ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過：「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師！」是什麼樣的一家訂製西服店，能被Tom Ford欽點為世界之最？

走入店中，古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓，方便打版師與顧客溝通。走進打版室，看見一件件充滿註記、修改的版型，修改之處註記日期，裁縫師製作時，才有清楚脈絡。

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯，取下一本又一本的量身記錄本（Measurement Book），上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄，近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開；Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子，都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard，透過獨特風格、精湛工藝、布料品質，如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

百年來，量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本，這些本子上註記的不僅是數字，更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察，各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據，我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密，至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊，仍以紙筆記錄。

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型，但就算同為英式西裝，各家老店仍有其獨自風格，在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義：「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計，Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服，而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co，Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝，最輕的布料甚至只有6.5oz。

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard，傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩（Natural Shoulder）、English Drape、高袖孔的西裝結構，或站或坐、或動或靜，皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說：「穿著我們的西裝，不管是坐下或是跳舞時手舉高，西裝領口仍然維持在頸肩處，我們希望客人隨時都能很優雅。」

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝，約有35道量身程序。English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺，此結構開放了拘謹的西裝，讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格，不加Padding（墊充）於西裝肩線，讓整體結構更為輕便，同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同，西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部，是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look！

布料更是Anderson & Shepard的強項，提供約4,000種布料，除了英國布料外，也精選義大利布商，如頂級的Loro Piana；更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料，與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave，便是經典之一。眾多材質該如何選擇？總經理Colin秉持英國本格派靈魂，認為100%羊毛是首選，喀什米爾羊毛觸感雖佳，但因質地柔軟，不易維持挺拔版型，並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

如何挑選西裝布料？總經理Colin Heywood私推薦！在商務場合中，150支紗的素面藍（Plain Blue）純羊毛是店內相當受歡迎的布料，通常超過150支紗的西裝非常輕，大約是8oz，不過這布料因為經過雙紗編織程序處理，讓布料更重些。Colin笑著說：「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量，輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色（Dark Grey）的布料，許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

相較於素面材質，經典人字紋（Herringbone）在Colin的眼中，慎重基調中卻又有著精緻細節，也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋（Prince of Wales Check）擁有多種顏色變化，較為活潑，仔細觀察，還可看見藍線細節。

百年工藝如今持續傳承，副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習，最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天，正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對，在這裡的每一位工匠們，如同家人一般，歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝，更體現於緊密的工作夥伴關係中，畢竟，現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年？

積極推動學徒計畫的Anda Rowland，說其實讀大學不是唯一選擇！這裡的學徒制為4年，第一年需要不斷重複做一樣的事，只為熟練技巧。四年課程中，若以西裝裁縫學徒而言，最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套，因為袖子直徑大於袖孔，縫進直徑較小的袖孔非常困難，鑑賞西裝時，這也是一個重要細節。

有著一頭銀髮的打版師Leslie，至今已有30多年的訂製西裝經驗，兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼，可以讓他一直持續到現在？他想了幾秒，回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺，當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經驗，或許就是那一次的機會，讓他走上訂製西裝之路，不曾轉向。

Text／彭永翔

Photo／Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供／ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號】

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

每年夏天，奧地利博登湖畔都會隨著布雷根茲音樂節化身壯觀的戶外劇場。2026年湖面則變身威爾第歌劇《茶花女》舞台，以86塊可動鏡面碎片打造巨型破鏡舞台，映照薇奧蕾塔浮華卻逐漸碎裂的人生，而這齣華麗湖上歌劇也將在2027年夏天續演！

當夜色降臨博登湖，威爾第歌劇《茶花女》(La traviata ）的舞台不再是一間華麗的巴黎沙龍，而是一面從水上傾斜升起，碎裂且耀眼奪目的巨型鏡子。2026年迎來80週年的布雷根茲音樂節（Bregenzer Festspiele），首度將這部誕生於19世紀的經典歌劇搬上湖上舞台；在導演Damiano Michieletto與舞台設計師Paolo Fantin構思下，舞台以「破鏡」為製作核心，令主角薇奧蕾塔（Violetta Valery）短暫卻璀璨的一生，在湖光、投影與不斷移動的碎片之間被層層折射。

高聳湖面的破鏡，呼應主角薇奧蕾塔的命運

漂浮在博登湖水面的舞台，其中心處是一座面積達700平方公尺、高約25公尺，由86塊大小不一碎片組成的巨型鏡面牆。宛如經歷巨大衝擊而碎裂的鏡面，不同細小裂片與巨幅板塊錯落交疊，帶來近乎建築裝置般的震撼效果，也將主角薇奧蕾塔內心逐漸崩解的精神與身體狀態，轉化成實體可見的視覺感受。

薇奧蕾塔是威爾第筆下既渴望生命，卻又充滿矛盾的歌劇女主角。故事中，她向富有男子出賣肉體，內心卻渴望真愛；當她終於想與阿爾弗雷多（Alfredo Germont）共度人生，無情現實卻朝自己襲來，致命疾病惡化，愛人的父親也堅決反對兩人的關係。

而其中關鍵一幕是，薇奧蕾塔望著鏡中，看見自己即將到來的死亡，當鏡子墜地碎裂之際，彷彿也宣告命運終結。為此，設計師Paolo Fantin希望將這個具有想像力且衝擊的瞬間凝結於舞台上，「薇奧蕾塔從一開始便知道自己將死去。她在鏡中認清現實，舞台像慢動作般，捕捉鏡子碰觸地面、尚未真正破裂的那一刻，而結局早已悄悄透露。」

會移動、展開與投影的鏡面裝置

不過要在湖面上搭建一座巨大鏡面，確實不是容易之事。「要實現藝術構想時，我們有時確實會感到有點絕望。」技術總監Wolfgang Urstadt表示。長達4年的製作期，從概念測試、被推翻，再重新測試等無限循環，只為了找到可行方案，以達到最佳舞台效果。

本次《茶花女》舞台除了有布雷根茲音樂節的技術團隊，還有36家公司共同參與製作，才得以完成總重達195公噸的巨型鏡牆面舞台。當然，為了應對湖上舞台的重量、安全與耐候需求，觀眾眼前的這座破鏡並非真正由玻璃製成，而是以鋼構支撐86塊木質面板，並在外層覆有具鏡面效果的塑膠織物，其中近半數可以透過液壓系統獨立移動。

鏡子破裂橋段則被設計為一場「向內爆裂」，Wolfgang Urstadt解釋：「鏡面會朝內分裂成 12個大型區塊，透過對每一個元素的集中控制來完成。」也由於要在湖面呈現動態，因此每一塊碎片都必須受到精準控制，不能彼此碰撞，也不能阻礙其他碎片。 

另一個讓人嘆為觀止的舞台效果，則是隨著鏡面內爆後，從舞台中央出現的一顆直徑6公尺、由耐用合成材料製成的巨大黑色球體，有如變魔術般的過程，無疑是本次歌劇表演另一大亮點。

從19世紀變成1920年代爵士年代，舞台呈現浮華派對到私密空洞的心境轉折存

本次《茶花女》背景將原作所描繪的19世紀巴黎，移至咆哮狂騷的1920爵士年代，以亮片、羽毛、爵士樂與狂歡派對重塑故事，也讓歌劇裡的社交場景更貼近《大亨小傳》般的奢靡風格，而有多浮華閃耀，就越加映襯出角色內心隨時間形成的空洞與失序。

為了呈現燈紅酒綠的狂歡派對，團隊改造了2024年《魔彈射手》於舞台與觀眾席之間所設置的水池，約1400平方公尺的水池，讓表演者可以在湖泊、淺水舞台與破鏡立面之間盡情演出，而當人們踏過水面，搭配變化的燈光與百變華麗的服裝造型，則讓人有種窺探華美萬花筒的感受，極其繽紛耀眼。

至於《茶花女》那些近似室內劇的私密瞬間，則透過精巧的舞台設計來表達。鏡面牆能夠開啟、無縫轉換場景，也可以同時露出兩座平台，一座彷彿象徵薇奧蕾塔脆弱而短暫的私人幸福；另一座則是通往她終究無法逃離的命運空洞。

《茶花女》將在2027年7月22日至8月22日重返布雷根茲湖上舞台，預售票已可於官網購買。

資料來源｜布雷根茲藝術節《La traviata》官網

鍵盤與AI幾乎接手日常溝通，一筆一畫寫字，反而需要特別撥出時間。有人從中找到放鬆，有人享受線條落在紙上的感覺；當效率成為生活常態，手寫也留下另一種時間的尺度。

第四屆台積電硬筆書法大賞國小教師組首獎郭旭甯，與高中組首獎梁鈞翔，一位以王鐸行書筆意寫下多年積累，一位以趙之謙筆法書寫小篆。相差二十多歲的兩人，有著不同的學習歷程，兩種字跡背後，也藏著兩代人與書寫相遇的故事。

一枝筆，走進十年的教學現場｜國小教師組首獎 郭旭甯

新北市土城國小教師郭旭甯，本屆以王鐸行書筆意奪下首獎。採訪那天，他帶來厚厚一疊教材、作品與歷年紀錄，攤在桌上，說起硬筆教育，語速也跟著快了起來。

這份投入其來有自：國小三年級起，他便跟著父親郭聰敏每週往返屏東、高雄左營拜師，一路學到大學畢業。2015年的一場比賽，又打開另一條路，「那時候才發現，原來寫硬筆字是有發展、有方向的。」近十年間，他成立教師社群、學生社團與志工隊，自編教材，更將硬筆結合閱讀與在地文化，納入土城國小校定課程。

身為老師，他在意孩子能否對提筆產生興趣，因此加入科技與書法故事，「讓寫字變得有趣一點」。談起這些年的投入，他幾乎有說不完的細節；獲獎於他，也是一次讓更多人看見硬筆教育的機會。

離開教室，寫字也是郭旭甯與兒子共享的興趣。兒子郭宸瑋就讀成功高中三年級，去年曾獲高中組佳作，「課業壓力大的時候，寫字可以讓自己放鬆一下。」父親當年帶著郭旭甯學字，如今兒子也拿起筆；三代之間，各有不同的理由，書寫卻一直都在。

從佳作到首獎，等來一份肯定

前三屆參賽，郭旭甯始終與前三名擦身而過。「沒有拿到前三名，心裡都會受一點傷，會懷疑到底對不對，因為你需要有人肯定你。」到了第四屆，他反倒卸下得失心，最終等來首獎。說起得知結果的心情，他眼眶微微泛紅：「這次成績讓我覺得，好像是在夢中才會出現的。」

郭旭甯的作品取法王鐸行書，多年臨帖下來，他尤其欣賞其中鮮明的筆意：「他的用筆有強烈個人特質，又不失王羲之的雅韻。」轉換成硬筆雖難以呈現雄厚墨韻，他更在意筆畫能否保有人的性情。他笑說：「書法裡面要有一點錯誤，才是人性的溫度。」輕重轉折，甚至偶爾的瑕疵，都成了筆跡裡無法複製的痕跡。

把篆書寫成自己的樣子｜高中組首獎 梁鈞翔

剛考上大學的梁鈞翔，本屆以趙之謙筆法書寫小篆，奪下高中組首獎。採訪起初，他有些靦腆，回答總是短短幾句；聊起篆書後，神情才鬆開，話也多了起來。

第一屆曾獲國中組優選，如今拿下首獎，他仍淡淡地說：「就是順其自然，平常把字練好，每次努力展現出來就好。」這份淡定背後，是從小學二年級一路寫到現在的功夫。多年來參與國內外賽事，母親也帶來兩幅他在日本獲獎的書法作品。

篆書的起點倒有些意外：「小時候比賽都寫楷書，後來發現遇到瓶頸。」在林國山老師的指導下，梁鈞翔試著轉換字體，也被篆書吸引，「寫起來蠻特別的，很像在畫圖。」決賽不能查字典，碰上記不得的小篆，他便靠熟悉的部件組合，「可能還是會寫錯，但只能盡力。」

談到未來，方才的拘謹已少了許多。在習慣鍵盤輸入的世代，他依然喜歡親手落字，「寫字要靜下心、花時間跟它培養感情，所以比較有溫度。」即將踏入大學，梁鈞翔仍會繼續寫，也希望無論硬筆或書法，都能成為未來創作的一部分。

一位走過多年教學現場，把硬筆帶進更多孩子的日常；一位剛考上大學，仍循著興趣探索書法的可能。郭旭甯與梁鈞翔相差二十多歲，提筆的理由各自不同，卻都願意為一個字花上時間。在講求速度的生活裡，手寫或許顯得費時，卻也保留了無法省略的過程。紙上的一筆一畫，留下的不只是字，也是我們曾經認真度過的時間。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}