ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過：「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師！」是什麼樣的一家訂製西服店，能被Tom Ford欽點為世界之最？

走入店中，古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓，方便打版師與顧客溝通。走進打版室，看見一件件充滿註記、修改的版型，修改之處註記日期，裁縫師製作時，才有清楚脈絡。

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯，取下一本又一本的量身記錄本（Measurement Book），上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄，近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開；Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子，都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard，透過獨特風格、精湛工藝、布料品質，如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

百年來，量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本，這些本子上註記的不僅是數字，更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察，各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據，我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密，至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊，仍以紙筆記錄。

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型，但就算同為英式西裝，各家老店仍有其獨自風格，在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義：「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計，Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服，而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co，Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝，最輕的布料甚至只有6.5oz。

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard，傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩（Natural Shoulder）、English Drape、高袖孔的西裝結構，或站或坐、或動或靜，皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說：「穿著我們的西裝，不管是坐下或是跳舞時手舉高，西裝領口仍然維持在頸肩處，我們希望客人隨時都能很優雅。」

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝，約有35道量身程序。English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺，此結構開放了拘謹的西裝，讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格，不加Padding（墊充）於西裝肩線，讓整體結構更為輕便，同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同，西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部，是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look！

布料更是Anderson & Shepard的強項，提供約4,000種布料，除了英國布料外，也精選義大利布商，如頂級的Loro Piana；更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料，與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave，便是經典之一。眾多材質該如何選擇？總經理Colin秉持英國本格派靈魂，認為100%羊毛是首選，喀什米爾羊毛觸感雖佳，但因質地柔軟，不易維持挺拔版型，並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

如何挑選西裝布料？總經理Colin Heywood私推薦！在商務場合中，150支紗的素面藍（Plain Blue）純羊毛是店內相當受歡迎的布料，通常超過150支紗的西裝非常輕，大約是8oz，不過這布料因為經過雙紗編織程序處理，讓布料更重些。Colin笑著說：「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量，輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色（Dark Grey）的布料，許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

相較於素面材質，經典人字紋（Herringbone）在Colin的眼中，慎重基調中卻又有著精緻細節，也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋（Prince of Wales Check）擁有多種顏色變化，較為活潑，仔細觀察，還可看見藍線細節。

百年工藝如今持續傳承，副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習，最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天，正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對，在這裡的每一位工匠們，如同家人一般，歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝，更體現於緊密的工作夥伴關係中，畢竟，現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年？

積極推動學徒計畫的Anda Rowland，說其實讀大學不是唯一選擇！這裡的學徒制為4年，第一年需要不斷重複做一樣的事，只為熟練技巧。四年課程中，若以西裝裁縫學徒而言，最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套，因為袖子直徑大於袖孔，縫進直徑較小的袖孔非常困難，鑑賞西裝時，這也是一個重要細節。

有著一頭銀髮的打版師Leslie，至今已有30多年的訂製西裝經驗，兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼，可以讓他一直持續到現在？他想了幾秒，回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺，當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經驗，或許就是那一次的機會，讓他走上訂製西裝之路，不曾轉向。

Text／彭永翔

Photo／Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供／ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

一位不認識Marimekko、不知道什麼是織品設計師的年輕人，卻成為脇阪克二最重要的合作夥伴。這場看似偶然的相遇，催生了SOU．SOU，也讓一位曾遠赴海外尋找設計理想的創作者，在人生下半場重新於家鄉日本找回創作初心。

脇阪克二在二〇〇一年時，遇見了命中注定的夥伴。起因是建築師辻村久信說：「有個人我想帶脇阪先生認識，我覺得你和他一定能做出很棒的東西。」辻村先生所引介的，是一位留著金髮、穿著龐克裝，引人側目的京都青年。他就是後來創立了SOU．SOU，並成為脇阪克二最親密合作夥伴的若林剛之。

與若林剛之一聊，脇阪克二才知道這個人不僅不認識他，也沒聽過Marimekko和拉爾森的名字，更不知道有「織品設計師」這個職業。這樣沒問題嗎⋯⋯脇阪克二不免有些擔心。然而多次交流以後，他卻慢慢被若林剛之誠懇積極的態度、掌握時代潮流的敏銳嗅覺，以及持續吸收新知、拓展產業的執行力所打動。

若林剛之的話有時聽起來很天馬行空，但他的表情總是無比認真，因此脇阪克二知道他說的是肺腑之言──想必他有自己的一番願景，也有自信去實現。聽他說話，不知為何心裡總會充滿期待。也許，他能接納現在的我。說不定在他身邊，我能以新的形式展現自我。他，也許會成為我新的框架。

脇阪克二為若林剛之這個人的神奇魅力所吸引，與他展開了實驗性的共同創作。合作形式是由脇阪克二設計織品，再由若林剛之拿設計好的織品創作雜貨，於選品店販售。商品銷量良好，也打出了一些名氣。然而，若林剛之似乎對現狀不太滿意，總是在思考什麼。某天，他鄭重地對脇阪克二說：「我想創造一種可愛、快樂、自由的新日本文化，不要模仿外國。脇阪，我們一起試試吧。」

若林剛之提出的概念是「基於日本傳統的現代設計」。他主張從材料到生產過程全部國產，讓珍貴的日本傳統文化有個新的歸處。若林剛之的這分理念，讓脇阪克二看到了莫大的可能性，不禁躍躍欲試。住在日本，用源自日本的主題，創作道地的日本織品。對於旅居海外十七年，一直以外國人身分從事織品設計的脇阪克二來說，這是多麼令人振奮又幸福的工作啊⋯⋯

於是，脇阪克二決定以織品設計師的身分，加入若林剛之創立的新品牌SOU．SOU。五十八歲的脇阪克二，從此再度展開了新的挑戰。

日日創作不懈

二〇二三年，SOU．SOU迎來了創業二十週年。由脇阪克二設計的織品已超過八百款，在京都、東京與舊金山也設有店舖。SOU．SOU獨一無二的設計，以及結合日本傳統技法的高品質作品，擄獲了許多人的心，如今品牌已成長到在海外也擁有狂熱粉絲。「我想創造更有趣、更自由的全新日本文化」──懷抱這分初衷的若林剛之，每一天都在帶領SOU．SOU朝著更高的目標邁進。

對於在京都出生，拎著一個行李箱前往芬蘭，之後在紐約生活，最終又回到京都的脇阪克二來說──有想見的人就去見，有想做的事情就勇於嘗試，看到光亮就邁進，不適合就趕快放下，不忽略內心的雜音，想換住處或人生方向就儘量換，與時代同行，深吸每一個生活過的土地的空氣，挑戰自我，為創作而煩惱，順應新的際遇，將自我昇華成作品──這一連串的選擇，造就了屬於他自己的「BE YOURSELF」。這正是與設計對話超過一甲子的脇阪克二，透過人生所培養出來的獨一無二風格。

脇阪克二曾經對日本的織品設計界感到絕望。日本的織品設計師理應創造屬於日本獨有的作品，但當時市場上流通的設計卻幾乎都在模仿西方。面對這種業界生態，他決定離開日本、前往芬蘭。時光荏苒，六十年過去了，如今他有了最棒的夥伴若林剛之，並在SOU．SOU這個品牌下，日日追求展現自己過去尋找的日本獨到之美。對於現狀，脇阪克二心中也有股不可思議的感慨。

「脇阪啊，你就盡情做你想做的事，對SOU．SOU來說，沒有什麼比這更重要了。」
如今，若林剛之對脇阪克二在SOU．SOU的工作只有這個要求。正因為兩人二十年來建立的關係與信任，如今脇阪克二才能每天繼續打造豐富多樣的作品。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

如果有一天，AI能完美複製逐格動畫的一切，人們還會在乎它是不是手工製作嗎？這個問題或許沒有標準答案，但在旋轉犀牛導演黃勻弦與藝術家張徐展眼裡，逐格動畫是他們傳承捏麵人與紙紮工藝的載體，它雖然緩慢，卻保留了手作的温度、創作者的選擇，以及那些無法被快速生成的想像與觀點。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

在AI與數位工具愈發便利的今天，逐格動畫或許稱不上是一種講求效率的創作形式。一個看似簡單的動作，往往得經過無數次微調與重複拍攝，將短短幾秒鐘的畫面拆解成數百個細微瞬間，再交由時間慢慢堆疊完成。然而，對於從小分別與捏麵人、紙紮為伴的黃勻弦與張徐展而言，逐格動畫恰恰是最能承載這些傳統手藝的媒介。

3歲便跟著家人在廟口捏麵人的黃勻弦，2016年與夥伴共同成立旋轉犀牛工作室，擔任導演之餘，也親手製作作品中的人偶與道具，並以《當一個人》奪下第55屆金馬獎最佳動畫短片；出身4代紙紮家族的張徐展，則在產業逐漸式微之際，嘗試結合動畫、新媒體藝術與紙紮工藝，作品《熱帶複眼》亦獲第59屆金馬獎最佳動畫短片肯定。La Vie邀請因逐格動畫相識近10年的兩人，分享那些藏在一格格畫面背後的祕辛、創作者才懂的偏執，以及在這個時代裡，仍選擇用雙手創作的理由。

Ｑ：為什麼選擇做逐格動畫？最吸引你們的地方是什麼？

 黃勻弦
如果是手工藝，我覺得最直接的動畫形式還是逐格動畫。我們其實很難轉成2D或3D動畫，但不管是捏麵人還是紙紮，光是立體造型本身就已經很有文化價值了，只是動起來時更能加入導演的思緒或想傳達的精神。我大學畢製就是做逐格動畫，後來20幾歲跑創意市集時，也會用逐格動畫幫自己設計的角色做宣傳。那個年代很少有人用逐格動畫接商業案，直到2010年幫爭鮮迴轉壽司做網路短片的時候，我才真正開始覺得這件事有機會變成工作。對我來說，逐格動畫是一種很真誠的創作方式，它裡面的東西都是真實存在的，也是我們一格一格慢慢製作出來的。有這份真誠，觀眾不管抱著什麼樣的心情來看，都能有所收穫。這就是它最迷人的地方。

 張徐展
我從大學時開始自學實驗動畫和手繪，到研究所則是念新媒體和當代藝術。當時家裡的紙紮店剛好準備收起來了，我開始思考能不能把動畫的技術、視覺藝術的概念，和紙紮的材料結合在一起，而逐格動畫就是一個很合適的表現方法，因為它能保留材料本身的特性。工藝本來就帶有一種「手的溫度」，而這樣的溫度，我覺得最容易透過逐格動畫被延續下來。現在其實也有人會用3D去模仿逐格動畫那種頓頓的、手工的感覺，這就代表逐格動畫一定有某種難以被遺忘的特質——那種樸直、誠懇的樣子。

Ｑ：如何將捏麵人與紙紮變成逐格動畫？製作過程中有哪些挑戰？

 黃勻弦
在創作流程上，我通常都是先想故事、畫分鏡，再開始製偶。捏麵工藝主要是在製偶階段進入創作，像角色造型和許多場景道具，都是透過手工捏塑完成。進入拍攝後，我們是1秒拍12張，拍完串起來後再後製、加入音樂，最後變成真正的動畫作品。不過人偶其實很脆弱，像我們早期使用的材料是樹脂土，比較不好彎折，現在用細橡膠加玉米粉雖然改良許多，但拍攝時經過多次調整後還是會出現裂痕，所以我們現在每個角色都會準備3隻替換，現場如果拍到一半壞掉，就直接換另1隻上場，否則整個攝影棚都得停下來。

 張徐展
我的流程其實跟小弦差不多，主要差別還是在製偶階段。另外，因為我通常只有一個攝影棚在拍攝，有些比較困難的場景， 一天甚至只能拍1.5秒，不過比起速度，我更在意畫面有沒有拍好。我覺得逐格動畫其實很像一個真正的片場，雖然前期會先畫好分鏡，但有些導演喜歡看現場還能抓到什麼，重新讓角色、人物或敘事關係產生新的變化。例如有些片子前面的分鏡已經完成9成，但拍到一半時我會突然即興發揮，重新思考鏡位、表演和音樂安排，最後成果反而比一開始想像的更好。

Ｑ：有什麼屬於逐格動畫創作者的偏執小細節？

 黃勻弦
我在做場景時，光是角色表面的質感、建築物的紋理、道具的細節，就有很多東西是其他人覺得根本不需要做到那種程度的。例如《當一個人》裡的廟頂其實沒有神，而是十二生肖坐在上面吃臭豆腐等各式台灣小吃，結果根本沒有人發現（笑）。不過現在我比較在意的反而是精神層面的設定，希望作品裡呈現的是台灣自己的樣子，而不是一個模糊的華人文化印象。另外，現在講台灣故事時，常常聚焦在228或其他比較沉重的歷史議題，但那些陽光、日常的一面，其實很少被看見。《我是陳派派》想做的，某種程度上也是把這樣的台灣重新說出來。

 張徐展
我在創作上其實滿依賴象徵和隱喻的，有些東西我知道觀眾不一定看得出來，但還是會花很多時間去思考，讓作品裡的元素彼此產生連結。例如《Si So Mi》裡的鏡子，觀眾看到的可能只是老鼠在照鏡子，但對我來說，那其實是在回憶牠的一生；又如《熱帶複眼》裡面也藏了很多動作之間的連續性。觀眾可能只是看到一個人在追逐蒼蠅，但其實不同鏡頭裡埋了許多身分與意象的轉換。我一直很希望作品是可以被一看再看的，因為我想談的從來不是單一種說法，而是用很多種方式去談同一件事情。或許8成的觀眾不會在意，但我還是會花8成的力氣在這些地方，這大概就是藝術家的偏執吧。

Ｑ：AI時代來臨後，如何看待手工逐格動畫的價值？

 黃勻弦
其實我們團隊有拿自己的偶、動畫素材做過內部測試，用AI生成動畫再抽格。坦白說，它真的做得出來，而且我猜8成的人其實不會在意。但做完之後，我們反而更確定要繼續堅持手工，因為用AI太容易了。既然本來就做得到全手工，又何必為了幾個鏡頭省那一點成本，放棄這件事？大家在意的，說穿了就是人類參與到什麼程度。太輕易就做出來的東西，價值感通常會比較低，因為它沒有經歷時間的累積，好像魔法一樣一下就變出來了。不過我其實不反對AI，到最後，我覺得大家看的還是導演的論述，它能帶來啟發、讓人有所成長，那才是重點。

 張徐展
逐格動畫的製作流程中，有一個很繁瑣的工作叫「去支架」，也就是把支撐人偶的支架修掉、去背。如果AI能幫忙這種不太需要專業判斷的工作，我其實覺得不錯。不過我一直在思考的是：我們能不能不要只靠「苦力」來證明手工逐格動畫的價值？除了勞動投入之外，我們與AI在作品最終呈現的差異上，是否擁有不一樣的競爭力？AI比較像是從A點直接到B點，但我們從A點走到B點的過程中，會發生很多變化、做出不同選擇，而那些選擇又會改變作品最後的樣子。我覺得這樣的過程，可能才是手工創作最珍貴的價值。

黃勻弦
逐格動畫導演。彰化人，出生於傳統捏麵工藝世家。擅以捏麵技藝製作逐格動畫，創辦旋轉犀牛原創設計工作室並開發原創動畫。2018年《當一個人》獲金馬獎最佳動畫短片，隨後《山川壯麗》與《眾生相》皆曾入圍國內外知名影展獎項。

張徐展
藝術家、實驗動畫導演。畢業於臺北藝術大學新媒體藝術研究所，作品橫跨實驗動畫與錄像裝置創作，擅長以怪誕而富詩意的影像語言探索當代生活經驗。2022年以《熱帶複眼》獲金馬獎最佳動畫短片，2023年獲第12屆總統文化獎。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜旋轉犀牛、張徐展}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》