親身感覺一切所需-專訪水舞行館設計師莊哲湧

植屋  種厝  鑿室  裁居

讓這一幢屋棟在環境中被看見

讓入居者在屋裡面得到需要的

把需要變成設計

在建築起始,為它格局,

讓這屋子在被成形的過程中就知道是為什麼而成形。

 

充分地 為一種主需要 聰明存在

奢侈地 為一個主功能 專注完成

 

在每個設計案中,以[游走設計 / 游藝生活]的意念已預下立場與主梗,為建築本體與居室空間的一體觀與枝衍性預設延展或即止的合理點。但,若是再加體會,每件似乎到此已經為止的設計成品,都可以發現某種可以再延展之可能性的存在。

 

環境,就是四周六面。四周六面,就是天地左右前後。最重要的是土地,土地是生長萬物與建築環境的根基。「接這個設計案的前提是,我希望能在這座建物開建期就能參與整個建築的過程,讓所有內室與外室的設計都已經在被設定的條件下框架出來。」  

 

莊哲湧提到,一個完整建物的成立,需要先將它的身份確立出來。在建築期就以未來藍圖說服客戶,水舞行館在被用以表達自己的理念時,算是一件接近完整的成品。

 

「看見未來的方式並不難。先確立好一個最明確最有前瞻性的目標,在設計與實行的過程中被過濾出來的創意,一定會是好的驚喜。當然,也必須是遇到有遠見的業主才能得到這種信任。」讓它被認定是從土地上長出來的一座聚落。

 

「接地氣是很重要的。」

莊哲湧提到五行跟大自然元素在現今與未來的建築設計概念裡絕對是最符合人類行居的藥帖。不僅需要,也夠時尚。當他思考整個建築應具有什麼樣的存在感時,已預設這塊腹地會在多久時間內產生視覺的變化。包括鄰近建物群的增長速度、道路上的車流燈影,以及本主建物將成為的角色。而水舞行館的外表全景形象所設定的就是這塊土地上最奇妙的異石山居。以大矗之勢,堆疊出想像外的隔居樂土。只要進入奇石之中,世界便轉進了與世相鄰卻不相沖的另度空間。但,它屬於這土地上的一部份,是在設計師的觀點下必須成為事實的絕對元素。

 

「當它的名字就叫做水舞行館的時候,我必須想到水跟建築的關係,也必須顧慮到舞動的視覺與心靈的感覺。因為這就是命題。也是人們看見它的第一印象。」

 

除了由預鑄水泥模組構架的外牆讓人眼目深刻外,設計師想要運用的是大自然元素的搭配。它必須有能承受與反應的功能,也必須表現時間的力量。當陽光照在墻面上,必需看見它在同一個系統的顏色深淺展現光影;當風吹過,它必須有沈靜穩定而讓樹栽葉動的弧度,表現它的剛毅;當遇到雨水噴灑時,那些順溜的水珠必須讓整個意象具有跳動感,才能達到「水」與「舞」的直接命題,在第一眼對它有認同感。而行館內「水舞套房」、「風舞套房」、「蝶舞套房」、「雲舞套房」、「花舞套房」都是基於自然元素的大量運用,讓房舍產生個性,也以各種質材展現的視覺溫度來帶動入住者的心情溫度相向配合。憑藉著線條帶給眼睛的導航,就能明示或暗示空間與磁場的變化,進而創造另一個合理性的顛覆。

 

每一個獨特都有理由單獨存在。但讓每一個獨特能合理的結合在一起,就需要能說服主觀感的媒介,觸燃心室的認同酶。設計,才算成功。

 

水,在水舞行館的設計是最重大的思想重心。在實體表現上,水池、走道,以及與人有最直接關係的浴池,都在視、體感上造就了最直及的放鬆感與流動感。

 

「畢竟,這是住所。它是被融合與接受的藝術,所以不該提出遙不可及的設計意見。一望而知,或是一觸可及,這是讓入住者與空間迅速產生理解與溫度的原則。」

 

對空間的鑿作裁剪,擺設家具跟運用光影、石材與綠植,讓居住者產生與都市離境,而到了另一個渡假空間的狀態。完成這種消費慾念被滿足的結果,則是設計師被業主請來的真正目的。

 

看見需要,親身感覺需要,創造被需要的時事物境,並予以圓滿。

動與靜在身體與意識上的互補互動,正是莊哲湧對建築與室內設計的創作來源之一。水舞行館在建物體的存在感來自於外貌的方正與重量,讓它在質的評量上就先達到定位。塑造高度創造寬廣空間,以水廊溝通房型的轉換,在這片碧岩流水洞天裡,即使在泡浴中也能上看被拓開的天景,綠植的編牆也保護了房間的私密性。利用五個命名主題結合大自然素材的使用,讓入住者可以享受無侷促的完全放鬆。利用光影的折射,採用品牌傢俱來滿足房舍的使用感,置入當代藝術品創造時尚與奢華,滿足消費者的視覺體感需求,與使用心情的價值感受。

 

依循設計師的創作理念來看,結合環境而創造環境,融和大自然因素與時尚觀點所創造的異世風味體驗,應該都會是業者與消費者都更期待的下個居住體驗未來。

 

Text/陳宏宇       

photo/水舞事業機構、莊哲湧設計事業有限公司

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8