ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

ANDERSON & SHEPPARD - Tom Ford 眼中的世界裁縫之最

知名時尚金童Tom Ford曾經說過:「我認為Anderson & Sheppard擁有世界上最棒的裁縫師!」是什麼樣的一家訂製西服店,能被Tom Ford欽點為世界之最?


走入店中,古雅英倫氣息散溢於空間之中。訂製西裝的打版室通常位於一樓,方便打版師與顧客溝通。走進打版室,看見一件件充滿註記、修改的版型,修改之處註記日期,裁縫師製作時,才有清楚脈絡。

 

熱情優雅的副董事長Anda Rowland爬上木梯,取下一本又一本的量身記錄本(Measurement Book),上頭記載著美國百年來最偉大演員Gary Cooper的訂製西裝裁量紀錄,近百年前的歷史一瞬間在眼前攤開;Ralph Lauren、Calvin Klein、威爾斯王子,都曾是其座上貴客。擁有110年歷史的Anderson & Sheppard,透過獨特風格、精湛工藝、布料品質,如今已是英國名聞遐邇的訂製西裝工坊之一。

 

百年來,量身記錄本仍是Anderson & Sheppard製版師的靈感筆記本,這些本子上註記的不僅是數字,更包含打版師對於顧客個性及身型的觀察,各式縮寫TKT是指過去西裝左側用來放置車票的小口袋、RT則是指身體右側的量身數據,我們彷彿可從這些密碼想像顧客的樣貌。正因這些資訊與觀察如此私密,至今Anderson & Sheppard仍然不以電腦存檔這些個人資訊,仍以紙筆記錄。

 

訂製西裝雖可粗分為英、義、美三種典型,但就算同為英式西裝,各家老店仍有其獨自風格,在Anderson & Sheppard工作26年的總經理Colin Heywood清楚定義:「我們避免的是過貼身或過寬的版型設計,Anderson & Shepard的精神是希望能超越時間、維持經典、同時穿得舒服,而且就算穿了10年也沒問題。」不同於強調肩線、硬挺結構的Henry Poole & Co,Anderson & Shepard強調的是如微風輕拂般輕柔質感、同時又能形塑俐落結構的西裝,最輕的布料甚至只有6.5oz。

 

Anderson & Shepard的創始人Per Anderson及Sidney Horatio Sheppard,傳承English Drape發明人Frederick Scholte強調自然肩(Natural Shoulder)、English Drape、高袖孔的西裝結構,或站或坐、或動或靜,皆能隨時維持紳士的優雅姿態。他笑著說:「穿著我們的西裝,不管是坐下或是跳舞時手舉高,西裝領口仍然維持在頸肩處,我們希望客人隨時都能很優雅。

 

訂製一套Anderson & Sheppard的西裝,約有35道量身程序English Drape、自然肩可說是Anderson & Sheppard的經典西裝結構。English Drape是指上胸外側、腋下上方、背部肩胛骨處的簾狀波摺,此結構開放了拘謹的西裝,讓紳士們更容易活動。「自然肩」則不同於一般源自軍裝的英式西裝風格,不加Padding(墊充)於西裝肩線,讓整體結構更為輕便,同時呈現自然的肩部曲線。腰線高度則依照客人喜好而有所不同,西裝外套長度原則上希望能覆蓋臀部,是Anderson & Sheppard所形塑的紳士Look!

 

布料更是Anderson & Shepard的強項,提供約4,000種布料,除了英國布料外,也精選義大利布商,如頂級的Loro Piana;更有專屬於Anderson & Shepard的獨家布料,與英國布商Mount Arden合作的Triple Stripe Diamond Weave,便是經典之一。眾多材質該如何選擇?總經理Colin秉持英國本格派靈魂,認為100%羊毛是首選,喀什米爾羊毛觸感雖佳,但因質地柔軟,不易維持挺拔版型,並不建議運用在天天搭配的商務西裝中。

 

如何挑選西裝布料?總經理Colin Heywood私推薦!在商務場合中,150支紗的素面藍(Plain Blue)純羊毛是店內相當受歡迎的布料,通常超過150支紗的西裝非常輕,大約是8oz,不過這布料因為經過雙紗編織程序處理,讓布料更重些。Colin笑著說:「這片布料同時皆具150支紗的柔滑及11oz的重量,輕柔卻又挺拔。」Anderson & Sheppard同時提供深灰色(Dark Grey)的布料,許多商務客會另做灰色夾克或外套搭配。

 

相較於素面材質,經典人字紋(Herringbone)在Colin的眼中,慎重基調中卻又有著精緻細節,也相當適合正式場合。威爾斯王子格紋(Prince of Wales Check)擁有多種顏色變化,較為活潑,仔細觀察,還可看見藍線細節。

 

百年工藝如今持續傳承,副董事長Anda說Anderson & Shepard 每天都會收到至少兩位年輕人想要進入工坊學習,最年輕學徒只有17歲。拜訪Anderson & Sheppard的這一天,正是在此工作長達近30年的裁縫師生日派對,在這裡的每一位工匠們,如同家人一般,歡欣自在。工藝價值不僅體現於服裝,更體現於緊密的工作夥伴關係中,畢竟,現在還有什麼工作能讓人願意持續付出30年、甚至40年?

 

積極推動學徒計畫的Anda Rowland,說其實讀大學不是唯一選擇!這裡的學徒制為4年,第一年需要不斷重複做一樣的事,只為熟練技巧。四年課程中,若以西裝裁縫學徒而言,最困難的應是將衣領與袖子縫上西裝外套,因為袖子直徑大於袖孔,縫進直徑較小的袖孔非常困難,鑑賞西裝時,這也是一個重要細節。

 

有著一頭銀髮的打版師Leslie,至今已有30多年的訂製西裝經驗,兩年多前加入Anderson & Sheppard。問他打版師這個工作的魅力是什麼,可以讓他一直持續到現在?他想了幾秒回憶13歲時第一次接觸打版與裁縫的感覺,當時還小的那個孩子非常享受親手製作的經,或許就是那一次的機會,讓他走上訂製西裝之路,不曾轉向。

 

 

Text/彭永翔

Photo/Yolanda Y. Liou、Christopher Simon Sykes、Guy Hills

圖片提供/ANDERSON & SHEPPARD

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年5月號

 

更多紳士挑選準則請見《紳士的日常》

乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
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► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
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>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 2026年度首展:美國藝術家Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》 /

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巴黎皮諾私人美術館的夢幻雲霧!藝術家中谷芙二子在安藤忠雄改造的清水模圓廳打造「迷霧雕塑」
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就像是走進夢境中,在一片縹緲朦朧的白霧中重新打開感知,聽起來有點神祕虛幻,但如此場景正在巴黎證券交易所-皮諾私人美術館(Bourse de Commerce – Pinault Collection)上演。作為全新展覽《Clair-obscur》的一部分,由日本藝術家中谷芙二子(Fujiko Nakaya)所打造的霧雕塑作品《Cloud #07156》,將美術館空間轉化為一處輪廓不定、持續變化的蒸氣景觀。

自2021年開幕以來,皮諾私人美術館儼然成為藝術迷造訪花都時必訪的新地標。其中,由建築大師安藤忠雄操刀改造的清水模圓柱大廳,更以新舊建築交疊的張力,成為館內最令人印象深刻的空間,並持續透過當代藝術介入,讓空間本身成為不斷被重新觀看與感受的場域。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

在近日登場的《Clair-obscur》展覽中,日本藝術家中谷芙二子則以霧雕塑作品《Cloud #07156》重新賦予這座圓廳新感受,任濃密白霧在空間流動聚散,當人們走入其中,身影在厚重白霧裡時而出現、時而消失,在建築和空間之間創造出一種曖昧卻又讓人著迷的氛圍。

以「霧」為雕塑的藝術家 中谷芙二子

出生於1933年,現年93歲的中谷芙二子,是日本當代最重要的藝術家之一。1960年代以紐約藝術團體「藝術與科技實驗」(Experiments in Art and Technology,E.A.T.)成員身分受到矚目。早期原以繪畫作為創作起點,卻很快受到運動狀態與自然現象啟發,進而發展出獨特的「霧雕塑」。

長年以「霧」作為創作核心,但中谷芙二子並非再現自然景觀,而是透過科技讓自然現象重新發生。1969年時,她與工程師Thomas Mee合作,發明了一套以水蒸氣製造雲霧雕塑的裝置系統,並首次於1970年大阪萬博會的百事館(Pepsi Pavilion)上亮相。自此之後,她便持續運用高壓造霧技術,在世界各地創作出多件極具代表性的裝置作品,像是臺南市美術館的戶外常設作品《雲朵 #46741》亦是其中之一。

中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)
中谷芙二子《雲朵 #46741》(圖片來源:臺南市美術館)

中谷芙二子的研究與創作手法不僅展現出高度的生態意識,也源自強烈的藝術信念,她希望觀眾能夠穿越作品,不只是觀看,更能親身經驗作品。就像是作品的霧即使是由精密設備生成,但風、濕度、溫度、空氣流動,以及觀眾身體在空間中的移動,都會改變霧的形狀與密度,也讓每天觀看感受皆不同。對她而言,霧最迷人的地方正在於它能讓空無變得可見,使人意識到自己與環境之間那些看似無形,卻一直存在的關係。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

全新霧雕塑《Cloud #07156》亮相

本次在皮諾私人美術館所展出的《Cloud #07156》,則是中谷芙二子最新的霧雕塑作品。作品完全由微小水滴構成,並使用高壓幫浦與特殊設計的噴嘴,將水霧化為直徑僅20至30微米的細小水滴,使其與自然霧氣中的水滴組成相同。而作品名稱中的「#07156」則是代表著距離皮諾美術館最近的氣象站編號。 

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection (4)
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

當《Cloud #07156》進入圓柱大廳,人造雲霧與清水模建築形成鮮明對比。當置身穹頂下的空間時,原本視角是360度極其開闊的場域,因為霧的加入而讓空間秩序變得模糊,其局部而稍縱即逝的透明感,讓環形空間呈現出「反全景敞視」的狀態,一下清晰可見,一下卻又模糊不清,進而創造出一種新的感知體驗。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection

作品也可以從不同角度欣賞觀看,從上向下俯瞰時,整個圓廳如同一片漂浮的雲海;當人走入地面層,身體則被濃霧吞沒,視線只剩下局部而短暫的透明,反而能讓身體自行去感受,與不知從何飄散而來的雲霧共存,在可見與不可見之間移動。

中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Florent Michel /11h45/Pinault Collection
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur
中谷芙二子《Cloud #07156》© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo:Nicolas Brasseur

《Cloud #07156》
地點:2 rue de Viarmes, 75001, Paris
展期:2026/6/4~9/14
更多資訊可至官網查詢

資料來源|皮諾私人美術館官網

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