行定勳.橋本愛.高良健吾〈美麗的人〉帶來最美的熊本風景!柏林影展最佳短片〈青蛙輓歌〉葡萄牙短片獻上國際級作品!

帶影迷旅遊世界「旅行短片」一覽日本.葡萄牙.紐西蘭風光!行定勳.橋本愛.高良健吾〈美麗的人〉帶來最美的熊本風景!柏林影展

高雄電影節今天公布短片觀摩最後一波片單,首開全台影展企劃,帶來環遊全球的「旅行短片」,讓影迷看短片也旅行飽覽全世界風景,包括行定勳導演來台指定放映、由橋本愛、高良健吾主演的〈美麗的人〉;田中千繪、曾沛慈、「KARA」前團員知英主演的「雀巢旅行」〈說不出的那句話〉和〈人生就是……〉;以及精選各國短片影展的「東京短片節精選」、「札幌短片節精選」、「葡萄牙短片精選」和「紐西蘭短片精選」,讓觀眾一覽各國風格迥異的短片樂園,其中更有柏林影展最佳短片〈青蛙輓歌〉、坎城短片競賽作品〈死而超昇〉等國際級短片作品。行定勳導演除攜新作《紅的告別式》來訪雄影,並於10/23〈美麗的人〉舉行導演映後座談,行定勳導演表示,〈美麗的人〉是他為故鄉熊本所拍攝的短片,在震災之後,他想讓全世界看到故鄉美麗的風光,也是這次台灣行獻給「姐妹市」高雄市的台日友誼之禮。

 

〈美麗的人〉集結橋本愛、高良健吾、石田繪里、米村亮太郎等熊本出身的演員,就連當地最受歡迎的吉祥物熊本熊都客串演出,故事描述一位神秘的導演,為了拍戲來到熊本勘景,與橋本愛飾演的書店店員邂逅展開一場唯美的愛情小旅行。電影在去年十月拍攝完成,沒想到今年年初大地震重創熊本,片中七成的場景都在地震中毀壞,就連熊本城也受損嚴重,讓行定勳導演心如絞痛,他表示「片中拍攝了七成的熊本風光,感謝電影把一瞬間變成永恆的力量,讓影像喚起大家的回憶,希望熊本人不只是重建片中的熊本,還要創造新的歷史」,熊本縣在災後重振觀光的此刻,〈美麗的人〉格外具備特別意義。

 

出道後經常把出身熊本掛在嘴邊的橋本愛,儼然成為日本演藝界的熊本代言人,她說「看到電影中保存了所有熊本美好的模樣,再對比於災後的狀況,心情真的很複雜,希望這部電影能帶著大家繼續往前!讓電影裡的幸福能繼續延續下去」。〈美麗的人〉榮獲今年東京短片節「觀光映像大賞」的肯定,行定勳導演將於10/23出席〈美麗的人〉在高雄的放映與映後座談,本場次免費入場。行定勳得知高雄與熊本姐妹市的情誼,以及高雄從前年氣爆災難後的重建過程,表示要把〈美麗的人〉也獻給高雄,希望台灣觀眾看過後,也會愛上熊本熱情的人們與美麗的風光,一起努力從災難中站起來。

 

高雄電影節首度與長期贊助新銳導演拍攝短片的日本雀巢合作「旅行短片」,透過台灣、日本合作短片,帶影迷一覽兩地迷人的風光。由日劇「惡作劇之吻」導演永田琴執導的〈說不出的那句話〉(Color of Us),描述16歲的日本少女跟著父親來到台北,展開言語隔閡的青春奇遇記。片中田中千繪和曾沛慈分別飾演少女的生母與繼母,總帶給人「療癒」形象的曾沛慈首度超齡演出母親角色,在片中要學會作蛋糕、煮壽司飯,與陌生的女兒建立母女關係,曾沛慈開玩笑的表示「年紀到了」,所以更能輕易演繹親子與夫妻間的情感。歌手盧廣仲也獻唱〈一定要相信自己〉,為這部清新感人的短片畫下完美的句點。

 

新加坡異色攝影師紀嘉良一改裸色爭議的影像風格,在首部劇情短片〈人生就是……〉(Life is...)帶來清新脫俗的京都風光。曾與紀嘉良合作寫真集的韓國人氣女團「KARA」前團員知英,在片中演出遭男友背叛的大學生,她在薰禪寺的坐禪茶道課程中,重新體驗「愛情不用翻譯」的情感靈光。知英一襲高雅紅衣,襯上新芽嫩綠的京都景色,以及古都細緻的建築與街道,全片流露恰到好處的美麗視覺,日本雀巢也希望透過這部「旅行短片」的放映,邀請台灣影迷走一趟京都,體驗此刻此地的美好瞬間。

 

高雄電影節連續六年與亞洲最大短片影展「東京短片節」合作,歷年的精選短片成為雄影最賣座的口碑短片單元,今年帶來奇幻十足的瘋狂想像,包括〈都是章魚惹的禍〉、〈異幻青春期〉、〈太平公主歷險記〉、〈海龜的祝福〉、〈手機裡的男人〉和〈請問人工智慧〉六部短片。其中有八爪章魚帶來的瘋狂喜劇,外星人、殭屍與裂嘴女怪的家族異想,少女一夜之間從飛機場變性感爆乳的青春狂想,海龜與少年超越物種的愛的祝福,以及被困在手機的男人和人工智慧創造出的現代愛情悲喜劇。六部「東京短片節精選」短片充滿各種日式喜劇風格,絕無冷場挑戰觀眾笑點的極限。〈都是章魚惹的禍〉導演平林勇將於10/28放映後舉行座談,為觀眾帶來天馬行空的喜劇對話。

 

雄影首度與充滿獨立創新風格的「札幌短片節」合作,獻上北國風光的愛情物語和各類影像實驗,包括〈肉食男之桃花期〉、〈電車運轉手〉、〈極道鮮花〉、〈洗腦小尖兵〉和〈我的年少時代〉五部短片。有札幌深夜食堂的愛情美食奇幻冒險,路面電車與鐵道員帶來的北海道寂寞風情,千年花道女殺手集團的瘋狂大逃殺,少年面對學校壓迫的青春殘酷物語,以及導演從童年到青年時期的自拍實驗影像。五部「札幌短片節精選短片」從札幌的情感風景到私人手紀,緩緩掀露觀眾心底由衷的感動。〈極道鮮花〉導演黑田拓將於10/29出席放映與座談,暢談結合花道與謀殺、有如《追殺比爾》的瘋狂創意。

 

雄影與葡萄牙電資館合作的「葡萄牙短片精選」,獻上南歐的迷人風光與國際級的得獎短片,包括柏林影展短片金熊獎〈青蛙輓歌〉,導演以24歲之齡創下柏林影展有史以來最年輕短片獎得主,從自身吉普賽族裔的成長經驗出發,融混家庭錄像及街頭演出,以一隻青蛙的抗議計畫發想,帶來光芒奪目的蒙太奇饗宴;入圍坎城影展探索獎的〈死而超昇〉,繼承葡萄牙大師佩德羅科斯塔的直覺簡約風格,帶來青年死而復生的生命追想曲,優美憂傷至極;〈再見太陽,再見月亮〉以詩意影像描繪青春男孩迎接曙光瞬間,頗有卡洛斯雷卡達斯《舐夢人》的魔幻浪漫;提名索菲亞獎最佳短片的〈拖吊車之夜〉,以拖車司機和車禍事主的對手戲,演繹出一場生命哲學的提問,溫厚感人不已;入選安錫影展的〈深林魔莊〉,有如卡夫卡筆下的主角闖進《卡里加利博士的小屋》,小說《城堡》、《審判》與《變形記》的符號與情節在表現主義視覺風格的催化下,轉生凝結成懸疑詭譎的驚悚動畫,令人拍案叫絕。

 

「給我短片」(show me shorts)是紐西蘭最大的短片影展,與雄影合作的「紐西蘭短片精選」,帶來《魔戒》之外的紐西蘭風景以及當地的新銳才氣,包括〈想念妳的碎碎念〉、〈滄桑搏浪人〉、〈椰子頭〉、〈非虎媽愛情故事〉、〈憂鬱少婦上山去〉、〈搬家〉、〈萬日詛咒〉七部短片,囊括近年「給我短片」影展的最佳影片、導演、演員等大獎作品。「紐西蘭短片精選」以絕美的攝影,探索生命不同的情感關口,包括老夫老妻訣別感傷時的意外春天,男人逐浪淨灘帶來的環境與生命啟示,豬頭哥兒們為了解決車禍意外的白爛情誼,徘徊在愛情與親情之間的女人情感,解開生命苦痛的登山之旅,房屋漂泊在公路上的紀實奇景,以及迎接生命最後一刻的愛情靈光。七部短片帶來不同的人生風景,在紐西蘭絕美的風光下,催化成人與生命最單純的感動。「給我短片」影展策展人吉娜德拉芭卡將於10/26出席策展人講堂,為台灣影迷介紹紐西蘭近年的電影發展。

 

高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」,於「愛PASS售票網」與全台7-11 ibon全面販售,只要於影展開幕前預購,即享有單張150元的優惠票價。影展於10/21至11/6於高雄圖書總館、電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場,並增加「雄影短片節」10/25至10/31於台北光點華山電影館舉行,所有國際競賽短片也可於「雄影雲端戲院」APP下載觀賞。相關資訊可上高雄電影節官網,或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。

 

via /高雄電影節

 

 

走進中山巷弄的療癒角落,object taipei store 與韓系插畫選品陪伴休息日裡的獨處時光

台北中山區向來是適合散策的街區之一,巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯,總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡,替自己在休息日裡安排一趟出走,有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭,卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後,於中山開設的 object taipei store,正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店,集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物,讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

(圖片提供:object)
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當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object,長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃,object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位,透過使用、搭配與再創作,參與作品的延伸,並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 object 首度在台北設立常設據點,除了展示多位韓國創作者的作品,也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔,從角色吊飾、布織配件到生活小物,每一件作品都像是一段小小故事。object 相信,每件設計都是創作者投注心力的成果,而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景,日常物件便不只是商品,而是與創作者建立連結的媒介。

(圖片提供:object)
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用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store(中山),像是在閱讀不同創作者的情緒日記,眾多韓國創作品牌中,最具人氣的熱賣商品NO FACE,讓消費者以各自的想像力,構築出獨特的角色宇宙;崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾,則以不同角色為媒介,回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物,逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像,過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

(圖片提供:object)
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pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲,「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞,成為品牌名稱,也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感,品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」,希望人們在日復一日的通勤與移動之中,也能像散步般輕鬆。

在製作方式上,pyobyobyo 多以手工製作為主,從設計、製作到完成,創作者能親自參與每一個細節;在這樣的創作脈絡之下,pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了!不指向任何特定情緒、身份或表情,而是刻意保留空白,NO FACE 是一個沒有五官的角色,讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式,每個人都能打造屬於自己的 NO FACE,成為一個可以被自由理解、自由使用的存在,也能自然地融入每個創作者的生活,成為安靜的陪伴。

(圖片提供:object)
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相較之下,崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」,創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率,搭配看似直白卻一語道破的文字,像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子,正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字,讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

(圖片提供:object)
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Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立,品牌從生活觀察與好奇心出發,創造出一系列奇想角色。在這個世界裡,沒有嚴肅規則:章魚燒可以變成奇異鳥,甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合,卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」,更成為不少收藏者必收的小物。

(圖片提供:object)
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hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」,象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大,卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi,將角色插畫與布料工藝結合,創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定,而是保留模糊空間,讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾,也讓每件作品都能延伸出不同故事。

(圖片提供:object)
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在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

object Taipei store,挑選一件小物往往不只是購物,而是一段慢慢觀察與感受生活的過程,當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時,也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作,showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃,不同文化與創作語言的碰撞,讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

(圖片提供:object)
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或許,一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步,隨意走進一間充滿角色與故事的小店,為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物,那樣獨處的午後,就已足夠療癒身心。

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館與山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

阿里山森林遊樂區兩大主題展館啟用!走入林業故事館、山野創作館,重新認識阿里山的多重面貌

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用,原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後,透過全新策展內容與展示設計,從林業歷史、山林文化到文學藝術,帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」兩處主題展館正式啟用。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era|林業故事館」「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」,由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館,而是結合內容,並透過空間語彙「錨定歷史現場」,讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」運用舊伐木工作站,帶領觀眾理解林業產業與制度的形成。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

走進林業故事館,重現百年林業現場

林業故事館的設計,從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地,堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架,使木材懸空通風保存,在粗獷外觀之下維持結構精準。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口倒木彷彿剛從林場運下。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
 「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」入口(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

進入第一展區,展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統,而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新,木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動,彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以鋼索與金屬構件懸吊,呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間,選用不同材種形成紋理差異,使觀者進入一個被木材環繞的場域,藉由空間呼應內容,強調森林作為資源與生態系統的基礎結構,亦以空間的重量感,對應林業制度與森林管理的長期累積。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」從林業發展的制度與技術,使阿里山的百年記憶得以重新被閱讀。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以互動體驗林業管理制度,理解過往至今如何管理林務。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在最終的第三展區,巨大的倒木成為核心裝置,金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比,卻在結構上彼此依存,回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會,構成產業轉型的隱喻。

「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」以倒木象徵木材從自然資源轉化為生活器物,展示國產材在當代生活中的應用樣貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」透過包覆的木構空間,引導觀者理解生態林與經濟林的差異。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「森記・事 Forest Era|林業故事館」引導觀眾理解當代森林經營如何在保育與利用之間尋找平衡。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

步入山野創作館,讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理,山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序,使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化,觀者在轉折中逐步閱讀作品,觀看方式因空間而改變。

「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」空間設計靈感來自「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象,樹木之間彼此保留距離,卻共同形成林冠層。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」以不規則構面與流動動線打破傳統展場框架。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

在此展示場域中,鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放,聲音隨著牆面轉折流動,使族群記憶成為空間的一部分;青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌,將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫,被置於錯動的構面之間,讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
現場播放鄒族戰祭(Mayasvi)中的歷史頌與青年頌錄音;也透過青年攝影師黃煌智、林軒朗的紀錄,凝結祭儀傳承的當代面貌。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神,使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線,其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制,於展場中播放。透過文學與音樂的轉化,喚起觀者對自然的傾聽與省思。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生獄中創作〈杜鵑山〉,讓歷史的創作精神在另一種媒材中延續。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

本次兩館的重新規劃與開放,嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比,使林業產業的制度與技術發展被具體化;山野創作館則以流動動線與聲音設計,讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中,兩館的完成,使林業從單一產業記憶延伸至文化層次,也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)
歷經兩年規劃,「森記・事 Forest Era|林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san|山野創作館」於3月開放。(圖片提供:宜東文化、攝影:黃覺深)

「森記・事 Forest Era|林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan|山野創作館」
展覽日期|2026 年 3月 3 日起 
展覽地點|阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

資料提供|宜東文化、文字整理|Adela Cheng

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