行定勳.橋本愛.高良健吾〈美麗的人〉帶來最美的熊本風景!柏林影展最佳短片〈青蛙輓歌〉葡萄牙短片獻上國際級作品!

帶影迷旅遊世界「旅行短片」一覽日本.葡萄牙.紐西蘭風光!行定勳.橋本愛.高良健吾〈美麗的人〉帶來最美的熊本風景!柏林影展

高雄電影節今天公布短片觀摩最後一波片單,首開全台影展企劃,帶來環遊全球的「旅行短片」,讓影迷看短片也旅行飽覽全世界風景,包括行定勳導演來台指定放映、由橋本愛、高良健吾主演的〈美麗的人〉;田中千繪、曾沛慈、「KARA」前團員知英主演的「雀巢旅行」〈說不出的那句話〉和〈人生就是……〉;以及精選各國短片影展的「東京短片節精選」、「札幌短片節精選」、「葡萄牙短片精選」和「紐西蘭短片精選」,讓觀眾一覽各國風格迥異的短片樂園,其中更有柏林影展最佳短片〈青蛙輓歌〉、坎城短片競賽作品〈死而超昇〉等國際級短片作品。行定勳導演除攜新作《紅的告別式》來訪雄影,並於10/23〈美麗的人〉舉行導演映後座談,行定勳導演表示,〈美麗的人〉是他為故鄉熊本所拍攝的短片,在震災之後,他想讓全世界看到故鄉美麗的風光,也是這次台灣行獻給「姐妹市」高雄市的台日友誼之禮。

 

〈美麗的人〉集結橋本愛、高良健吾、石田繪里、米村亮太郎等熊本出身的演員,就連當地最受歡迎的吉祥物熊本熊都客串演出,故事描述一位神秘的導演,為了拍戲來到熊本勘景,與橋本愛飾演的書店店員邂逅展開一場唯美的愛情小旅行。電影在去年十月拍攝完成,沒想到今年年初大地震重創熊本,片中七成的場景都在地震中毀壞,就連熊本城也受損嚴重,讓行定勳導演心如絞痛,他表示「片中拍攝了七成的熊本風光,感謝電影把一瞬間變成永恆的力量,讓影像喚起大家的回憶,希望熊本人不只是重建片中的熊本,還要創造新的歷史」,熊本縣在災後重振觀光的此刻,〈美麗的人〉格外具備特別意義。

 

出道後經常把出身熊本掛在嘴邊的橋本愛,儼然成為日本演藝界的熊本代言人,她說「看到電影中保存了所有熊本美好的模樣,再對比於災後的狀況,心情真的很複雜,希望這部電影能帶著大家繼續往前!讓電影裡的幸福能繼續延續下去」。〈美麗的人〉榮獲今年東京短片節「觀光映像大賞」的肯定,行定勳導演將於10/23出席〈美麗的人〉在高雄的放映與映後座談,本場次免費入場。行定勳得知高雄與熊本姐妹市的情誼,以及高雄從前年氣爆災難後的重建過程,表示要把〈美麗的人〉也獻給高雄,希望台灣觀眾看過後,也會愛上熊本熱情的人們與美麗的風光,一起努力從災難中站起來。

 

高雄電影節首度與長期贊助新銳導演拍攝短片的日本雀巢合作「旅行短片」,透過台灣、日本合作短片,帶影迷一覽兩地迷人的風光。由日劇「惡作劇之吻」導演永田琴執導的〈說不出的那句話〉(Color of Us),描述16歲的日本少女跟著父親來到台北,展開言語隔閡的青春奇遇記。片中田中千繪和曾沛慈分別飾演少女的生母與繼母,總帶給人「療癒」形象的曾沛慈首度超齡演出母親角色,在片中要學會作蛋糕、煮壽司飯,與陌生的女兒建立母女關係,曾沛慈開玩笑的表示「年紀到了」,所以更能輕易演繹親子與夫妻間的情感。歌手盧廣仲也獻唱〈一定要相信自己〉,為這部清新感人的短片畫下完美的句點。

 

新加坡異色攝影師紀嘉良一改裸色爭議的影像風格,在首部劇情短片〈人生就是……〉(Life is...)帶來清新脫俗的京都風光。曾與紀嘉良合作寫真集的韓國人氣女團「KARA」前團員知英,在片中演出遭男友背叛的大學生,她在薰禪寺的坐禪茶道課程中,重新體驗「愛情不用翻譯」的情感靈光。知英一襲高雅紅衣,襯上新芽嫩綠的京都景色,以及古都細緻的建築與街道,全片流露恰到好處的美麗視覺,日本雀巢也希望透過這部「旅行短片」的放映,邀請台灣影迷走一趟京都,體驗此刻此地的美好瞬間。

 

高雄電影節連續六年與亞洲最大短片影展「東京短片節」合作,歷年的精選短片成為雄影最賣座的口碑短片單元,今年帶來奇幻十足的瘋狂想像,包括〈都是章魚惹的禍〉、〈異幻青春期〉、〈太平公主歷險記〉、〈海龜的祝福〉、〈手機裡的男人〉和〈請問人工智慧〉六部短片。其中有八爪章魚帶來的瘋狂喜劇,外星人、殭屍與裂嘴女怪的家族異想,少女一夜之間從飛機場變性感爆乳的青春狂想,海龜與少年超越物種的愛的祝福,以及被困在手機的男人和人工智慧創造出的現代愛情悲喜劇。六部「東京短片節精選」短片充滿各種日式喜劇風格,絕無冷場挑戰觀眾笑點的極限。〈都是章魚惹的禍〉導演平林勇將於10/28放映後舉行座談,為觀眾帶來天馬行空的喜劇對話。

 

雄影首度與充滿獨立創新風格的「札幌短片節」合作,獻上北國風光的愛情物語和各類影像實驗,包括〈肉食男之桃花期〉、〈電車運轉手〉、〈極道鮮花〉、〈洗腦小尖兵〉和〈我的年少時代〉五部短片。有札幌深夜食堂的愛情美食奇幻冒險,路面電車與鐵道員帶來的北海道寂寞風情,千年花道女殺手集團的瘋狂大逃殺,少年面對學校壓迫的青春殘酷物語,以及導演從童年到青年時期的自拍實驗影像。五部「札幌短片節精選短片」從札幌的情感風景到私人手紀,緩緩掀露觀眾心底由衷的感動。〈極道鮮花〉導演黑田拓將於10/29出席放映與座談,暢談結合花道與謀殺、有如《追殺比爾》的瘋狂創意。

 

雄影與葡萄牙電資館合作的「葡萄牙短片精選」,獻上南歐的迷人風光與國際級的得獎短片,包括柏林影展短片金熊獎〈青蛙輓歌〉,導演以24歲之齡創下柏林影展有史以來最年輕短片獎得主,從自身吉普賽族裔的成長經驗出發,融混家庭錄像及街頭演出,以一隻青蛙的抗議計畫發想,帶來光芒奪目的蒙太奇饗宴;入圍坎城影展探索獎的〈死而超昇〉,繼承葡萄牙大師佩德羅科斯塔的直覺簡約風格,帶來青年死而復生的生命追想曲,優美憂傷至極;〈再見太陽,再見月亮〉以詩意影像描繪青春男孩迎接曙光瞬間,頗有卡洛斯雷卡達斯《舐夢人》的魔幻浪漫;提名索菲亞獎最佳短片的〈拖吊車之夜〉,以拖車司機和車禍事主的對手戲,演繹出一場生命哲學的提問,溫厚感人不已;入選安錫影展的〈深林魔莊〉,有如卡夫卡筆下的主角闖進《卡里加利博士的小屋》,小說《城堡》、《審判》與《變形記》的符號與情節在表現主義視覺風格的催化下,轉生凝結成懸疑詭譎的驚悚動畫,令人拍案叫絕。

 

「給我短片」(show me shorts)是紐西蘭最大的短片影展,與雄影合作的「紐西蘭短片精選」,帶來《魔戒》之外的紐西蘭風景以及當地的新銳才氣,包括〈想念妳的碎碎念〉、〈滄桑搏浪人〉、〈椰子頭〉、〈非虎媽愛情故事〉、〈憂鬱少婦上山去〉、〈搬家〉、〈萬日詛咒〉七部短片,囊括近年「給我短片」影展的最佳影片、導演、演員等大獎作品。「紐西蘭短片精選」以絕美的攝影,探索生命不同的情感關口,包括老夫老妻訣別感傷時的意外春天,男人逐浪淨灘帶來的環境與生命啟示,豬頭哥兒們為了解決車禍意外的白爛情誼,徘徊在愛情與親情之間的女人情感,解開生命苦痛的登山之旅,房屋漂泊在公路上的紀實奇景,以及迎接生命最後一刻的愛情靈光。七部短片帶來不同的人生風景,在紐西蘭絕美的風光下,催化成人與生命最單純的感動。「給我短片」影展策展人吉娜德拉芭卡將於10/26出席策展人講堂,為台灣影迷介紹紐西蘭近年的電影發展。

 

高雄電影節今年推出「早鳥優惠票」,於「愛PASS售票網」與全台7-11 ibon全面販售,只要於影展開幕前預購,即享有單張150元的優惠票價。影展於10/21至11/6於高雄圖書總館、電影館、in89駁二電影院、正港小劇場登場,並增加「雄影短片節」10/25至10/31於台北光點華山電影館舉行,所有國際競賽短片也可於「雄影雲端戲院」APP下載觀賞。相關資訊可上高雄電影節官網,或臉書【高雄電影節粉絲團】查詢。

 

via /高雄電影節

 

 

首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
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值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

(圖片提供:object)
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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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什麼是「臺灣感性」?從影視作品到2025首爾國際書展主題,看見臺灣文化輸出的新標誌

什麼是「臺灣感性」?從影視作品到首爾國際書展主題,看見臺灣文化輸出的新標誌

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸,這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像?這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結?

2025年首爾國際書展(Seoul International Book Fair, SIBF)將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心(COEX)盛大登場,由韓國出版協會(Korean Publishers Association,KPA)主辦,這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展,今年首度邀請臺灣擔任主題國,這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後,第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」(대만감성)為核心策展主題,由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦,策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向,旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」,主題選書的策展方向如下:「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題;「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題;「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現;「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學;「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采;「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸,這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來,「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮,這一詞是由「臺灣」(대만)和「感性」(감성,有感覺、情感、感受性之意)組成,而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大,出現「레트로 감성」(Retro復古+感性)一詞,指用現代的視角重新詮釋懷舊元素,將其賦予新的價值,創造出嶄新的魅力,意味著「感性」(감성)是一種復古情懷,強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等,這些臺灣人習以為常的日常景觀,在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像?而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結?

臺灣人習以為常的日常景觀,在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。(圖片截自NewJeans〈How Sweet〉MV)
臺灣人習以為常的日常景觀,在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。(圖片截自NewJeans〈How Sweet〉MV)

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上,以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長,例如《不能說秘密》(2007)、《那些年,我們一起追的女孩》(2011)、《我的少女時代》(2015),以及台劇《想見你》(2019),純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦,在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中,《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本,喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動,勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》
↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年,我們一起追的女孩》
↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼,在韓國人鏡頭下,臺灣又會呈現出何種樣貌?2019年,韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV,畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常,甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年,韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景,平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景,將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外,韓國知名節目製作人羅英錫(羅PD)與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》,足跡遍及臺北和臺南,共有三集內容,第二集〈如果不了解F感性就離開吧!極致F的城市臺南〉(F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난)截至目前已有220萬次觀看,MBTI中F(Feeling)人相對於T(Thinking)人,在處事上較重視感受,故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們,這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌,金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」,來到這樣的城市也會變得可愛,整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」,正透過影視不斷被再現,持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次,僅次於香港和日本,位居第三,這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊,臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》(낭만은 가까운 곳에)。影片中,圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭,圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條,隨後老闆熱情地對他說「好久不見」;畫面再轉至大稻埕,一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼,展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照,或在雨中撐著透明傘奔跑,並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語,將浪滿的定義重新詮釋,一場雨、一口小吃,也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

(圖片截自「낭만은 가까운 곳에」 2024 대만관광청 TVC 커플편 (Short ver.))
(圖片截自「낭만은 가까운 곳에」 2024 대만관광청 TVC 커플편 (Short ver.))

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間,以及染上金黃餘暉的海邊;圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息,老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景,在韓國觀眾眼中,卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影,細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學,宛如一首靜靜流動的詩,訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年,韓國獨立樂團HYUKOH(혁오)主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照,在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳,一旁還有公車與機車穿行,這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感,無需刻意雕琢,日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉(感性、留白、創造性消費正在興起),「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起,面對高房價與高物價等生活壓力,韓國的MZ世代(1980到2000年代出生的人)逐漸擺脫對奢華品牌的追求,轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品,透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向,與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌,到各種充滿歲月痕跡的日常風景,這些我們稀鬆平常的「臺式美學」,在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈,成為現代化洪流中難得的浪漫寄託,彷彿只要來到臺灣,那些被時代催促前行的疲憊身軀,就能暫時停下腳步,找回遺失的舊日記憶,得到一絲喘息安放的空間,使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

我們稀鬆平常的「臺式美學」,在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈。(圖片截自Car, the garden〈Tree〉MV)
(圖片截自Car, the garden〈Tree〉MV)

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙,不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下,對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往,也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下,「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌,將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國,這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現,臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點,訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事,進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解,顯示臺灣在全球文化舞台上的定位,正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。

2025首爾國際書展臺灣主題國館主視覺插畫由 Croter Illustration & Design Studio繪製,其以臺灣島嶼為敘事場景,插畫從書頁展開,串聯文學、生活、圖像、旅行、飲食與歷史六大感性。(圖片來源:文策院)
2025首爾國際書展臺灣主題國館主視覺插畫由 Croter Illustration & Design Studio繪製,其以臺灣島嶼為敘事場景,插畫從書頁展開,串聯文學、生活、圖像、旅行、飲食與歷史六大感性。(圖片來源:文策院)

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