匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt：「我想時尚真的已經死了。」

若搭乘時光機回到1960年代，我們鐵定不會在伸展台上看見現在那些炙手可熱、在社群媒體上能呼風喚雨的年輕模特兒們，你或許會發現許多色彩鮮艷的叛逆分子正在萌芽，人們開始享受到不戴帽子、手套出門有多麼輕鬆，那些準備蓬勃發展的太空、科技感元素也悄悄地攻城掠地，你會看到Twiggy睜著圓滾滾的雙眼站在鏡頭前，還有當時與她齊名，風格至今看來依然前衛的Peggy Moffitt。

當年的Peggy Moffitt和Twiggy一樣，蓄著小男孩般的黑色短髮、對誇張的眼妝情有獨鍾，但有別於眼神中透露出古靈精怪的Twiggy，Peggy Moffitt看起來就像是整個時代的挑戰者，她穿著僅以兩條細肩帶固定住泳褲的「Monokini」，簡直是對當時社會價值觀的嚴重挑釁；學習芭蕾舞出身的她，在鏡頭前也時常擺出異於其他模特兒、難以說明其所以然的姿勢，她是設計師Rudi Gernreich公開承認的靈感謬思，直至今日，仍有許多造型與視覺效果仿效自她，Peggy Moffitt對時尚界的影響絕對不亞於Twiggy。

「Rudi Gernreich曾經對我說：『妳在我不想被激發靈感的時候，激發了我。』，那個系列遭受到不少批評，但是他自己要被激發的，對吧？不過同時某部分的我也受到了他的影響。」Peggy Moffitt說，自己不是參與服裝設計的料，不能跳下去與Rudi Gernreich一樣創造出漂亮的服飾，但她是學芭蕾舞的，她對肢體表達有相當的信心，於是Peggy Moffitt就這樣一腳踏進了模特兒領域，以自己與生俱來的天賦，在鏡頭前賦予衣服嶄新生命。

後來她遇見了身為攝影師的Bill Claxton，這個人在1964年為她拍攝僅著Monokini的露骨照片，後來成為了她不離不棄的另外一半。但談到這張替他倆牽線，卻在當時被社會認為是「挑戰道德底限」的照片，儘管是前衛的Peggy Moffitt，也感到事情似乎有點不對勁：「雖然這張照片真的無法忽視，但每家媒體都刊登了，這幾乎要把我逼瘋了。」

她之所以能成為當代的時尚指標，除了一頭不對稱的極短髮，還有以誇張眼線、眼影及假睫毛妝點的大眼睛外，還有其他人絕對無法抄襲的藝術氣息，Peggy Moffitt很搞怪，她不會也不想要乖乖地走在伸展台上，她總是知道不同的衣服該用什麼樣的姿態去呈現，「我總是根據身上穿的衣服來決定走台步的方式。」如果身上穿的是偏向小女孩風格的可愛衣裳，那她就會刻意走路內八，或是故意走得很滑稽搞笑，「我喜歡和衣服一起享有些樂趣。」

但其實她走台步的機會並不多，因為真正讓她心生嚮往的是站在鏡頭面前，「這是我最喜歡做的事情之一，我可以盡情地擺出不一樣的姿勢，不會被台步所侷限，就像在攝影中跳舞一樣。」

Peggy Moffitt今年75歲，除了臉上多了點皺紋、心裡多了點人生歷練，先生因病先離開一步，不在身邊陪伴著以外，她幾乎沒有什麼改變，還是一樣不被既有的現實侷限；不過，若硬要說她哪裡變得不一樣了，大概就是對時尚的想法吧，「時尚已經不再是現在進行式了，我想時尚真的已經死了，之所以會有這樣的想法，是因為我的品味變得不再時尚了，」她繼續說道：「我只喜歡那些適合我穿的品牌，所以現在我都穿著牛仔褲和T恤，世界上的其他人也都是這樣穿，對現在這種情形，我也感到相當遺憾。」匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt：「我想時尚真的已經死了。」

「時尚已經沒落很久了，但我不能確切地指出到底是從什麼時候開始的，大概是從每個人都穿褲子的那刻起吧！人們只有在去參加奧斯卡典禮的時候才會認真打扮，我真的不知道像是秘書之類得待在辦公室裏頭工作的人，平常上班時都穿些什麼？也許是褲子吧。」Peggy Moffitt看來已經感受不到在1960年代那般大鳴大放的時尚氣息了，她無奈地說：「除了偶爾出現在那種夢想中的場合外，時尚真的已經死了。」

儘管如此，Peggy Moffitt還是沒有捨棄時尚，她創立了一個線上的運動休閒品牌，主要是販售瑜珈服飾，其中還有幾款向她當年造型致敬的款式；除此之外，她還非常熱衷於閱讀雜誌和書籍，尤其是時尚雜誌，但她最近倒是有點想戒掉這個習慣了，「我對時尚很感興趣，所以我看《Vogue》，但現在他們除了10頁的自產內容外，其他全部都是廣告。」她繼續說道：「以前的雜誌很有趣，但現在就不是了，因為我覺得好像所有有趣的人都消失在這世界上了。」對於強烈地思念著已逝世的伴侶，並且渴望能再度墜入愛河的Peggy Moffitt，會對世界上的事物感到了無生趣，似乎是可以理解的。

如果有人能藉由她今年春天所推出的運動休閒服飾，想起過去正處黃金時期的她有多麼意氣風發、改變了時尚界多少樣貌，那理所當然會是件好事，「但我希望那些人能發自內心地喜歡這些作品，平面照片和上台走台步是完全不一樣的兩件事情，我希望他們能看出其中蘊含著的質感、舒適、品味，還有幽默感，幽默感也能隱藏在服裝之中，能展現在穿著的人身上，也能成為那個人的精神。」Peggy Moffitt繼續說道：「最後，也請深情地記住我。」

Text、Photo / BeautiMode

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）