ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過:「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師!」是什麼樣的一家訂製西服店,能被Tom Ford欽點為世界之最?


走入店中,古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓,方便打版師與顧客溝通。走進打版室,看見一件件充滿註記、修改的版型,修改之處註記日期,裁縫師製作時,才有清楚脈絡。

 

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯,取下一本又一本的量身記錄本(Measurement Book),上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄,近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開;Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子,都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard,透過獨特風格、精湛工藝、布料品質,如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

 

百年來,量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本,這些本子上註記的不僅是數字,更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察,各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據,我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密,至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊,仍以紙筆記錄。

 

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型,但就算同為英式西裝,各家老店仍有其獨自風格,在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義:「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計,Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服,而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co,Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝,最輕的布料甚至只有6.5oz。

 

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard,傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩(Natural Shoulder)、English Drape、高袖孔的西裝結構,或站或坐、或動或靜,皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說:「穿著我們的西裝,不管是坐下或是跳舞時手舉高,西裝領口仍然維持在頸肩處,我們希望客人隨時都能很優雅。

 

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝,約有35道量身程序English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺,此結構開放了拘謹的西裝,讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格,不加Padding(墊充)於西裝肩線,讓整體結構更為輕便,同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同,西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部,是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look!

 

布料更是Anderson & Shepard的強項,提供約4,000種布料,除了英國布料外,也精選義大利布商,如頂級的Loro Piana;更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料,與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave,便是經典之一。眾多材質該如何選擇?總經理Colin秉持英國本格派靈魂,認為100%羊毛是首選,喀什米爾羊毛觸感雖佳,但因質地柔軟,不易維持挺拔版型,並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

 

如何挑選西裝布料?總經理Colin Heywood私推薦!在商務場合中,150支紗的素面藍(Plain Blue)純羊毛是店內相當受歡迎的布料,通常超過150支紗的西裝非常輕,大約是8oz,不過這布料因為經過雙紗編織程序處理,讓布料更重些。Colin笑著說:「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量,輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色(Dark Grey)的布料,許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

 

相較於素面材質,經典人字紋(Herringbone)在Colin的眼中,慎重基調中卻又有著精緻細節,也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋(Prince of Wales Check)擁有多種顏色變化,較為活潑,仔細觀察,還可看見藍線細節。

 

百年工藝如今持續傳承,副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習,最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天,正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對,在這裡的每一位工匠們,如同家人一般,歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝,更體現於緊密的工作夥伴關係中,畢竟,現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年?

 

積極推動學徒計畫的Anda Rowland,說其實讀大學不是唯一選擇!這裡的學徒制為4年,第一年需要不斷重複做一樣的事,只為熟練技巧。四年課程中,若以西裝裁縫學徒而言,最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套,因為袖子直徑大於袖孔,縫進直徑較小的袖孔非常困難,鑑賞西裝時,這也是一個重要細節。

 

有著一頭銀髮的打版師Leslie,至今已有30多年的訂製西裝經驗,兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼,可以讓他一直持續到現在?他想了幾秒回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺,當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經,或許就是那一次的機會,讓他走上訂製西裝之路,不曾轉向。

 

 

Text/彭永翔

Photo/Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供/ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號

 

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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