ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過:「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師!」是什麼樣的一家訂製西服店,能被Tom Ford欽點為世界之最?


走入店中,古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓,方便打版師與顧客溝通。走進打版室,看見一件件充滿註記、修改的版型,修改之處註記日期,裁縫師製作時,才有清楚脈絡。

 

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯,取下一本又一本的量身記錄本(Measurement Book),上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄,近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開;Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子,都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard,透過獨特風格、精湛工藝、布料品質,如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

 

百年來,量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本,這些本子上註記的不僅是數字,更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察,各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據,我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密,至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊,仍以紙筆記錄。

 

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型,但就算同為英式西裝,各家老店仍有其獨自風格,在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義:「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計,Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服,而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co,Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝,最輕的布料甚至只有6.5oz。

 

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard,傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩(Natural Shoulder)、English Drape、高袖孔的西裝結構,或站或坐、或動或靜,皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說:「穿著我們的西裝,不管是坐下或是跳舞時手舉高,西裝領口仍然維持在頸肩處,我們希望客人隨時都能很優雅。

 

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝,約有35道量身程序English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺,此結構開放了拘謹的西裝,讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格,不加Padding(墊充)於西裝肩線,讓整體結構更為輕便,同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同,西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部,是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look!

 

布料更是Anderson & Shepard的強項,提供約4,000種布料,除了英國布料外,也精選義大利布商,如頂級的Loro Piana;更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料,與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave,便是經典之一。眾多材質該如何選擇?總經理Colin秉持英國本格派靈魂,認為100%羊毛是首選,喀什米爾羊毛觸感雖佳,但因質地柔軟,不易維持挺拔版型,並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

 

如何挑選西裝布料?總經理Colin Heywood私推薦!在商務場合中,150支紗的素面藍(Plain Blue)純羊毛是店內相當受歡迎的布料,通常超過150支紗的西裝非常輕,大約是8oz,不過這布料因為經過雙紗編織程序處理,讓布料更重些。Colin笑著說:「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量,輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色(Dark Grey)的布料,許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

 

相較於素面材質,經典人字紋(Herringbone)在Colin的眼中,慎重基調中卻又有著精緻細節,也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋(Prince of Wales Check)擁有多種顏色變化,較為活潑,仔細觀察,還可看見藍線細節。

 

百年工藝如今持續傳承,副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習,最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天,正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對,在這裡的每一位工匠們,如同家人一般,歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝,更體現於緊密的工作夥伴關係中,畢竟,現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年?

 

積極推動學徒計畫的Anda Rowland,說其實讀大學不是唯一選擇!這裡的學徒制為4年,第一年需要不斷重複做一樣的事,只為熟練技巧。四年課程中,若以西裝裁縫學徒而言,最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套,因為袖子直徑大於袖孔,縫進直徑較小的袖孔非常困難,鑑賞西裝時,這也是一個重要細節。

 

有著一頭銀髮的打版師Leslie,至今已有30多年的訂製西裝經驗,兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼,可以讓他一直持續到現在?他想了幾秒回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺,當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經,或許就是那一次的機會,讓他走上訂製西裝之路,不曾轉向。

 

 

Text/彭永翔

Photo/Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供/ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號

 

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

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這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

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(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

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(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00