Van Cleef & Arpels梵克雅寶從世家的悠久歷史擷取靈感，以圓潤線條和奪目設計成就全新珠寶系列：Bouton d’or™。世家以獨有的精湛工藝，將鑽石、黃K金、珍珠母貝和硬寶石鑲嵌成風格大膽的作品。糅合一絲不苟的選材和精心鑲嵌的造型，每一件珠寶作品均把Van Cleef & Arpels梵克雅寶巧奪天工的工藝發揮得淋漓盡致。

線條和色彩的盛宴
Bouton d’or系列以愉悅和諧的手法，重新演繹世家於1930年代末設計的經典珠寶造“Paillette”，採用聯想、立體質感和顏色碰撞出嶄新創意，以曲線勾勒奪目而女性化的設計風格。凹凸有致的圖形中央鑲以鑽石，組成緊貼粉頸的項鏈、稍帶不對稱的手鏈、隨著身體的每個動作而起舞的耳環、富有立體感的指環和華麗的吊墜。

Bouton d’or系列由兩套五件首飾組成，素材配搭大膽奪目。柔和的玫瑰金光澤把珍珠母貝的微妙色彩和紅玉髓煥發生命力的溫暖色調映襯得更迷人。中央鑲嵌璀璨美鑽的圖形，排列成三行高低起伏的連綿設計，或組成活潑有致的圓圈。

系列採用鮮明的對比，以黃K金襯托出縞瑪瑙深邃的黑色和綠玉髓彷如初春的新綠，為珠寶注入鮮活的生命力。兩款首飾周邊綴以靈活可動的金質飾片，把菱形純粹的幾何形狀與弧線結合，為玉指勾勒美感，或化身可轉換成胸針的吊墜。

永恆的經典美學
Bouton d’or系列的設計靈感來自Van Cleef & Arpels梵克雅寶在1939年推出的Paillette元素，把傳統美學與現代時尚揉合在一起。1940年代，世家以繽紛創意詮釋珍貴的黃K金飾片工藝，組成圓型戒指或華麗的雙項鏈，亦拼湊耀目的珠寶花束。

鑲嵌各種彩色寶石的飾片，點綴當時世家精心製作的芭蕾舞裙擺上，流瀉出璀璨的立體效果。這充滿愉悅光彩的美學於1950年代繼續牽動無數心靈，當時婉約的時裝潮流跟這些黃K金首飾相得益彰。無論是簡約的手鏈、雙手鏈還是耳環，首飾靈動流暢的線條，反映出高級訂製服對Van Cleef & Arpels梵克雅寶當時的美學風格影響深遠。

開拓珠寶工藝新領域
Bouton d’or系列造型配搭微妙，對素材的選擇極其考究，充分體現Van Cleef & Arpels梵克雅寶首屈一指的精湛工藝。世家對硬寶石的選材特別注重其色澤的均一鮮明、亮度（綠玉髓）以及其深度（紅玉髓）。Van Cleef & Arpels梵克雅寶採用的珍珠母貝必須擁有平滑的表面及高雅光澤，鑽石則必須達到世家要求的最高標準：D、E或F級的色澤，IF及VVS級的淨度。精挑細選的材質，再經人手精心打磨，令原有的美感更耀目生輝。每件首飾為達到完美無瑕的和諧，所使用的每一塊飾片均經過細心配搭，力求色澤、透光度和主色調均完全相配，所組成的項鏈、手鏈或戒指合奏出完美的珠寶協奏曲。

製作Bouton d’or系列，要求珠寶技師擁有極度精確、一絲不苟的工藝及高度技術。金質珠寶以手工塑型後，必須經過一連串的打磨潤飾。凹凸有致的飾片特別需要精湛的打磨技術，務求帶出貴重金屬的璀璨光芒，同時維持整體造型。每塊黃K金、珍珠母貝或硬寶石飾片的中心均以密封鑲嵌方式鑲上鑽石，令各種材質更加耀目。

為了保證每件首飾的柔軟度和彈性，每個圖形均由珠寶技師以極度精確的巧手小心組裝而成，每件首飾往往由幾百枚部件組成，項鏈的組件更可以多達一千枚。組裝工作完成後，還需要經過嚴格檢驗，保證每件成品均達到世家對品質和潤飾的嚴格標準。

via / 梵克雅寶

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}