ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過：「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師！」是什麼樣的一家訂製西服店，能被Tom Ford欽點為世界之最？

走入店中，古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓，方便打版師與顧客溝通。走進打版室，看見一件件充滿註記、修改的版型，修改之處註記日期，裁縫師製作時，才有清楚脈絡。

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯，取下一本又一本的量身記錄本（Measurement Book），上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄，近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開；Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子，都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard，透過獨特風格、精湛工藝、布料品質，如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

百年來，量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本，這些本子上註記的不僅是數字，更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察，各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據，我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密，至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊，仍以紙筆記錄。

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型，但就算同為英式西裝，各家老店仍有其獨自風格，在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義：「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計，Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服，而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co，Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝，最輕的布料甚至只有6.5oz。

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard，傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩（Natural Shoulder）、English Drape、高袖孔的西裝結構，或站或坐、或動或靜，皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說：「穿著我們的西裝，不管是坐下或是跳舞時手舉高，西裝領口仍然維持在頸肩處，我們希望客人隨時都能很優雅。」

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝，約有35道量身程序。English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺，此結構開放了拘謹的西裝，讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格，不加Padding（墊充）於西裝肩線，讓整體結構更為輕便，同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同，西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部，是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look！

布料更是Anderson & Shepard的強項，提供約4,000種布料，除了英國布料外，也精選義大利布商，如頂級的Loro Piana；更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料，與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave，便是經典之一。眾多材質該如何選擇？總經理Colin秉持英國本格派靈魂，認為100%羊毛是首選，喀什米爾羊毛觸感雖佳，但因質地柔軟，不易維持挺拔版型，並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

如何挑選西裝布料？總經理Colin Heywood私推薦！在商務場合中，150支紗的素面藍（Plain Blue）純羊毛是店內相當受歡迎的布料，通常超過150支紗的西裝非常輕，大約是8oz，不過這布料因為經過雙紗編織程序處理，讓布料更重些。Colin笑著說：「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量，輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色（Dark Grey）的布料，許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

相較於素面材質，經典人字紋（Herringbone）在Colin的眼中，慎重基調中卻又有著精緻細節，也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋（Prince of Wales Check）擁有多種顏色變化，較為活潑，仔細觀察，還可看見藍線細節。

百年工藝如今持續傳承，副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習，最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天，正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對，在這裡的每一位工匠們，如同家人一般，歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝，更體現於緊密的工作夥伴關係中，畢竟，現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年？

積極推動學徒計畫的Anda Rowland，說其實讀大學不是唯一選擇！這裡的學徒制為4年，第一年需要不斷重複做一樣的事，只為熟練技巧。四年課程中，若以西裝裁縫學徒而言，最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套，因為袖子直徑大於袖孔，縫進直徑較小的袖孔非常困難，鑑賞西裝時，這也是一個重要細節。

有著一頭銀髮的打版師Leslie，至今已有30多年的訂製西裝經驗，兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼，可以讓他一直持續到現在？他想了幾秒，回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺，當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經驗，或許就是那一次的機會，讓他走上訂製西裝之路，不曾轉向。

Text／彭永翔

Photo／Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供／ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

開發案逼近的溪畔，一群年輕人領著鄉親走回水邊；苗栗頭份的老屋裡，阿婆聽見孫輩的呼喚，轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題，擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州，在一部部作品裡，看見客家的故事正由自己人說起。

客家聚落依水而生，水圳、埤塘與湧泉，承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件，以「水」為題，從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住，拍下《拔一條河》，在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地，有人選擇留下，與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意，是他在災後小鎮捕捉到的光，「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中，水的故事總牽連著土地，土地的故事，終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片，楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題，片名一上，鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光，守護家鄉的年輕人一一登場，在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美，失去它的代價就愈清晰，比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品，《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝，從掌鏡者到受訪居民，都努力讓更多人認識家鄉的溪，「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人，楊力州坦言年輕時從未想過回鄉，目睹後輩為土地挺身而出，深受觸動。他觀察，能在命題之下脫穎而出的，往往另闢蹊徑，「在這個命題以外，找到了另外一個角度，它就很容易跳出來。」

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心，楊力州直言，經典元素多已被提煉，新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談，演出毫不用力，像在演自己，「那個是演不來的。」他在閩南村落長大，兒時最常去的卻是三山國王廟，一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的，是「一種可以被理解的模糊」，看得出與客家有關，界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中，接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他，兒時不能上桌吃飯，家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容，他更想看到具體的人生，「不要只有標題或是口號，你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放，熟悉的面貌說過了，該讓幽微之處被看見。

誠實，比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練，老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」，他卻在拍攝中逐漸發現，每個環節都是選擇，「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁，婉拒學長在高處代為架好的全景機位，「他們兩個人站的位置，就決定了他是一部紀錄片，還是一則新聞報導。」此後他不再隱身，連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時，他看創作者是否誠實面對題目，面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放，他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場，阿婆循聲回應的方向，從門口換成了角落，一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾，無論身在都會或客庄，皆能喚起「生命共感」。

「為什麼這個題目我非拍不可？」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問，也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水，到阿婆望向的牆角，水流經之處，必有一個非說不可的故事。十一月，這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院，等觀眾坐下，聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
臺北｜11/7（六）、11/8（日）光點華山電影館
新竹｜11/15（日）新竹影像博物館
高雄｜11/21（六）、11/22（日）高雄市電影館
報名：https://hakkaimage.com/festival

_{客家委員會廣告}

_{撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會}

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面，近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場，法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》，將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合，讓這座保存數百年知識的圖書館，直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量！

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》，是梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）為期5年展覽系列「災難與奇觀」（Catastrophe and Wonder）的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 （Del furore d’aver libri），書中列舉了威脅書籍保存的各種危險，從水到火、從光線到動物，甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

以此為發想，圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫，首檔展覽《AQVA》聚焦「水」，邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran，以及主廚Fulvio Pierangelini，透過各自的創作與歷史館藏展開對話，反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發，逐步引導觀眾走出對災害的恐懼，重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR，本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院（Cortile del Belvedere）的16世紀建築外牆為背景，將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖，直接放大成一道驚天巨浪。

談及本次創作靈感，JR表示是源於一種非常實際的恐懼：「對圖書館而言，水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天，水會湧入，帶走所有記憶，以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說，一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡；當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪，平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險，也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的，遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪，其寓意不僅是連結舊時宗教插畫，也同時延伸至氣候變遷、政治極化，以及AI人工智慧帶來的變動。因此，巨浪承載了不同層次的不安，從紙張可能遭遇的物理破壞，到社會與科技快速變化時，依循此脈絡，探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法，JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫，有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大，鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆，讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感，也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前，就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪，而建築也成為作品的一部分，帶來強烈的視覺感受外，也同時留給觀眾思考，究竟保存數百年的知識，在面對自然與科技的浪潮之際，人們該如何守護並傳承這些記憶。

除了戶外裝置創作，JR也在圖書館巴貝里尼廳（Sala Barberini）呈現《Undae》影像創作，播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像，讓室內外的水彼此呼應。另外，展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran，以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物；義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發，創作6篇飲食敘事，從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期：2026年9月25日至2027年5月14日
地點：梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）
參觀：於指定日期開放，需事先預約；詳細以官方公告為準

資料來源｜JR、Vatican Apostolic Library