植屋  種厝  鑿室  裁居

讓這一幢屋棟在環境中被看見

讓入居者在屋裡面得到需要的

把需要變成設計

在建築起始，為它格局，

讓這屋子在被成形的過程中就知道是為什麼而成形。

充分地 為一種主需要 聰明存在

奢侈地 為一個主功能 專注完成

在每個設計案中，以[游走設計 / 游藝生活]的意念已預下立場與主梗，為建築本體與居室空間的一體觀與枝衍性預設延展或即止的合理點。但，若是再加體會，每件似乎到此已經為止的設計成品，都可以發現某種可以再延展之可能性的存在。

環境，就是四周六面。四周六面，就是天地左右前後。最重要的是土地，土地是生長萬物與建築環境的根基。「接這個設計案的前提是，我希望能在這座建物開建期就能參與整個建築的過程，讓所有內室與外室的設計都已經在被設定的條件下框架出來。」  

莊哲湧提到，一個完整建物的成立，需要先將它的身份確立出來。在建築期就以未來藍圖說服客戶，水舞行館在被用以表達自己的理念時，算是一件接近完整的成品。

「看見未來的方式並不難。先確立好一個最明確最有前瞻性的目標，在設計與實行的過程中被過濾出來的創意，一定會是好的驚喜。當然，也必須是遇到有遠見的業主才能得到這種信任。」讓它被認定是從土地上長出來的一座聚落。

「接地氣是很重要的。」

莊哲湧提到五行跟大自然元素在現今與未來的建築設計概念裡絕對是最符合人類行居的藥帖。不僅需要，也夠時尚。當他思考整個建築應具有什麼樣的存在感時，已預設這塊腹地會在多久時間內產生視覺的變化。包括鄰近建物群的增長速度、道路上的車流燈影，以及本主建物將成為的角色。而水舞行館的外表全景形象所設定的就是這塊土地上最奇妙的異石山居。以大矗之勢，堆疊出想像外的隔居樂土。只要進入奇石之中，世界便轉進了與世相鄰卻不相沖的另度空間。但，它屬於這土地上的一部份，是在設計師的觀點下必須成為事實的絕對元素。

「當它的名字就叫做水舞行館的時候，我必須想到水跟建築的關係，也必須顧慮到舞動的視覺與心靈的感覺。因為這就是命題。也是人們看見它的第一印象。」

除了由預鑄水泥模組構架的外牆讓人眼目深刻外，設計師想要運用的是大自然元素的搭配。它必須有能承受與反應的功能，也必須表現時間的力量。當陽光照在墻面上，必需看見它在同一個系統的顏色深淺展現光影；當風吹過，它必須有沈靜穩定而讓樹栽葉動的弧度，表現它的剛毅；當遇到雨水噴灑時，那些順溜的水珠必須讓整個意象具有跳動感，才能達到「水」與「舞」的直接命題，在第一眼對它有認同感。而行館內「水舞套房」、「風舞套房」、「蝶舞套房」、「雲舞套房」、「花舞套房」都是基於自然元素的大量運用，讓房舍產生個性，也以各種質材展現的視覺溫度來帶動入住者的心情溫度相向配合。憑藉著線條帶給眼睛的導航，就能明示或暗示空間與磁場的變化，進而創造另一個合理性的顛覆。

每一個獨特都有理由單獨存在。但讓每一個獨特能合理的結合在一起，就需要能說服主觀感的媒介，觸燃心室的認同酶。設計，才算成功。

水，在水舞行館的設計是最重大的思想重心。在實體表現上，水池、走道，以及與人有最直接關係的浴池，都在視、體感上造就了最直及的放鬆感與流動感。

「畢竟，這是住所。它是被融合與接受的藝術，所以不該提出遙不可及的設計意見。一望而知，或是一觸可及，這是讓入住者與空間迅速產生理解與溫度的原則。」

對空間的鑿作裁剪，擺設家具跟運用光影、石材與綠植，讓居住者產生與都市離境，而到了另一個渡假空間的狀態。完成這種消費慾念被滿足的結果，則是設計師被業主請來的真正目的。

看見需要，親身感覺需要，創造被需要的時事物境，並予以圓滿。

動與靜在身體與意識上的互補互動，正是莊哲湧對建築與室內設計的創作來源之一。水舞行館在建物體的存在感來自於外貌的方正與重量，讓它在質的評量上就先達到定位。塑造高度創造寬廣空間，以水廊溝通房型的轉換，在這片碧岩流水洞天裡，即使在泡浴中也能上看被拓開的天景，綠植的編牆也保護了房間的私密性。利用五個命名主題結合大自然素材的使用，讓入住者可以享受無侷促的完全放鬆。利用光影的折射，採用品牌傢俱來滿足房舍的使用感，置入當代藝術品創造時尚與奢華，滿足消費者的視覺體感需求，與使用心情的價值感受。

依循設計師的創作理念來看，結合環境而創造環境，融和大自然因素與時尚觀點所創造的異世風味體驗，應該都會是業者與消費者都更期待的下個居住體驗未來。

Text／陳宏宇       

photo／水舞事業機構、莊哲湧設計事業有限公司

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。