若搭乘時光機回到1960年代，我們鐵定不會在伸展台上看見現在那些炙手可熱、在社群媒體上能呼風喚雨的年輕模特兒們，你或許會發現許多色彩鮮艷的叛逆分子正在萌芽，人們開始享受到不戴帽子、手套出門有多麼輕鬆，那些準備蓬勃發展的太空、科技感元素也悄悄地攻城掠地，你會看到Twiggy睜著圓滾滾的雙眼站在鏡頭前，還有當時與她齊名，風格至今看來依然前衛的Peggy Moffitt。

當年的Peggy Moffitt和Twiggy一樣，蓄著小男孩般的黑色短髮、對誇張的眼妝情有獨鍾，但有別於眼神中透露出古靈精怪的Twiggy，Peggy Moffitt看起來就像是整個時代的挑戰者，她穿著僅以兩條細肩帶固定住泳褲的「Monokini」，簡直是對當時社會價值觀的嚴重挑釁；學習芭蕾舞出身的她，在鏡頭前也時常擺出異於其他模特兒、難以說明其所以然的姿勢，她是設計師Rudi Gernreich公開承認的靈感謬思，直至今日，仍有許多造型與視覺效果仿效自她，Peggy Moffitt對時尚界的影響絕對不亞於Twiggy。

「Rudi Gernreich曾經對我說：『妳在我不想被激發靈感的時候，激發了我。』，那個系列遭受到不少批評，但是他自己要被激發的，對吧？不過同時某部分的我也受到了他的影響。」Peggy Moffitt說，自己不是參與服裝設計的料，不能跳下去與Rudi Gernreich一樣創造出漂亮的服飾，但她是學芭蕾舞的，她對肢體表達有相當的信心，於是Peggy Moffitt就這樣一腳踏進了模特兒領域，以自己與生俱來的天賦，在鏡頭前賦予衣服嶄新生命。

後來她遇見了身為攝影師的Bill Claxton，這個人在1964年為她拍攝僅著Monokini的露骨照片，後來成為了她不離不棄的另外一半。但談到這張替他倆牽線，卻在當時被社會認為是「挑戰道德底限」的照片，儘管是前衛的Peggy Moffitt，也感到事情似乎有點不對勁：「雖然這張照片真的無法忽視，但每家媒體都刊登了，這幾乎要把我逼瘋了。」

她之所以能成為當代的時尚指標，除了一頭不對稱的極短髮，還有以誇張眼線、眼影及假睫毛妝點的大眼睛外，還有其他人絕對無法抄襲的藝術氣息，Peggy Moffitt很搞怪，她不會也不想要乖乖地走在伸展台上，她總是知道不同的衣服該用什麼樣的姿態去呈現，「我總是根據身上穿的衣服來決定走台步的方式。」如果身上穿的是偏向小女孩風格的可愛衣裳，那她就會刻意走路內八，或是故意走得很滑稽搞笑，「我喜歡和衣服一起享有些樂趣。」

但其實她走台步的機會並不多，因為真正讓她心生嚮往的是站在鏡頭面前，「這是我最喜歡做的事情之一，我可以盡情地擺出不一樣的姿勢，不會被台步所侷限，就像在攝影中跳舞一樣。」

Peggy Moffitt今年75歲，除了臉上多了點皺紋、心裡多了點人生歷練，先生因病先離開一步，不在身邊陪伴著以外，她幾乎沒有什麼改變，還是一樣不被既有的現實侷限；不過，若硬要說她哪裡變得不一樣了，大概就是對時尚的想法吧，「時尚已經不再是現在進行式了，我想時尚真的已經死了，之所以會有這樣的想法，是因為我的品味變得不再時尚了，」她繼續說道：「我只喜歡那些適合我穿的品牌，所以現在我都穿著牛仔褲和T恤，世界上的其他人也都是這樣穿，對現在這種情形，我也感到相當遺憾。」匹敵超模始祖Twiggy 60年代前衛指標Peggy Moffitt：「我想時尚真的已經死了。」

「時尚已經沒落很久了，但我不能確切地指出到底是從什麼時候開始的，大概是從每個人都穿褲子的那刻起吧！人們只有在去參加奧斯卡典禮的時候才會認真打扮，我真的不知道像是秘書之類得待在辦公室裏頭工作的人，平常上班時都穿些什麼？也許是褲子吧。」Peggy Moffitt看來已經感受不到在1960年代那般大鳴大放的時尚氣息了，她無奈地說：「除了偶爾出現在那種夢想中的場合外，時尚真的已經死了。」

儘管如此，Peggy Moffitt還是沒有捨棄時尚，她創立了一個線上的運動休閒品牌，主要是販售瑜珈服飾，其中還有幾款向她當年造型致敬的款式；除此之外，她還非常熱衷於閱讀雜誌和書籍，尤其是時尚雜誌，但她最近倒是有點想戒掉這個習慣了，「我對時尚很感興趣，所以我看《Vogue》，但現在他們除了10頁的自產內容外，其他全部都是廣告。」她繼續說道：「以前的雜誌很有趣，但現在就不是了，因為我覺得好像所有有趣的人都消失在這世界上了。」對於強烈地思念著已逝世的伴侶，並且渴望能再度墜入愛河的Peggy Moffitt，會對世界上的事物感到了無生趣，似乎是可以理解的。

如果有人能藉由她今年春天所推出的運動休閒服飾，想起過去正處黃金時期的她有多麼意氣風發、改變了時尚界多少樣貌，那理所當然會是件好事，「但我希望那些人能發自內心地喜歡這些作品，平面照片和上台走台步是完全不一樣的兩件事情，我希望他們能看出其中蘊含著的質感、舒適、品味，還有幽默感，幽默感也能隱藏在服裝之中，能展現在穿著的人身上，也能成為那個人的精神。」Peggy Moffitt繼續說道：「最後，也請深情地記住我。」

Text、Photo / BeautiMode

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}