匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt:「我想時尚真的已經死了。」

匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt:「我想時尚真的已經死了。」

若搭乘時光機回到1960年代,我們鐵定不會在伸展台上看見現在那些炙手可熱、在社群媒體上能呼風喚雨的年輕模特兒們,你或許會發現許多色彩鮮艷的叛逆分子正在萌芽,人們開始享受到不戴帽子、手套出門有多麼輕鬆,那些準備蓬勃發展的太空、科技感元素也悄悄地攻城掠地,你會看到Twiggy睜著圓滾滾的雙眼站在鏡頭前,還有當時與她齊名,風格至今看來依然前衛的Peggy Moffitt。

 

當年的Peggy Moffitt和Twiggy一樣,蓄著小男孩般的黑色短髮、對誇張的眼妝情有獨鍾,但有別於眼神中透露出古靈精怪的Twiggy,Peggy Moffitt看起來就像是整個時代的挑戰者,她穿著僅以兩條細肩帶固定住泳褲的「Monokini」,簡直是對當時社會價值觀的嚴重挑釁;學習芭蕾舞出身的她,在鏡頭前也時常擺出異於其他模特兒、難以說明其所以然的姿勢,她是設計師Rudi Gernreich公開承認的靈感謬思,直至今日,仍有許多造型與視覺效果仿效自她,Peggy Moffitt對時尚界的影響絕對不亞於Twiggy。

 

「Rudi Gernreich曾經對我說:『妳在我不想被激發靈感的時候,激發了我。』,那個系列遭受到不少批評,但是他自己要被激發的,對吧?不過同時某部分的我也受到了他的影響。」Peggy Moffitt說,自己不是參與服裝設計的料,不能跳下去與Rudi Gernreich一樣創造出漂亮的服飾,但她是學芭蕾舞的,她對肢體表達有相當的信心,於是Peggy Moffitt就這樣一腳踏進了模特兒領域,以自己與生俱來的天賦,在鏡頭前賦予衣服嶄新生命。

 

後來她遇見了身為攝影師的Bill Claxton,這個人在1964年為她拍攝僅著Monokini的露骨照片,後來成為了她不離不棄的另外一半。但談到這張替他倆牽線,卻在當時被社會認為是「挑戰道德底限」的照片,儘管是前衛的Peggy Moffitt,也感到事情似乎有點不對勁:「雖然這張照片真的無法忽視,但每家媒體都刊登了,這幾乎要把我逼瘋了。」

 

她之所以能成為當代的時尚指標,除了一頭不對稱的極短髮,還有以誇張眼線、眼影及假睫毛妝點的大眼睛外,還有其他人絕對無法抄襲的藝術氣息,Peggy Moffitt很搞怪,她不會也不想要乖乖地走在伸展台上,她總是知道不同的衣服該用什麼樣的姿態去呈現,「我總是根據身上穿的衣服來決定走台步的方式。」如果身上穿的是偏向小女孩風格的可愛衣裳,那她就會刻意走路內八,或是故意走得很滑稽搞笑,「我喜歡和衣服一起享有些樂趣。」

 

但其實她走台步的機會並不多,因為真正讓她心生嚮往的是站在鏡頭面前,「這是我最喜歡做的事情之一,我可以盡情地擺出不一樣的姿勢,不會被台步所侷限,就像在攝影中跳舞一樣。」

 

Peggy Moffitt今年75歲,除了臉上多了點皺紋、心裡多了點人生歷練,先生因病先離開一步,不在身邊陪伴著以外,她幾乎沒有什麼改變,還是一樣不被既有的現實侷限;不過,若硬要說她哪裡變得不一樣了,大概就是對時尚的想法吧,「時尚已經不再是現在進行式了,我想時尚真的已經死了,之所以會有這樣的想法,是因為我的品味變得不再時尚了,」她繼續說道:「我只喜歡那些適合我穿的品牌,所以現在我都穿著牛仔褲和T恤,世界上的其他人也都是這樣穿,對現在這種情形,我也感到相當遺憾。」匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt:「我想時尚真的已經死了。」

 

時尚已經沒落很久了,但我不能確切地指出到底是從什麼時候開始的,大概是從每個人都穿褲子的那刻起吧!人們只有在去參加奧斯卡典禮的時候才會認真打扮,我真的不知道像是秘書之類得待在辦公室裏頭工作的人,平常上班時都穿些什麼?也許是褲子吧。」Peggy Moffitt看來已經感受不到在1960年代那般大鳴大放的時尚氣息了,她無奈地說:「除了偶爾出現在那種夢想中的場合外,時尚真的已經死了。」

 

儘管如此,Peggy Moffitt還是沒有捨棄時尚,她創立了一個線上的運動休閒品牌,主要是販售瑜珈服飾,其中還有幾款向她當年造型致敬的款式;除此之外,她還非常熱衷於閱讀雜誌和書籍,尤其是時尚雜誌,但她最近倒是有點想戒掉這個習慣了,「我對時尚很感興趣,所以我看《Vogue》,但現在他們除了10頁的自產內容外,其他全部都是廣告。」她繼續說道:「以前的雜誌很有趣,但現在就不是了,因為我覺得好像所有有趣的人都消失在這世界上了。」對於強烈地思念著已逝世的伴侶,並且渴望能再度墜入愛河的Peggy Moffitt,會對世界上的事物感到了無生趣,似乎是可以理解的。

 

如果有人能藉由她今年春天所推出的運動休閒服飾,想起過去正處黃金時期的她有多麼意氣風發、改變了時尚界多少樣貌,那理所當然會是件好事,「但我希望那些人能發自內心地喜歡這些作品,平面照片和上台走台步是完全不一樣的兩件事情,我希望他們能看出其中蘊含著的質感、舒適、品味,還有幽默感,幽默感也能隱藏在服裝之中,能展現在穿著的人身上,也能成為那個人的精神。」Peggy Moffitt繼續說道:「最後,也請深情地記住我。」

 

 

Text、Photo / BeautiMode

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

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KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

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CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

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FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

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TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

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以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

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而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

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「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

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/郭慧  圖片提供/Plantation