低負擔飲食正夯！歐美名模都愛吃「原食物」－衝浪服飾品牌VAST全台首家南加州餐飲生活概念店台北東區開幕

歐美超模、時尚部落客吃什麼？巴西超模-吉賽兒‧邦臣Gisele Bundchen三餐皆以有機蔬菜為主並搭配運動保持身心均衡；澳洲超模-米蘭達‧可兒是冷壓果汁的頭號粉絲；高纖穀物愛好者-義大利時尚部落客Chiara Ferragni更鼓勵大家要多吃「好食物」，讓身體充滿活力；許多運動好手特別是衝浪人都喜愛新鮮健康的食物，不僅能攝取足夠的營養素、有助於身體鍛鍊，更能間接進行生態保護。近年來隨著食安議題，民眾開始關注飲食來源和烹煮方式，掀起全球健康飲食風潮。美國南加州衝浪品牌VAST喜愛健康生活並延續對於衝浪、海洋與環境的熱愛，首度發表集團餐飲新品牌「Vast Cali Eatery (VCE) 南加州餐飲生活概念店」。以「共生、共享」為理念規劃三大特色區域，包含主打低負擔、低溫烹煮、無毒健康的創意料理「Vast Cali Eatery」、還有VAST首家品牌旗艦店「Vast Surf Shop」與「Market」，可打造獨有的生活品味並享受採購樂趣，而且無用餐時間限制，藉由打造一個放鬆自在、友善環境的空間，期盼都市人也能擁有健康的生活型態。

開幕記者會當天，幸福家庭代表-艾力克斯、李詠嫻甜蜜放閃，穿上衝浪風情侶裝現身，並親手示範健康罐甜點與牛排沙拉，透露健康飲食就是愛情與家庭幸福「保鮮」秘招。開幕當日並首度釋出這次由VAST創意總監Jun Jo攜手in4mation與夏威夷著名塗鴉藝術家Angry Woebots，三方聯名推出全新街頭風機能衝浪褲，設計上採用Angry Woebots的代表圖騰「熊貓」，再加入in4mation的潮流街頭態度，並保留VAST衝浪服飾科技與海洋元素，蹦出藝術、潮流、衝浪的新火花，吸引潮流人士目光！

猶如鋼筋城市中的綠洲、為現代人帶來全新健康生活型態
南加州依山傍海的先天地理加上多元文化融合，孕育出重視自然、自由、多元共存的生活型態，因此「VCE南加州餐飲生活概念店」落腳台灣就是希望讓更多人能夠認識VAST一直以來想傳遞的衝浪態度與文化。餐飲方面，「Vast Cali Eatery」選用台灣在地無毒食材，以低溫烹調不過度料理的方式，保留自然原味和珍貴營養素，不但對身體低負擔更友善環境、創意好吃的料理可以顛覆民眾對於「健康」食物的印象。店內更採取Help yourself的自助式用餐，以無用餐時間限制的方式，給予更自在、不受拘束的用餐感受；「Vast Surf Shop」以對海洋文化有共同的熱情為核心，除了Vast品牌服飾一應俱全，更集結有理念相同的品牌與生活小物，增添店內濃濃的「海洋原味」；「Market」與在地精選小農、有機店家共同合作，讓外帶顧客也能像在超市一樣拿著環保提袋挑選各式新鮮蔬果、冷壓果汁與雜糧食品，在台北東區巷弄內不只能享受健康料理、選購衣物還能買採購無毒食材！台灣人步調快速，VCE可望成為鋼筋城市中的綠洲、為現代人帶來全新健康生活型態。

從加州愛情起源 超恩愛夫妻艾力克斯、李詠嫻  甜蜜放閃教大家相愛21年的新鮮密技
攜手相愛21年的超恩愛夫妻艾力克斯、李詠嫻，在加州大學洛杉磯分校認識交往再到結婚，形容加州就是他們的愛情起源地，溫暖舒適陽光、湛藍清澈海邊、天然飲食風格的生活方式讓他們非常喜歡。今天出席VCE南加州餐飲生活概念店開幕記者會上，夫妻倆穿上象徵南加州熱情態度的情侶裝甜蜜現身，臉書上時常曬幸福的一家人總是羨煞不少網友，今天兩人更不藏私透漏愛情與家庭幸福的「保鮮」秘招就是「健康飲食」！像是女兒有過敏的問題，所以他們總是盡力從飲食來著手改善，兩人現場親手示範，利用奇亞籽製作健康罐甜點，天然無毒食材就能快速上手的牛排沙拉，不論居家或上班族都能享受健康營養且低負擔的美食。兩人也開心表示：「我們都是親手做便當打果汁給小孩，希望讓他們吃好食物補充身體所需、維持身心平衡。來到VCE感覺很棒，這裡提供一個休憩的空間，更適合一家人或三五好友一起來這邊用餐，享受健康生活型態。」

永續發展愛地球、環保回收老件再利用  打造多元融合、自然共生空間
在裝潢或是環境方面，VCE以永續發展、愛護環境的概念出發，加上南加州元素為設計靈感，除了基本具備的環保油墨紙袋或容器，像是桌椅、燈光、裝潢幾乎採用回收木材以及二手舊品再利用，賦予老件新的生命。而戶外區牆面也有一片饒富趣味的插畫，結合加州州旗與衝浪元素，以加州州旗力大無窮、意志堅韌的灰熊與代表主權、勇氣的紅色星星以及不忘初衷的純白背景呈現勇敢堅定、不屈不撓的態度，象徵VAST一路以來的理念致力推廣衝浪文化、保護生態，如今VCE也以這份精神為藍圖，打造出多元融合、自然共生的特色空間，要讓所有人都能一起與大自然為友、互相尊重！

「VAST x in4mation x Angry Woebots」三方聯名  結合衝浪文化與街頭藝術  吸引潮流人士目光！
這次為迎接VCE南加州餐飲生活概念店的開幕，由VAST創意總監Jun Jo操刀設計，並攜手夏威夷著名塗鴉藝術家Angry Woebots推出全新三方聯名衝浪褲，以代表Angry Woebots的「熊貓」圖騰為設計基底，再加入in4mation的街頭潮流態度同時保留VAST衝浪服飾科技，還有象徵海洋元素的大海配色，要讓衝浪人穿在身上立刻吸引所有人的目光，站在浪上豪不怯場！全新「VAST x in4mation x Angry Woebots聯名衝浪褲」結合多種元素，呈現衝浪態度與潮流藝術的共存面貌，再創秋冬新潮流！為歡慶VCE南加州餐飲生活概念店正式開幕，即日起至11月20日止，民眾只要來店用餐打卡即送VCE特製飲料乙杯；於「Vast Surf Shop」購買任一件VAST 2015年或16年款式衝浪褲，即可享有指定款式7折優惠。

via / VAST

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。