「這是一個打群架的時代,」吳漢中說。當相異的文化交流之時,就是「修龍」(台語「相撞」之國語諧音)的時候,族群文化相撞,國內歷史與國外文化相撞,過往與現今的相撞。儘管每一次的碰撞都會產生難以避免的衝擊,但唯有「修龍」才更能突顯出自身與環境的差異,進而在相互接觸融合之時產生前所未有的創新。
2015年台灣cxcity團隊曾以「OPTOGO-米蘭世博外帶台灣館」於米蘭世界博覽會上以公民力推動公眾外交,以全新的方式爭取展現自己國土文化的原型。今年,這股力量帶領著cxcity團隊以及驚艷2015倫敦設計節的策展團隊Eatopia共同合作,受倫敦設計雙年展總監Christopher Turner盛情邀展,籌劃「2016倫敦設計雙年展台灣館」,自2003年被國際政治力介入退出威尼斯藝術雙年展主展館,後,再度以國家館進入雙年展主展區,在今年9月7日至27日於薩莫賽特府(Somerset House)展出。
這次策展團隊提出「修龍—台灣文化進化論」,藉由食物展演設計與空間互動裝置,希望藉由藝術表達族群文化融合型態,並透過文化轉譯匯聚國際策展的能量。從插畫藝術家小子(Godkidlla)執刀的logo字體,到32歲新銳導演謝宇恩的宣傳影片,以及策展團隊偕同Pasadena國際餐飲研發主廚蔡中和所設計出的五道食物裝置主題,試圖將族群文化的符碼轉換成人人能懂親身經歷的平面視覺、動態影像與味覺體驗。每一次文化的相撞都刺激了新的融合,就是策展人曾熙凱所說的:「和而不同,進而大同。」
這次將展出的食物設計包含象徵清領時期福佬客家族群移居台灣的烤饅頭「跨海愛」,以綠茶凍和椰奶片描述台灣日治時期的「新秩序」,棺材板的設計翻版「破立」描述解嚴前後社會力量的解放,甜菜根與鳳梨的多彩吐司「共生」則訴說了台灣現代新移民加入的多元社會,最後由上述食材加上奶油濃湯的「和而不同」,期許台灣未來大熔爐的新文化環境。
曾熙凱說:「這次的主題就像烏托邦一樣,沒有範圍也沒有指標,沒有人會知道每一次的文化衝突會碰撞出什麼樣的精彩火花。」因此在雙年展上出現的17坪展場空間中,將會聳立著紙紮樹木並以五彩編織象徵著植被依附在樹幹上,猶如在台灣本土上的多元族群,除了架設播映影片訴說台灣的故事,中央大圓桌也邀請所有觀眾預約進場享用這五道食物,切身體驗到台灣的文化脈絡以及融合的創新想法。雖然沒有人會知道這次的展出將會帶給觀眾什麼樣的感受,但激烈衝突所帶來的火花將會比默默無語來得更有聲量。
Text / YaChen Chen