ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過:「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師!」是什麼樣的一家訂製西服店,能被Tom Ford欽點為世界之最?


走入店中,古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓,方便打版師與顧客溝通。走進打版室,看見一件件充滿註記、修改的版型,修改之處註記日期,裁縫師製作時,才有清楚脈絡。

 

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯,取下一本又一本的量身記錄本(Measurement Book),上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄,近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開;Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子,都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard,透過獨特風格、精湛工藝、布料品質,如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

 

百年來,量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本,這些本子上註記的不僅是數字,更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察,各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據,我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密,至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊,仍以紙筆記錄。

 

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型,但就算同為英式西裝,各家老店仍有其獨自風格,在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義:「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計,Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服,而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co,Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝,最輕的布料甚至只有6.5oz。

 

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard,傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩(Natural Shoulder)、English Drape、高袖孔的西裝結構,或站或坐、或動或靜,皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說:「穿著我們的西裝,不管是坐下或是跳舞時手舉高,西裝領口仍然維持在頸肩處,我們希望客人隨時都能很優雅。」

 

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝,約有35道量身程序。English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺,此結構開放了拘謹的西裝,讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格,不加Padding(墊充)於西裝肩線,讓整體結構更為輕便,同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同,西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部,是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look!

 

布料更是Anderson & Shepard的強項,提供約4,000種布料,除了英國布料外,也精選義大利布商,如頂級的Loro Piana;更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料,與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave,便是經典之一。眾多材質該如何選擇?總經理Colin秉持英國本格派靈魂,認為100%羊毛是首選,喀什米爾羊毛觸感雖佳,但因質地柔軟,不易維持挺拔版型,並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

 

如何挑選西裝布料?總經理Colin Heywood私推薦!在商務場合中,150支紗的素面藍(Plain Blue)純羊毛是店內相當受歡迎的布料,通常超過150支紗的西裝非常輕,大約是8oz,不過這布料因為經過雙紗編織程序處理,讓布料更重些。Colin笑著說:「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量,輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色(Dark Grey)的布料,許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

 

相較於素面材質,經典人字紋(Herringbone)在Colin的眼中,慎重基調中卻又有著精緻細節,也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋(Prince of Wales Check)擁有多種顏色變化,較為活潑,仔細觀察,還可看見藍線細節。

 

百年工藝如今持續傳承,副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習,最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天,正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對,在這裡的每一位工匠們,如同家人一般,歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝,更體現於緊密的工作夥伴關係中,畢竟,現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年?

 

積極推動學徒計畫的Anda Rowland,說其實讀大學不是唯一選擇!這裡的學徒制為4年,第一年需要不斷重複做一樣的事,只為熟練技巧。四年課程中,若以西裝裁縫學徒而言,最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套,因為袖子直徑大於袖孔,縫進直徑較小的袖孔非常困難,鑑賞西裝時,這也是一個重要細節。

 

有著一頭銀髮的打版師Leslie,至今已有30多年的訂製西裝經驗,兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼,可以讓他一直持續到現在?他想了幾秒,回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺,當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經驗,或許就是那一次的機會,讓他走上訂製西裝之路,不曾轉向。

 

 

Text/彭永翔

Photo/Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供/ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

 

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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