植屋  種厝  鑿室  裁居

讓這一幢屋棟在環境中被看見

讓入居者在屋裡面得到需要的

把需要變成設計

在建築起始，為它格局，

讓這屋子在被成形的過程中就知道是為什麼而成形。

充分地 為一種主需要 聰明存在

奢侈地 為一個主功能 專注完成

在每個設計案中，以[游走設計 / 游藝生活]的意念已預下立場與主梗，為建築本體與居室空間的一體觀與枝衍性預設延展或即止的合理點。但，若是再加體會，每件似乎到此已經為止的設計成品，都可以發現某種可以再延展之可能性的存在。

環境，就是四周六面。四周六面，就是天地左右前後。最重要的是土地，土地是生長萬物與建築環境的根基。「接這個設計案的前提是，我希望能在這座建物開建期就能參與整個建築的過程，讓所有內室與外室的設計都已經在被設定的條件下框架出來。」  

莊哲湧提到，一個完整建物的成立，需要先將它的身份確立出來。在建築期就以未來藍圖說服客戶，水舞行館在被用以表達自己的理念時，算是一件接近完整的成品。

「看見未來的方式並不難。先確立好一個最明確最有前瞻性的目標，在設計與實行的過程中被過濾出來的創意，一定會是好的驚喜。當然，也必須是遇到有遠見的業主才能得到這種信任。」讓它被認定是從土地上長出來的一座聚落。

「接地氣是很重要的。」

莊哲湧提到五行跟大自然元素在現今與未來的建築設計概念裡絕對是最符合人類行居的藥帖。不僅需要，也夠時尚。當他思考整個建築應具有什麼樣的存在感時，已預設這塊腹地會在多久時間內產生視覺的變化。包括鄰近建物群的增長速度、道路上的車流燈影，以及本主建物將成為的角色。而水舞行館的外表全景形象所設定的就是這塊土地上最奇妙的異石山居。以大矗之勢，堆疊出想像外的隔居樂土。只要進入奇石之中，世界便轉進了與世相鄰卻不相沖的另度空間。但，它屬於這土地上的一部份，是在設計師的觀點下必須成為事實的絕對元素。

「當它的名字就叫做水舞行館的時候，我必須想到水跟建築的關係，也必須顧慮到舞動的視覺與心靈的感覺。因為這就是命題。也是人們看見它的第一印象。」

除了由預鑄水泥模組構架的外牆讓人眼目深刻外，設計師想要運用的是大自然元素的搭配。它必須有能承受與反應的功能，也必須表現時間的力量。當陽光照在墻面上，必需看見它在同一個系統的顏色深淺展現光影；當風吹過，它必須有沈靜穩定而讓樹栽葉動的弧度，表現它的剛毅；當遇到雨水噴灑時，那些順溜的水珠必須讓整個意象具有跳動感，才能達到「水」與「舞」的直接命題，在第一眼對它有認同感。而行館內「水舞套房」、「風舞套房」、「蝶舞套房」、「雲舞套房」、「花舞套房」都是基於自然元素的大量運用，讓房舍產生個性，也以各種質材展現的視覺溫度來帶動入住者的心情溫度相向配合。憑藉著線條帶給眼睛的導航，就能明示或暗示空間與磁場的變化，進而創造另一個合理性的顛覆。

每一個獨特都有理由單獨存在。但讓每一個獨特能合理的結合在一起，就需要能說服主觀感的媒介，觸燃心室的認同酶。設計，才算成功。

水，在水舞行館的設計是最重大的思想重心。在實體表現上，水池、走道，以及與人有最直接關係的浴池，都在視、體感上造就了最直及的放鬆感與流動感。

「畢竟，這是住所。它是被融合與接受的藝術，所以不該提出遙不可及的設計意見。一望而知，或是一觸可及，這是讓入住者與空間迅速產生理解與溫度的原則。」

對空間的鑿作裁剪，擺設家具跟運用光影、石材與綠植，讓居住者產生與都市離境，而到了另一個渡假空間的狀態。完成這種消費慾念被滿足的結果，則是設計師被業主請來的真正目的。

看見需要，親身感覺需要，創造被需要的時事物境，並予以圓滿。

動與靜在身體與意識上的互補互動，正是莊哲湧對建築與室內設計的創作來源之一。水舞行館在建物體的存在感來自於外貌的方正與重量，讓它在質的評量上就先達到定位。塑造高度創造寬廣空間，以水廊溝通房型的轉換，在這片碧岩流水洞天裡，即使在泡浴中也能上看被拓開的天景，綠植的編牆也保護了房間的私密性。利用五個命名主題結合大自然素材的使用，讓入住者可以享受無侷促的完全放鬆。利用光影的折射，採用品牌傢俱來滿足房舍的使用感，置入當代藝術品創造時尚與奢華，滿足消費者的視覺體感需求，與使用心情的價值感受。

依循設計師的創作理念來看，結合環境而創造環境，融和大自然因素與時尚觀點所創造的異世風味體驗，應該都會是業者與消費者都更期待的下個居住體驗未來。

Text／陳宏宇       

photo／水舞事業機構、莊哲湧設計事業有限公司

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。