建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失

建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失_01

七○年代的日本社會相當封閉,八○年代受到泡沫經濟影響,整體社會風氣開朗不少,八○年代中期是東京這個都市最耀眼輝煌的時候。我手邊的案子也增加不少,但與其說是認同我的設計風格,不如說是拜景氣好轉之賜。八○年代的東京是個很有趣的都市,對於走過黑暗七○年代的人們來說,彷彿身處夢境。對於走過七○年代的我來說,東京是「都市」一詞的象徵,也是追求建築概念的源泉。

 

「概念性建築」的靈感來自泡沫經濟時代的東京  

進入八○年代,迅速朝向消費型社會發展,走在夜裡的繁華街上,宛如夢境般虛幻。我想像如何將這樣的虛構性應用於現實的建築,於是開始將焦點放在如何表現出輕巧與透明,當時的我喜歡將「概念性建築」掛在嘴邊。所謂「概念性建築」就是實體(real)建築的相反詞,像是沒有什麼重量、存在於想像中之類的,我想打造這種沒有實體感的建築,這樣的嘗試也呼應了八○年代後半的東京風貌。另一方面,我想讓建築更具有社會性,也是關心這個被消費社會侵蝕,逐漸喪失現實感的都市。

 

融合截然不同的想法,我陸續推出「銀色小屋」1 、「橫濱風之塔」2 、「東京遊牧少女之包」3 、「馬込沢之家」 等一連串作品。尤其「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術,有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性,試圖表現享受東京生活的自己,與以批判眼光看待事物的自己,同生共存的一件作品。


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銀色小屋 Photo credit / Archy 

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橫濱風之塔 Photo credit / archibang 

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東京遊牧少女之包 

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馬込沢之家 


此外,八○年代也是建築猶如時尚產業般被消費的時代,雖然有很多建築師批判這種傾向,但我認為不能光只是批判,甚至大膽斷言:「不泡在消費之海,就不是新建築。」追求建築的自律性與藝術性的嘗試,只到七○年代為止。面對什麼是新建築概念這個大哉問,不該只是感嘆消費主義掛帥的都市生活失去了真實感,而是要積極找尋新的真實感,不是嗎?當時的我抱持這樣的想法,嘗試將消費生活概念置換到建築上。出現新的社會狀況時,不要只是站在高處批評,唯有親身感受才能找出克服新狀況的方法,我到現在依舊如此認為。


 

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「東京遊牧少女之包」是擺置於涉谷西武百貨店的裝置藝術,有點揶揄當時滿足於東京遊牧生活風格的單身女性,試圖表現享受東京生活的自己,與以批判眼光看待事物的自己,同生共存的一件作品。   



我的第一件公共建築作品  

我的八○年代是以「概念性建築」為主軸展開,卻也有踢到鐵板的時候,那就是完工於一九九一年的「八代市立博物館‧未來之森美術館」(八代市立博物館 未来の森ミュージアム) 。一九八八年,「Kumamoto Artplis」企劃啟動,第一任委員磯崎新先生指名由我負責「八代市立博物館」的設計案,這是我第一次設計公共建築。


建築大師不滿意的作品!伊東豊雄親揭首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」 缺失_01
伊東豊雄不甚滿意的首件公共建築之作「八代市立博物館‧未來之森美術館」  


當時的我尚未窮究關於公共性與社會性的問題。在此之前,我都是以住宅和商業建築的角度來思考,一心想要打造別具輕盈感與浮游感,充滿透明之美的建築,於是我將住宅「銀色小屋」的輕屋頂特色,套用在「八代市立博物館」這座公共建築的設計構想。然而完工後,雖然表現出輕盈與美感,卻少了公共建築作為人們聚集場所應有的豐富感,我發現自己並沒有做到這一點。

 

雖然市府對於屋頂的形態呈現並沒有什麼要求與限制,但關於內容物(建築物的使用方法),就不是建築師能夠輕易插手的事。正因為是博物館,當然會思索應該展示什麼、如何展示才能讓內容看起來更有趣等,但因為我是初次經手公共建築設計,忽略了這些應當注意的地方,深感懊惱。博物館內的家具是委託我的舊識,家具設計師大橋晃朗先生設計,展示櫃也是出自大橋先生之手,造型非常美麗。大橋先生於這件案子進行時,發現自己罹癌,八代的設計竟成了他的遺作。

 


 

1. 銀色小屋,一九八四年竣工,位於東京都中野區的伊東自宅。以混凝土柱子支撐的大小拱形屋頂,覆住整片建地,下方設置生活空間。強烈表現出假設性與實物性是其特色,成為伊東八○年代的代表建築作品之一。雖然建築物已經拆除,卻於今治市伊東豊雄建築美術館復原、重建。

 

2. 橫濱風之塔,一九八六年竣工,位於橫濱車站西口的圓環中央。具備高架水槽與換氣塔等功能的塔本身覆以鏡面,外覆橢圓形金屬網圓筒。因為金屬網呈半透明,一到夜晚,依著裝設於內側的照明,出現多種變化。

 

3. 東京游牧少女之包,一九八五年發表,泡沫經濟時代的八○年代中期,為東京某百貨公司企劃的裝置藝術,反映獨居女性生活在高度消費社會下的生活空間。對於猶如游牧民族般,生活在東京這個都市的她們來說,沒必要擁有安穩的家,唯有衣服、包包才能彰現自我。伊東由此發想,提出在如同帳篷的空間裡,擺置維持最低生活機能的家具,這般別具創意的空間設計。

 

4. 馬込沢之家,一九八六年竣工。清水模箱型建築,上方覆著拱形屋頂,造型簡約的住宅。採用半透明金屬網框設計的建築物正面,以及開放式空間的構思,以打造出如衣服般輕柔包覆身體的建築為目標。

 

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文/伊東豊雄

譯/楊明綺

 

本文選自La Vie 出版書籍《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

完整內容請見《那天之後的建築 –伊東豊雄的後311新建築觀》

 

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伊東豐雄的後311新建築觀-關於伊東建築塾 

讓伊東豊雄親自告訴你,「那天之後」的建築 – 伊東豊雄的後311新建築觀 

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傳統錢湯大變身!東京近郊狛江湯結合酒吧、桑拿成為社區的重要場所

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在時代更迭的洪流中,日本傳統的錢湯文化在現代都市中悄無蹤跡。但日本部分地區,因為看見錢湯在過去為人們生活帶來的重要性,於是透過重新翻修或者活化空間,而讓錢湯空間再次恢復生命力,位於東京郊區的狛江湯就是其中一例。

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(圖片來源:Schemata Architects)

錢湯為公共浴室的意思,起源於日本早期居家空間中沒有浴室,到了二次大戰後政府注意到健康衛生的重要,於是開始打造錢湯空間,當時更在關東地區迅速興起這樣的設施。在關東地區的錢湯空間中,常常可以看見繪有富士山圖案的牆面,這是作為希望的象徵。而錢湯因為是社區居民日常所需,人們在這裡沐浴、泡澡而成為聯繫感情的場所,因此錢湯也是凝聚社區居民的重要場域。半個世紀過去,在西方文化的影響下,家家戶戶都具備浴室和浴缸的機能,只剩少數人仍然將前往錢湯作為日常的一部分,於是錢湯開始慢慢沒落,也漸漸從城市中消失。

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(圖片來源:Schemata Architects)

位在東京郊區的狛江湯,也在時代文化的變遷中面臨去留的抉擇,然而錢湯主人西川先生思考後決定保留這個澡堂,並讓繼承人親自經營這個空間。他們找來曾經翻修傳統錢湯的建築工作室Schemata Architects負責此案,期望讓這個傳統空間能加入現代元素,再次成為社區的交流空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

來自東京的Schemata Architects,曾在2020年翻修過一間建於1985年的錢湯,除了為空間加入現代視覺元素,也闢出一間供應啤酒的酒吧,為錢湯注入更貼近現代的休閒功能。而這次在狛江湯的改造上,建築師Kotaro Shimada依據錢湯主人的需要,除了要翻修、恢復其凝聚社區居民的功能,也要另外增加桑拿和酒吧空間。

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(圖片來源:Schemata Architects)

狛江湯與很多錢湯一樣,一樓為澡堂空間,樓上為錢湯主人的居住場所,而建築師觀察到這個澡堂位於郊區,附近擁有空曠的空地及植物,於是他們決定連結周圍環境,打造一個適合當地社區、具有自然氣息的公共澡堂。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在室內翻修上,建築師維持建築原有結構,並保留傳統矮牆區隔男女湯的設計,讓一家人進入澡堂時仍可以對話談天,同時保留錢湯的社交文化。為了與周圍的綠意連結,建築師在多治見地區訂製了綠色磁磚呼應著室外的景觀,同時建築師也把傳統澡堂將磁磚交錯排列的裝飾手法運用於翻修上,並以47x47mm、97x97mm和47x97mm三種尺寸磁磚巧妙地排列裝飾,「公共浴池對我而言最溫馨的記憶,就是雙眼被霧氣沾滿,模糊地注視著舊公共浴池牆上的磁磚,我會被牆上那種不協調的感覺所吸引,以及當我終於認出磚牆上的圖案時,那種恍然大悟的時刻是我最喜歡的澡堂記憶。」建築師Kotaro Shimada說。

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(圖片來源:Schemata Architects)

在浴池部分,建築師選擇十和田石作為主要材質,這種石材浸泡至水中會為水增添藍色調,使浴池呈現出藍色透亮的清澈感。淋浴區部分則使用米色磁磚,讓這裡與一旁的酒吧區在視覺上產生連結。

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(圖片來源:Schemata Architects)

翻修的過程中,建築師也邀來兩位藝術家為澡堂注入藝術的元素。藝術家田中偉一郎設計了置於接待處與更衣室的門簾,並在隔板的兩側皆寫上「嘿!」(おーい!)象徵日本人親切招呼的氛圍。另外還有漫畫家星余里子創作的富士山的壁畫覆蓋於兩個淋浴區的牆上,呼應著傳統錢湯的設計。翻修後的狛江湯再次擁有生命力,也因為融合新舊設計成為社區的話題,並再次成為社區的交流場所。

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(圖片來源:Schemata Architects)

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(圖片來源:Schemata Architects)

資料、圖片來源|Schemata Architects

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巴黎龐畢度中心獻上Norman Foster生涯最大回顧展!從7大主題爬梳大師永續前衛的建築思維

英國建築師Norman Foster龐畢度中心最大回顧展_01

普立茲克建築大師Norman Foster生涯最大回顧展將於巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)揭開序幕,藉由7大主題、130件重點案例,帶領觀者從珍貴手稿、圖紙、模型及多媒體展品深入大師60年來的創作軌跡。展期自2023年5月10日至8月7日。

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香港國際機場。(圖片所有:Dennis Gilbert / VIEW;圖片來源:Foster + Partners)

走在永續精神最前端

Norman Foster以前衛的外觀設計及重視永續發展聞名,其於1960年代創立建築事務所「Foster + Partners」,並持續提倡綠建築精神,在環境意識正要起步的當時,便已預見數十年後的主流價值觀。對於本次展覽,他提到:「幾十年來,我們一直在挑戰傳統、重塑建築類型,並致力於設計受大自然啓發的輕盈建築,在帶來美感和歡愉的同時,對生態環境負責。」

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蘋果園區。(圖片來源:Foster + Partners)

 展覽3大亮點搶先看 

亮點01|從7大主題及重點作品看大師思維

本展將呈獻大量手稿、圖紙、原始比例模型、透視畫及多媒體影像等典藏物件,並以7個主題梳理Norman Foster的建築設計生涯——「自然與城市」、「皮膚與骨骼」、「垂直城市」、「歷史與傳統」、「規劃與場所」、「網絡」、「流動性及未來」。

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法國Carré d'Art藝術中心。(圖片來源:Foster + Partners)

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法國Carré d'Art藝術中心相關手稿。(圖片來源:Foster + Partners)

除了回顧Norman Foster不同階段的作品,本展更將善用寬闊的展場空間,重點介紹幾件最具開創性的知名大作,包含「香港上海匯豐銀行總部大樓」(香港,1979-1986年)、「法國Carré d'Art藝術中心」(尼姆,1984-1993年)、「香港國際機場」(1992-1998年)和「蘋果園區」(美國庫比蒂諾,2009-2017年)等。此外,部分首度於法國亮相的草圖、手稿、圖紙與攝影作品等,也將於入口旁的特展廳展出。

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香港上海匯豐銀行總部大樓。(圖片所有:Ian Lambot;圖片來源:Foster + Partners)

亮點02|啟發創作的靈感繆思

同步於本展登場的,還有數位藝術家的創作以及工業產品,前者包含費爾南德・萊熱(Fernand Léger)、康斯坦丁・布朗庫西(Constantin Brancusi)、翁貝托・博喬尼(Umberto Boccioni)和艾未未,後者則如滑翔機、經典汽車等,它們均是Norman Foster靈感來源,與他的建築作品相映成趣。

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赫斯特總部大樓。(圖片所有:Chuck Choi;圖片來源:Foster + Partners)

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赫斯特總部內部空間。(圖片來源:Foster + Partners)

亮點03|展覽圖錄同步登場

除此之外,展覽更將出版一本264頁的精彩圖錄,廣納Norman Foster最重要的80個建築與設計作品,其中更包含3個作品集,例如與哲學家Richard Buckminster Fuller合作的早期靈感來源,以及其他圖紙手稿等典藏資料。

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瑞士再保險總部大樓。(圖片來源:Foster + Partners)

文字整理|Carol Chien

圖|Foster + Partners

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