親身感覺一切所需－專訪水舞行館設計師莊哲湧

植屋  種厝  鑿室  裁居

讓這一幢屋棟在環境中被看見

讓入居者在屋裡面得到需要的

把需要變成設計

在建築起始，為它格局，

讓這屋子在被成形的過程中就知道是為什麼而成形。

充分地 為一種主需要 聰明存在

奢侈地 為一個主功能 專注完成

在每個設計案中，以[游走設計 / 游藝生活]的意念已預下立場與主梗，為建築本體與居室空間的一體觀與枝衍性預設延展或即止的合理點。但，若是再加體會，每件似乎到此已經為止的設計成品，都可以發現某種可以再延展之可能性的存在。

環境，就是四周六面。四周六面，就是天地左右前後。最重要的是土地，土地是生長萬物與建築環境的根基。「接這個設計案的前提是，我希望能在這座建物開建期就能參與整個建築的過程，讓所有內室與外室的設計都已經在被設定的條件下框架出來。」  

莊哲湧提到，一個完整建物的成立，需要先將它的身份確立出來。在建築期就以未來藍圖說服客戶，水舞行館在被用以表達自己的理念時，算是一件接近完整的成品。

「看見未來的方式並不難。先確立好一個最明確最有前瞻性的目標，在設計與實行的過程中被過濾出來的創意，一定會是好的驚喜。當然，也必須是遇到有遠見的業主才能得到這種信任。」讓它被認定是從土地上長出來的一座聚落。

「接地氣是很重要的。」

莊哲湧提到五行跟大自然元素在現今與未來的建築設計概念裡絕對是最符合人類行居的藥帖。不僅需要，也夠時尚。當他思考整個建築應具有什麼樣的存在感時，已預設這塊腹地會在多久時間內產生視覺的變化。包括鄰近建物群的增長速度、道路上的車流燈影，以及本主建物將成為的角色。而水舞行館的外表全景形象所設定的就是這塊土地上最奇妙的異石山居。以大矗之勢，堆疊出想像外的隔居樂土。只要進入奇石之中，世界便轉進了與世相鄰卻不相沖的另度空間。但，它屬於這土地上的一部份，是在設計師的觀點下必須成為事實的絕對元素。

「當它的名字就叫做水舞行館的時候，我必須想到水跟建築的關係，也必須顧慮到舞動的視覺與心靈的感覺。因為這就是命題。也是人們看見它的第一印象。」

除了由預鑄水泥模組構架的外牆讓人眼目深刻外，設計師想要運用的是大自然元素的搭配。它必須有能承受與反應的功能，也必須表現時間的力量。當陽光照在墻面上，必需看見它在同一個系統的顏色深淺展現光影；當風吹過，它必須有沈靜穩定而讓樹栽葉動的弧度，表現它的剛毅；當遇到雨水噴灑時，那些順溜的水珠必須讓整個意象具有跳動感，才能達到「水」與「舞」的直接命題，在第一眼對它有認同感。而行館內「水舞套房」、「風舞套房」、「蝶舞套房」、「雲舞套房」、「花舞套房」都是基於自然元素的大量運用，讓房舍產生個性，也以各種質材展現的視覺溫度來帶動入住者的心情溫度相向配合。憑藉著線條帶給眼睛的導航，就能明示或暗示空間與磁場的變化，進而創造另一個合理性的顛覆。

每一個獨特都有理由單獨存在。但讓每一個獨特能合理的結合在一起，就需要能說服主觀感的媒介，觸燃心室的認同酶。設計，才算成功。

水，在水舞行館的設計是最重大的思想重心。在實體表現上，水池、走道，以及與人有最直接關係的浴池，都在視、體感上造就了最直及的放鬆感與流動感。

「畢竟，這是住所。它是被融合與接受的藝術，所以不該提出遙不可及的設計意見。一望而知，或是一觸可及，這是讓入住者與空間迅速產生理解與溫度的原則。」

對空間的鑿作裁剪，擺設家具跟運用光影、石材與綠植，讓居住者產生與都市離境，而到了另一個渡假空間的狀態。完成這種消費慾念被滿足的結果，則是設計師被業主請來的真正目的。

看見需要，親身感覺需要，創造被需要的時事物境，並予以圓滿。

動與靜在身體與意識上的互補互動，正是莊哲湧對建築與室內設計的創作來源之一。水舞行館在建物體的存在感來自於外貌的方正與重量，讓它在質的評量上就先達到定位。塑造高度創造寬廣空間，以水廊溝通房型的轉換，在這片碧岩流水洞天裡，即使在泡浴中也能上看被拓開的天景，綠植的編牆也保護了房間的私密性。利用五個命名主題結合大自然素材的使用，讓入住者可以享受無侷促的完全放鬆。利用光影的折射，採用品牌傢俱來滿足房舍的使用感，置入當代藝術品創造時尚與奢華，滿足消費者的視覺體感需求，與使用心情的價值感受。

依循設計師的創作理念來看，結合環境而創造環境，融和大自然因素與時尚觀點所創造的異世風味體驗，應該都會是業者與消費者都更期待的下個居住體驗未來。

Text／陳宏宇       

photo／水舞事業機構、莊哲湧設計事業有限公司

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。