定位介於高級訂製和成衣系列之間，不屬於任何時節， CHANEL是第一個以工坊為名推出服裝系列的品牌。 Métiers d'Art工坊系列的立意十分清楚，運用設計創意振興並活化手工藝價值，帶來獨一無二的體驗。

上一個冬季，12月的一開始，義大利羅馬Cinecittà影城5號攝影棚（Teatro N°5）。

泥灰石板路依稀殘留著積水，街角咖啡館、烘焙坊、雜貨店、花坊和電影院仍在歇息，老巴黎日常街景，熟悉的氣味，穿著華服女子魚貫從地鐵站地下道出口拾階而上，一步一步走入現實⋯⋯。這是CHANEL導的一場戲，劇名為《Paris in Rome》，Métiers d'Art工坊系列的最新篇章。

刻意搭製的佈景，單色調黑白畫映裡，唯一主角是服裝；刻意選擇的地點，N°5是經典幸運數字，恰好也是香奈兒女士義大利電影導演摯友們最鍾愛的拍攝片場。一次創作說一個故事，重回不朽影像與創意慾望的傳奇國度，CHANEL步步打造電影夢。

香奈兒女士經歷且參與過的義大利電影黃金時代盛況，老佛爺以銀色光澤的老舊底片風格再現。呼應劇名，大螢幕上的CHANEL女伶身賦巴黎氣質卻帶著羅馬魅力。碧姬芭杜式的豐厚髮型，畫著貓眼，穿著以底片膠捲緄邊的斜紋軟呢套裝，而或是手工繪製仿羅馬大理石花紋與蝴蝶麵圖騰刺繡禮服，手提復古電影放映機造型包，蕾絲絲襪搭配黑白雙色珍珠平底繫帶羅馬鞋。法國音樂工作者Chistophe Chassol利用修復的音樂檯現場彈奏鋼琴曲，隨著模特兒走動，調和晚秋羅馬景色與香奈兒女士御用的色彩閃耀著光芒，時裝秀上的每一細節都是情節，導引著台下的人們入戲。

「我們從不為作秀而作秀，一年8個系列、6場秀，每一個都是依循著主題靈感，在創意一致性下，創造關於CHANEL的夢，帶給我們客戶獨一無二的體驗。」CHANEL時裝部門總裁Bruno Pavlovsky明言。平均每兩個月更換夢境，那是一篇足以集結為史詩的巨作。但幻夢背後其實並不夢幻，除了商業考量還有一份對創意與工藝文化的崇敬。

自2002年Métiers d'Art工坊系列開展，CHANEL展現延續並再造工藝生命的強烈企圖心，「出發點是想為這些巴黎百年歷史工坊做些什麼，再與Karl討論思考後，決定推出工坊系列。」Pavlovsky表示。定位介於高級訂製和成衣系列之間，不屬於任何時節，每年12月發表，隔年6月上市，停留貨架時間較成衣系列更長。Métiers d'Art工坊系列的立意十分清楚：讓尚未有訂製能力的顧客以適當的價格接觸更精緻的面料和手工藝，藉此認同品牌價值，產生更多的情感聯繫。同時，這也為至今CHANEL所收購的10家工坊帶來春天。

「CHANEL堅持保存精緻的手工藝術、多年來合作的這些藝匠、他們對獨特文化與藝術傳統的這份堅持讓我們可以永續成長，將不同工坊的這些傑出工藝傳承下去，同時激發出更多的創意。持續發展並強化這精緻的資產是必須的。」Pavlovsky如是說。從美國達拉斯、奧地利薩爾斯堡到義大利羅馬，一路追尋香奈兒女士的精神與足跡，Métiers d'Art工坊系列串連了過去與現在、傳統與創新，更應證了老佛爺始終堅信的名言：「過去是美好未來的基石。」

Text / 吳書萱　

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}