡將「概念性建築」掛在嘴邊。所謂「概念性建築」就是實體(real)建築的相反詞,像是沒有什麼重量、存在於想像中之類的,我想打造這種沒有實體感的建築,這樣的嘗試也呼應了八○年代後半的東京風貌。另一方面,我想讓建築更具有社會性,也是關心這個被消費社會侵蝕,逐漸喪失現實感的都市。

 

融合截然不同的想法,我陸續推出「銀色小屋」1 、「橫濱風之塔」2 、「東京遊牧少女之包」3 、「馬込沢之家」 等一連串作品。尤其「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術,有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性,試圖表現享受東京生活的自己,與以批判眼光看待事物的自己,同生共存的一件作品。


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銀色小屋 Photo credit / Archy 

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橫濱風之塔 Photo credit / archibang 

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東京遊牧少女之包 

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馬込沢之家 


此外,八○年代也是建築猶如時尚產業般被消費的時代,雖然有很多建築師批判這種傾向,但我認為不能光只是批判,甚至大膽斷言:「不泡在消費之海,就不是新建築。」追求建築的自律性與藝術性的嘗試,只到七○年代為止。面對什麼是新建築概念這個大哉問,不該只是感嘆消費主義掛帥的都市生活失去了真實感,而是要積極找尋新的真實感,不是嗎?當時的我抱持這樣的想法,嘗試將消費生活概念置換到建築上。出現新的社會狀況時,不要只是站在高處批評,唯有親身感受才能找出克服新狀況的方法,我到現在依舊如此認為。


 

建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失_05
「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術,有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性,試圖表現享受東京生活的自己,與以批判眼光看待事物的自己,同生共存的一件作品。   



我的第一件公共建築作品  

我的八○年代是以「概念性建築」為主軸展開,卻也有踢到鐵板的時候,那就是完工於一九九一年的「八代市立博物館‧未來之森美術館」(八代市立博物館 未来の森ミュージアム) 。一九八八年,「Kumamoto Artplis」企劃啟動,第一任委員磯崎新先生指名由我負責「八代市立博物館」的設計案,這是我第一次設計公共建築。


建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失_01
伊東豊雄不甚滿意的首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」  


當時的我尚未窮究關於公共性與社會性的問題。在此之前,我都是以住宅和商業建築的角度來思考,一心想要打造別具輕盈感與浮游感,充滿透明之美的建築,於是我將住宅「銀色小屋」的輕屋頂特色,套用在「八代市立博物館」這座公共建築的設計構想。然而完工後,雖然表現出輕盈與美感,卻少了公共建築作為人們聚集場所應有的豐富感,我發現自己並沒有做到這一點。

 

雖然市府對於屋頂的形態呈現並沒有什麼要求與限制,但關於內容物(建築物的使用方法),就不是建築師能夠輕易插手的事。正因為是博物館,當然會思索應該展示什麼、如何展示才能讓內容看起來更有趣等,但因為我是初次經手公共建築設計,忽略了這些應當注意的地方,深感懊惱。博物館內的家具是委託我的舊識,家具設計師大橋晃朗先生設計,展示櫃也是出自大橋先生之手,造型非常美麗。大橋先生於這件案子進行時,發現自己罹癌,八代的設計竟成了他的遺作。

 


 

1. 銀色小屋,一九八四年竣工,位於東京都中野區的伊東自宅。以混凝土柱子支撐的大小拱形屋頂,覆住整片建地,下方設置生活空間。強烈表現出假設性與實物性是其特色,成為伊東八○年代的代表建築作品之一。雖然建築物已經拆除,卻於今治市伊東豊雄建築美術館復原、重建。

 

2. 橫濱風之塔,一九八六年竣工,位於橫濱車站西口的圓環中央。具備高架水槽與換氣塔等功能的塔本身覆以鏡面,外覆橢圓形金屬網圓筒。因為金屬網呈半透明,一到夜晚,依著裝設於內側的照明,出現多種變化。

 

3. 東京游牧少女之包,一九八五年發表,泡沫經濟時代的八○年代中期,為東京某百貨公司企劃的裝置藝術,反映獨居女性生活在高度消費社會下的生活空間。對於猶如游牧民族般,生活在東京這個都市的她們來說,沒必要擁有安穩的家,唯有衣服、包包才能彰現自我。伊東由此發想,提出在如同帳篷的空間裡,擺置維持最低生活機能的家具,這般別具創意的空間設計。

 

4. 馬込沢之家,一九八六年竣工。清水模箱型建築,上方覆著拱形屋頂,造型簡約的住宅。採用半透明金屬網框設計的建築物正面,以及開放式空間的構思,以打造出如衣服般輕柔包覆身體的建築為目標。

 

▶看更多伊東豊雄


文/伊東豊雄

譯/楊明綺

 

本文選自La Vie 出版書籍《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

完整內容請見《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

 

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平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

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Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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台中「勤美術館」落成:隈研吾打造一座與自然融合的建築,同步盤點7件海外作品

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2024年底,由建築大師隈研吾操刀的台中「勤美術館」啟用。而隈研吾除親臨開幕記者會,也在分享會上,特別介紹了多件與勤美術館設計理念相近、融合自然景觀與環境的建築作品。

位於台中草悟道上的勤美術館,於12月13日正式對外開放,其為隈研吾在台的首座美術館作品。考量到周圍有酒店、住宅、商場、教堂等建築環繞,因此,隈研吾建築團隊賦予場館猶如「掀開大地」般薄而輕透的視覺外觀,並以「唐草」圖騰為設計靈感,運用繁而多變的捲曲弧線,圈起建築及四周的互動動線,使其和諧地與街區、自然環境融為一體。

隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
隈研吾在記者會上提到,「在許多大型開放案中,美術館經常被設置於建築大樓裡,但是勤美術館是從地上長出來的美術館,以相當低調的樣態隱身於環境之中,這是相當特別的。」(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
國際建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館
建築師隈研吾(圖片提供:勤美術館)

而在曲面綠屋頂上,也建置了能灌溉植物的水源循環系統,之後人們也能順著階梯、踏上休憩駐足,欣賞不一樣的城市生態風景。走進勤美術館,也可見隈研吾大量運用木、水、岩或等自然建材元素,讓人們在室內也有如置身於森林裡面的體驗;高低起伏的地面設計,也營造出彷彿行走於山谷之間的律動感。

➔ 台中勤美術館12/13開幕!隈研吾在台首座美術館,以自然為本,隱身環境的地景式建築

建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
建築師隈研吾表示,在場館設計上最重視也是最辛苦的一點就是將整面屋頂進行綠化,並將城市與建築、草悟道融為一體,整體設計是一個連動狀態。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)
勤美術館室內也運用大量自然建材元素,讓人們進入美術館時會感受到,即使走進室內美術館也有置身森林裡面的自然體驗。(圖片提供:勤美術館、攝影:楊承)

一探隈研吾7件海外建築作品

龜老山展望台(日本,1994)

1994年完工的龜老山展望台,與勤美術館有著相似的設計理念——「幾乎看不見建築本身」,實現了建築與景觀融為一體的概念。隈研吾也特別強調屋頂的設計,在建築的中間打造一個開口,使建築本身與周圍的山坡及城市連結起來。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Mitsumasa Fujitsuka)

國立競技場(日本,2019)

有別於大家多對體育場是厚重的印象,隈研吾以木頭材料及綠化來柔和建築外觀。他從奈良法隆寺屋簷底下的木頭組合排列汲取靈感,並透過精密計算,讓風能容易穿透每個木格柵,使體育場不用開空調,也能保有舒適感。

而在室內,隈研吾希望營造出在森林裡觀賽的氛圍,因此,在座椅設計上,便以落葉為整體意象,透過這些不同色調的座椅,使場內即便沒有太多觀眾時,背景也不會顯得過於孤單。

UCCA 陶美術館(中國,2024)

由於中國宜興素有「陶瓷之都」之稱,隈研吾將建築打造成猶如一座陶器山的形態,並在不同方向結合開洞的設計,呈現通透感,也營造出人與環境融為一體之感。而與當地工匠合作完成的立面,使用當地陶土燒製而成,凹凸不平的紋理與釉藥漸變的色彩,將隨著時間與季節變化,展現出不同的建築表情。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影: Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Fangfang Tian)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates、攝影:Eiichi Kano)

建國先賢紀念園(新加坡,施工中)

多數人聽到「紀念園」多會聯想到厚重莊嚴的氛圍,而隈研吾提出一個更加柔軟、像是公園般,可以與周圍綠意融合的設計。另外,隈研吾也補充,新加坡雖然高樓大廈林立,但綠化做得非常好,他認為每個城市未來都會朝著與綠色環境融合為主軸來發展。

V&A Dundee(蘇格蘭,2018)

隈研吾以蘇格蘭群島壯麗的懸崖中汲取靈感,打造出具有動態感的立面,也將自然的有機感融入建築設計中;建築中央如洞穴般的巨大「孔洞」,連接起人們與建築面向的泰河(River Tay),將都市與自然重新串連起來。隈研吾也在室內大量運用了木頭材質,營造出如自然地形般的溫暖氛圍,期盼這裡成為「城市裡的客廳」。

安徒生博物館(丹麥,2022)

為紀念童話作家安徒生所打造的安徒生博物館,正位於安徒生的出生地——奧登斯(Odense)市中心。而隈研吾設計出一處被大量綠意包圍,同時與周圍社區融為一體、像是公園般的博物館;不同的建築配置與庭園規劃,象徵安徒生筆下的故事,歡迎人們沿著庭園慢慢散步,走進他的童話世界。

古爾本基安現代藝術中心(Centro de Arte Moderna Gulbenkian)(葡萄牙,2024)

這座位於里斯本的新落成現代藝術中心,由隈研吾建築團隊在原有的建築進行增建,其以日本建築中的「緣側」為靈感,並選用葡萄牙的白瓷與木頭為材料,打造一個連結室內與室外的公共廣場,讓人們能在此進行各式活動,使美術館不再是封閉的方盒子,而是能向城市開放的空間。

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