定位介於高級訂製和成衣系列之間，不屬於任何時節， CHANEL是第一個以工坊為名推出服裝系列的品牌。 Métiers d'Art工坊系列的立意十分清楚，運用設計創意振興並活化手工藝價值，帶來獨一無二的體驗。

上一個冬季，12月的一開始，義大利羅馬Cinecittà影城5號攝影棚（Teatro N°5）。

泥灰石板路依稀殘留著積水，街角咖啡館、烘焙坊、雜貨店、花坊和電影院仍在歇息，老巴黎日常街景，熟悉的氣味，穿著華服女子魚貫從地鐵站地下道出口拾階而上，一步一步走入現實⋯⋯。這是CHANEL導的一場戲，劇名為《Paris in Rome》，Métiers d'Art工坊系列的最新篇章。

刻意搭製的佈景，單色調黑白畫映裡，唯一主角是服裝；刻意選擇的地點，N°5是經典幸運數字，恰好也是香奈兒女士義大利電影導演摯友們最鍾愛的拍攝片場。一次創作說一個故事，重回不朽影像與創意慾望的傳奇國度，CHANEL步步打造電影夢。

香奈兒女士經歷且參與過的義大利電影黃金時代盛況，老佛爺以銀色光澤的老舊底片風格再現。呼應劇名，大螢幕上的CHANEL女伶身賦巴黎氣質卻帶著羅馬魅力。碧姬芭杜式的豐厚髮型，畫著貓眼，穿著以底片膠捲緄邊的斜紋軟呢套裝，而或是手工繪製仿羅馬大理石花紋與蝴蝶麵圖騰刺繡禮服，手提復古電影放映機造型包，蕾絲絲襪搭配黑白雙色珍珠平底繫帶羅馬鞋。法國音樂工作者Chistophe Chassol利用修復的音樂檯現場彈奏鋼琴曲，隨著模特兒走動，調和晚秋羅馬景色與香奈兒女士御用的色彩閃耀著光芒，時裝秀上的每一細節都是情節，導引著台下的人們入戲。

「我們從不為作秀而作秀，一年8個系列、6場秀，每一個都是依循著主題靈感，在創意一致性下，創造關於CHANEL的夢，帶給我們客戶獨一無二的體驗。」CHANEL時裝部門總裁Bruno Pavlovsky明言。平均每兩個月更換夢境，那是一篇足以集結為史詩的巨作。但幻夢背後其實並不夢幻，除了商業考量還有一份對創意與工藝文化的崇敬。

自2002年Métiers d'Art工坊系列開展，CHANEL展現延續並再造工藝生命的強烈企圖心，「出發點是想為這些巴黎百年歷史工坊做些什麼，再與Karl討論思考後，決定推出工坊系列。」Pavlovsky表示。定位介於高級訂製和成衣系列之間，不屬於任何時節，每年12月發表，隔年6月上市，停留貨架時間較成衣系列更長。Métiers d'Art工坊系列的立意十分清楚：讓尚未有訂製能力的顧客以適當的價格接觸更精緻的面料和手工藝，藉此認同品牌價值，產生更多的情感聯繫。同時，這也為至今CHANEL所收購的10家工坊帶來春天。

「CHANEL堅持保存精緻的手工藝術、多年來合作的這些藝匠、他們對獨特文化與藝術傳統的這份堅持讓我們可以永續成長，將不同工坊的這些傑出工藝傳承下去，同時激發出更多的創意。持續發展並強化這精緻的資產是必須的。」Pavlovsky如是說。從美國達拉斯、奧地利薩爾斯堡到義大利羅馬，一路追尋香奈兒女士的精神與足跡，Métiers d'Art工坊系列串連了過去與現在、傳統與創新，更應證了老佛爺始終堅信的名言：「過去是美好未來的基石。」

Text / 吳書萱　

via / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2016年07月號】

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/