面向海洋,一場藝術的洗禮─瀨戶內國際藝術祭

面向海洋,一場藝術的洗禮─瀨戶內國際藝術祭

航向淨土的種子船──林舜龍

孩子的嘴角抿著笑,眼睛輕閉,像期待些什麼。他的眼型似亞洲人,高挺的鼻來自西方,豐厚的嘴唇則如深色皮膚的民族。稚嫩的身軀讓人分不太出性別。他是全世界孩子的化身。

 

「世界的難民潮讓很多小孩掉到海裡淹死了,看了誰不痛心?台灣這幾年又有殺童,或父母虐待孩子的新聞。我覺得,人類是在把自己的希望扼殺掉。」林舜龍一邊感慨地說,一邊望向橫放桌上,他親手做出的幼童雕塑──即將以銅重新鑄造,站上他的種子船作品〈跨越國境.海〉。

 

「現在世界依政治權力分割成很多國家。我們做藝術的人,對國家不是那麼care,反而希望用文化串聯,構成一張生命地圖。因為大家都活在這個星球上,應該尊重彼此的多樣性。」

 

「跨越」的本意

算起來今年已是第三次了,林舜龍受邀參與日本馳名海外的《瀨戶內國際藝術祭》,繼上一屆2013年讓種子船登陸瀨戶內海的豊島後,今年受主辦單位邀請,這件高達九尺的裝置在春天再度復活於人潮最多的小豆島,而且是永久設置。

 

提到「跨越」的想法,林舜龍說,這最早萌發於2000年回台首度舉辦個展《無明飛行》的時候,有一系列作品用嬰兒出生前,於母體內浮游的狀態為比喻,描述那即將誕生、邁向下一階段的感受。「跨越有幾種層面,一是土地的跨越,還有一種是超越自己,因為生命本身就是冒險的旅程。」

 

從內省到面向群眾

從小生長在鄉下三合院,由阿公阿嬤照顧,最甜美的回憶就是踩在暖暖的泥巴田裡,看著彩虹發呆。但這一切卻在上台北求學後變了樣,父親日式的嚴厲管教,都市生活的擁擠和汙濁,都讓林舜龍不斷想逃離。放假就直奔鄉下,收假則一直哭著向北。他回憶,當時繪畫宛如秘密基地,躲進去就與外界隔絕。即便後來旅居日、法,畫中的主題卻始終圍繞風景,而不見人煙。

 

1996年從法國歸來,開始從事兒童美術教育和創作公共藝術品,才逐漸有所改變。「以前一直在聽自己的聲音,現在學習如何聆聽別人。街上每個人在走,其實都帶著一串故事在後面。」經過這樣的心路轉變,加上這十幾年間世界變得更動盪不安,在《瀨戶內國際藝術祭》捎來邀約時,他想到援用航海的概念,搭造以海漂植物棋盤腳為造型的巨大種子船。「棋盤腳的漂移和人類遷徙的路徑一致,而且每株只乘載一顆果實,就像人永遠都是獨自航行。」

 

依循直覺動手做

比起2013年坐落海水拍打的沙岸,今年現地製作的區域位於都會地段,附近皆為人造建築,種子船的出現就像遠古傳說與現代寓言的對話。其主要由木頭和鐵件構成,在台灣先做雛形,到日本再重新組裝。這次為增加耐久度,基地台較高,通往內部的斜坡道也長了許多,門口又小,需彎身通過;然而一旦踏入,空間倏地展開,像一個渾圓自足的宇宙,最多可容納80人。入口處懸吊的鑼,遮去外部過強的光線,敲響時則鏗鏘迴盪,充滿儀式性。

 

協助搭建的工班,是8位台灣原住民朋友,手中沒有任何設計圖,全憑感覺與相互討論逐步完工。一位前來幫忙的日本藝術家非常羨慕他們這種沒有預先計劃,卻能悠遊其中的工作方式。越現代化以後,人的直覺越會喪失。小孩子不知道食物怎麼來,因為都到超市去買。跟生命離得很遠,也就不再珍惜,這在日本是滿嚴重的。他們習慣把計劃妥當安排好,因而失去本能,事情誰在控制?是大企業、大政府。藝術家想找的是生命的自由度,因為人沒有自由,絕不會有愛;沒有愛,世界怎麼會和平?」

 

友愛和包容,是台灣人的特質。他打趣說,在《瀨戶內國際藝術祭》最重要的支援就是志工,為了酬謝他們的幫忙,團隊每天都煮好吃的飯菜請客。結果主辦單位很為難,因為其他藝術家不見得有備餐。最後雙方協議只要在種子船的施工圍籬內,就照台灣的規矩辦事,大家在裡面播放民謠,一邊歌唱一邊工作,非常快樂。

 

等待,並懷抱希望

即將於夏季落成的另一件作品〈跨越國境.潮〉,亦表達林舜龍博愛的思想。他以目前完成的孩童雕塑為原型,用糯米粉、石灰、黑糖、麻纖維、和當地的海沙相揉搓,塑出196尊造型相同的泥像。196是日本目前承認的世界國家總數,每一座泥像分別面向各國,並垂掛書寫該國與小豆島距離和經緯度的牌子。日曬雨淋後,表面風化,作為支撐的鐵片則露出——上面刻著各國家的名字,就像墓碑一樣。

 

「他們的衣服貼在身上像是濕了。憋著氣是因為掉進海裡,但依舊面帶微笑,表示還是相信這個世界。」唯一不會化掉的孩子,正是在種子船上以銅鑄造的那一尊。其身旁有一隻青蛙和一隻水牛,象徵與自然的連結。牠們陪伴人類航行,尋覓更美麗的境土。

 

「這一屆是這樣。但下一屆我想把他換成坐下來,因為他站三年了,可以換一個感覺面向海。」林舜龍愛惜地說。就像他小時候坐在田裡遙望彩虹,雖然未知可能帶來傷害,但內心依舊期待──因為美好的事物或許也正在不遠處。

 

《瀨戶內國際藝術祭2016》

Date/夏07.18~09.04;秋10.08~11.06

Web/setouchi-artfest.jp

 

Text/歐陽辰柔

Via/達達創意股份有限公司、王文志、竹腰耕平、松本秋則、Sou Fujimoto Architects、Benesse Art Site Naoshima、Setouchi Triennale

【更多完整專訪內容請見《LaVie》2016年6月號

3點看懂《情感的價值》為何是奧斯卡大熱門:藝術能否補滿愛的裂隙?尤沃金提爾再續奧斯陸美學,深談房子和「家」之差

3點看懂《情感的價值》為何是奧斯卡大熱門:藝術能否補滿愛的裂隙?尤沃金提爾再續奧斯陸美學,深談房子和「家」之差

第98屆奧斯卡即將於2026年3月15日傍晚(台灣時間16日上午)在好萊塢杜比劇院登場,而衝著最佳影片等9大獎項來勢洶洶的挪威電影《情感的價值》,自2025年坎城首映至今不僅在全球獎季續寫強勁成績,亦獲極佳票房回饋、坊間評論看好,創下藝術、商業雙贏局面。它深得人心之處何在?La Vie帶你讀出名導尤沃金提爾以小見大的「情感學」真諦。

挪威最具國際影響力的當代導演尤沃金提爾(Joachim Trier),繼以2021年《世界上最爛的人》收束生涯著名的「奧斯陸三部曲」後,2025年執導新片《情感的價值》再回歸奧斯陸家園鋪展情感篇章。「我對能體現親密感的電影很感興趣,我想要近距離觀察人臉,並以誠實的方式審視人類的體驗。」承此言,本作沿襲他向來對親密關係、創傷記憶與自我認同等命題的多面探索,透過自幼產生裂隙的父女關係,構築關於藝術能否彌補情感缺憾、治癒內在小孩,甚至留出「向死」與「向生」兩極間灰色通道的電影寓言。

繼合稱「奧斯陸三部曲」的《愛重奏》、《八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》後,尤沃金提爾再以挪威首都奧斯陸為底色拍攝新片《情感的價值》。(圖片提供:海鵬影業)
繼合稱「奧斯陸三部曲」的《愛重奏》、《八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》後,尤沃金提爾再以挪威首都奧斯陸為底色拍攝新片《情感的價值》。(圖片提供:海鵬影業)

全球獎季傳捷報,奪奧斯卡最佳國際影片呼聲高

受譽為尤沃金提爾截至目前最具成熟度和情感穿透力的作品,《情感的價值》憑藉內蘊極高思想深度的樸實影像風格,於第78屆坎城影展一舉拿下評審團大獎後,接連橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、強勢入圍「奧斯卡風向球」評論家選擇獎(Critics' Choice Awards)7大獎,早前甚由出演父親角色的瑞典演員史戴倫史柯斯嘉(Stellan Skarsgård)率先抱回第83屆金球獎最佳男配角,在在將奪獎聲量堆向坐擁廣泛大眾關注度的世界電影獎壇——挾第98屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳國際影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳剪輯、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角(兩位)共9項大獎提名,謂為跨越2025、2026年度最重要的劇情片之一亦不言過。

史戴倫史柯斯嘉(左)率先抱回金球獎座,劇中「本色出演」好萊塢女星的艾兒芬妮(右)則預備角逐奧斯卡最佳女配角。(圖片提供:海鵬影業)
史戴倫史柯斯嘉(左)率先抱回金球獎座,劇中「本色出演」好萊塢女星的艾兒芬妮(右)則預備角逐奧斯卡最佳女配角。(圖片提供:海鵬影業)
劇中姊妹蕾娜特萊茵斯薇(左)、英嘉伊布思朵特李拉歐斯(右)分別提名最佳女主角和最佳女配角,後者將與同劇演員艾兒芬妮爭獎。(圖片提供:海鵬影業)
劇中姊妹蕾娜特萊茵斯薇(左)、英嘉伊布思朵特李拉歐斯(右)分別提名最佳女主角和最佳女配角,後者將與同劇演員艾兒芬妮爭獎。(圖片提供:海鵬影業)

無聲嘶喊、冷靜爆破,直搗親情的敏感核心

全片宗旨自其題名的雙重含義已昭然若揭:情感的價值(Sentimental Value)既指涉人們對物件與回憶投射的情感價值,更寓意人際關係中無法量化、卻深刻影響人生的情緒與情感。尤沃金提爾善用交融文學對白與哲學思辨的創作語言,全然跳脫所謂親情電影易落入的「廉價和解」窠臼,賦予此作疏離而坦誠的姿態,去凝視家庭關係中難言、難解的殘酷現實——有些愛不因血緣自動成立,有些傷害雖未立即致命,但總隱隱作痛,慢慢剮去「情感的價值」。

蕾娜特萊茵斯薇的內斂演技,為角色強行自我疏離、事實上又深陷情緒之中的狀態帶來絕佳詮釋。(圖片提供:海鵬影業)
蕾娜特萊茵斯薇的內斂演技,為角色強行自我疏離、事實上又深陷情緒之中的狀態帶來絕佳詮釋。(圖片提供:海鵬影業)

奠基「家庭」戲劇架構,《情感的價值》經由帶後設意味的幽默敘事,提出藝術工作者對藝術的反思,以及對藝術療癒力量的潛在展望;有賴4位主演細膩演繹,兼彰顯回憶的重量與情感的不可替代性。下段從故事脈絡、主創陣容回溯製作緣起,分3子題解析主要看點。

1. 看似無感的物件,實則承載人所不能承受之重

引演員英嘉伊布思朵特李拉歐斯(Inga Ibsdotter Lilleaas)所述,「或許它只是一棟房子,但它承載了你生命中許多你未曾親身經歷的事物,牆壁內涵蓋所有過去的氛圍,或許也包含所有將會發生的事情。」閃回鏡頭拉動序幕,畫外漸入將建物擬為生物(有生命體)的房子獨白,記述房子「感知」的種種。

主角伯格一家祖宅。(圖片提供:海鵬影業)
主角伯格一家祖宅。(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

母親過世後,姊姊諾拉和妹妹安涅絲重回兒時居住的家族老宅,被迫面對多年不見的父親古斯塔夫。隨暗潮洶湧的對話剝開和平表象,觀眾得以逐步探知父女關係癥結:如今享譽國際的古斯塔夫伯格,曾拋家追逐事業、為藝術罔顧所有——外人看來傾情創作的成功導演,在女兒心裡乃是自我中心的失職父親——當然,退一萬步說,如果父愛著實存在,它的缺席或許還能被適度柔化為經年累月的錯位表達所致。

多年不見的父親突現身母親追悼會。(圖片提供:海鵬影業)
多年不見的父親突現身母親追悼會。(圖片提供:海鵬影業)

長大成人過程中,姊妹倆通過截然不同的途徑試圖驅散童年陰霾。諾拉閃耀劇場界、安涅絲組建幸福家庭,直到父親向諾拉發出的「自傳電影」主演邀請,再次驚擾這份從未真正平靜的平靜。

諾拉伯格在劇場界佔有一席之位,赫赫發光。(圖片提供:海鵬影業)
諾拉伯格在劇場界佔有一席之位,赫赫發光。(圖片提供:海鵬影業)
安涅絲伯格結婚生子,從旁扶持姊姊。(圖片提供:海鵬影業)
安涅絲伯格結婚生子,從旁扶持姊姊。(圖片提供:海鵬影業)

為時已晚才欲藉此修復關係的古斯塔夫,遭諾拉斷然拒絕,於是半推半就轉與渴望積累藝術成就的好萊塢女星瑞秋坎普展開合作。然而,瑞秋愈是努力把自己鑿入女主人公的輪廓,劇本背後深埋的傷痛,和伯格一家糾葛的情感愈是浮上檯面。另一頭,相對於不斷對抗心中黑暗的姊姊,性格逆來順受的妹妹也因姊姊和父親的衝突升高,不得不審視自己老是充當「黏合劑」的家庭地位及為此付出的精神代價。

女星瑞秋坎普(右)渴望突破,對名導古斯塔夫伯格相當崇拜。(圖片提供:海鵬影業)
女星瑞秋坎普(右)渴望突破,對名導古斯塔夫伯格相當崇拜。(圖片提供:海鵬影業)

最終,摸索原諒的契機進而擁抱彼此,許是尤沃金提爾式幽淡的溫柔,無聲嘶喊、冷靜爆破,皆不失濃烈又巧妙地調和了過於外顯的濃烈。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2. 黃金拍檔長情合作,用藝術洞察人性、縫補人心

尤沃金提爾作為典型的作者電影導演縱橫歐洲影壇,創作多聚焦人物內心世界,尤擅在細微日常中融入對大體人生困境的探討。同時,多年來與演員、編劇的長情合作堆疊無需贅言的默契,除自八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》到《情感的價值》3度攜手的「御用女主角」蕾娜特萊茵斯薇(Renate Reinsve)見列團隊名單,第6度執筆其作品的艾斯基佛格(Eskil Vogt)亦同他持續關注都市中產階級,著力描寫情感關係中的失語與焦慮狀態,代表作尚有2006年推出的首部長片《愛重奏》、2015年首次入選坎城影展主競賽單元的《記憶乍響》等。

尤沃金提爾,2006年亮相影壇至今以6部作品享譽國際。(圖片提供:海鵬影業)
尤沃金提爾,2006年亮相影壇至今以6部作品享譽國際。(圖片提供:海鵬影業)

對此,蕾娜特萊茵斯薇盛讚,「尤沃金提爾和艾斯基佛格擁有不可思議的編劇天賦,可以把每個人都拉進他們的電影世界裡。」並稱每每有機會詮釋兩人筆下的電影角色,「都會對我的人生留下深刻印記」。

蕾娜特萊茵斯薇自出道作《八月三十一日,我在奧斯陸》起即與尤沃金提爾頻頻合作,諾拉一角甚是《世界上最爛的人》拍攝結束後,導演起筆為她量身打造的。(圖片提供:海鵬影業)
蕾娜特萊茵斯薇自出道作《八月三十一日,我在奧斯陸》起即與尤沃金提爾頻頻合作,諾拉一角甚是《世界上最爛的人》拍攝結束後,導演起筆為她量身打造的。(圖片提供:海鵬影業)

3. 家庭角色是變動「扮演」而非與生俱來

就如此側重場景的電影而言,選房子和找演員一樣充滿挑戰且耗費時間。「『家』是非常主觀的東西,這棟房子成為新的起點,讓我們得以切入更複雜的,關於人生的故事。」本身為家族第三代電影人(父親從事電影音效、母親曾製作紀錄片)的尤沃金提爾分享,發想《情感的價值》劇本時正好有一棟祖傳房屋在出售,促使他思索「家」的定義。加上成為父親後腦中萌生「一代人究竟會給下一代傳遞什麼?」的問題,便決定以房子視角傾訴。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

「故事在不同角色間跳躍、在時間軸上穿梭,創造出多聲道的觀影體驗——這是比主觀跟隨單一角色旅程更為宏大的構想。」由多個角色驅動的劇情,某種程度上確較「奧斯陸三部曲」來得豐沛動人;姐妹縱使同根生長,親密關係仍隨時間推移漸有變化,尤沃金提爾認為,「這是絕佳的方式,來探索責任的悖論,和我們在家庭中扮演的角色。」

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他並表示,自己對情感和經驗如何相傳相繼特別感興趣,期待跨越世代、映照破碎關係的家族老宅能引領觀眾覺察電影的重要主題,正如「我們經常問自己為什麼我們與某個父母如此相像,卻不像另一個。」本作故被視為他對家庭與藝術議題,最直接、也最個人的回應。

(圖片提供:海鵬影業)
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「故事中有一種家族傳承下來的悲傷,我們利用這棟房子作為框架,來檢視時間、寬恕和情感的遺產。」——《情感的價值》尤沃金提爾

(圖片提供:海鵬影業)
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【同場加映】

▼ 台灣片商預定於奧斯卡典禮前日舉辦「威秀衝奧」特別放映活動,全台配合據點、票價及特典內容詳見貼文。

文|Ning Chi          電影資訊、劇照提供|海鵬影業

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