Tiffany & Co.聖誕櫥窗手稿揭幕!進入想像馳騁的奇幻世界!

Tiffany & Co.節慶傳統:2016聖誕櫥窗揭幕!進入想像馳騁的奇幻世界!

洋溢著濃濃歡愉氣息的聖誕佳節帶來無限歡樂和回憶,也因Tiffany & Co. 成立179年以來逐步演變的珍貴傳統而變得精彩充滿期待!Tiffany的聖誕節慶櫥窗展示向來是年度盛事,紐約第五大道57街因Tiffany的旗艦店而變得聲名大噪,設計師在此為年度櫥窗揭幕做準備,作為贈禮佳節的開端。Tiffany櫥窗描繪出寓言故事、幻想作品、洋溢紐約節慶氛圍和珠寶裝飾的聖誕樹,充滿傳奇色彩,邀請大家進入奇幻世界。

 

Charles Lewis Tiffany於1837年成立Tiffany & Co.,創造出充滿美麗與驚喜的傳奇。身為紐約第一家珠寶商,Tiffany與紐約躍升為兼具魅力與高雅的國際首都以及美國第一批名流階級有著密不可分的關係。阿斯特(Astor)、摩根(Morgan)和范德比爾特(Vanderbilt)等美國企業創辦人,不僅從Tiffany購買璀璨絕倫的鑽石珠寶,也為節慶晚宴和舞會添購金銀製餐具、精緻茶具與咖啡器具、燭台、水晶器皿及瓷器。2016年,Tiffany以節慶櫥窗來重現此代表性的傳統,櫥窗中擺設餐盤和銀器、裝滿閃耀迷人珠寶的聖誕拉砲、香檳及蛋糕,展現出盛大奢華的宴會。

 

每一年,Tiffany的聖誕節慶櫥窗以雪白的城市景觀、閃耀的鑽石打造,並使用不同方式嶄新詮釋極具代表性Tiffany Blue Box,吸引全城及遊客的目光,沉醉在這充滿冬日奇幻世界。

 

這些迷人的場景反映出Tiffany傳奇櫥窗設計師吉恩摩爾(Gene Moore 1910–1998)的創意。摩爾曾為芭蕾舞劇設計戲服並為劇院設計佈景,也擅長以諷刺手法來詮釋藝術和文化,這些點點滴滴最終交織出充滿趣味與魅力的視覺饗宴。摩爾在Tiffany與工藝精湛的工匠大師和知名藝術家合作40餘年,紐約人無不知曉他們永遠可以從摩爾的節慶櫥窗發現意外驚喜,他的作品包含:以黃金和琺瑯打造而成的動物管絃樂團、在馴鹿角上平衡放置的香檳杯、用爆米花做成的雪人,也能看到聖誕老人獨自垂釣Jean Schlumberger以大海為靈感所設計的魚形胸針、靈感來自寧芬堡宮(Nymphenburg Palace)中的阿美琳堡(Amalienburg)狩獵小屋,蘊含著洛可可風格並充滿想像力的超現實裝置藝術櫥窗。現今,他的作品已珍藏在華盛頓特區史密森尼學會的美國國家歷史博物館(Smithsonian Institution’s National Museum of American History)內。

 

Tiffany 2016年的節慶櫥窗散發出紐約聖誕節迷人的光彩和活力!以耀眼奪目的設計描繪出第五大道旗艦店的外觀,展現雪堆遍布的優雅景致,並將Tiffany Keys珠寶系列巧妙擺設於帶有裝飾藝術風格的門框底部。櫥窗中這縮小版旗艦店以灑落的閃亮鑽石構築而成,此靈感源於Tiffany 在1939年紐約世界博覽會上為一顆128.54克拉的「Tiffany 傳奇黃鑽(Tiffany Diamond)」所設計的煙花圖案。

 

今年多樣豐富的櫥窗中,其中一個櫥窗以紐約的洛克斐勒中心(Rockefeller Center)為特點,以金箔打造而成的普羅米修斯雕像和飾有珠寶和天使在側的華麗聖誕樹,傳遞全城歡慶的熱鬧氛圍。另一個櫥窗展示則是以白雪皚皚的城市剪影為特色,透過閃閃發光的吊燈、冰柱及經典的Tiffany Blue Box禮物盒花圈來呈現,展現冬日銀白雪景與美鑽閃耀的夢幻景色。

 

節慶傳統的觸角延伸至Tiffany在全球各地的公開慶祝活動。每一年,Tiffany於香港1881 Heritage的步道和庭院打造宛如冬季仙境、雪花紛飛的場景,以燈光投影出紐約市天際線,並邀請Tiffany透過希望教育基金會(Hope Education Foundation)予以支持的Little School of Music帶來童聲合唱表演。Tiffany以聖誕樹亮燈儀式在全球進行慈善捐助,40呎高的聖誕樹為香港、墨西哥市及倫敦等地的公共廣場增添迷人光采,Tiffany精心打造聖誕樹與節慶櫥窗,璀璨耀眼,動人心弦,邀請大家一同沉浸在Tiffany美好傳統中的無限喜悅。

 

via / Tiffany & Co.

 

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

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資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

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金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

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