FENDI在2016年12月號的《Design Miami/》雜誌裡，隆重推出由年輕的義大利設計師Cristina Celestino 操刀設計的THE HAPPY ROOM系列，她想要專為這個首次對FENDI全球顧客提出的FENDI VIP Room打造一系列充滿洗練風情的家具，讓顧客享受到個人專屬又充滿女性柔美典雅的氛圍。

在《Design Miami/》今年與FENDI第七度的合作案裡，依然能見到FENDI始終融合傳統、品質、大膽美學和創新，在概念與視覺方面有著顯著連貫性的精神。

柔和純淨的色調、少量圓點狀的裝飾，加上牆面上略帶對比色的Plumage馬賽克磚當成裝飾的重點，Celestino設計出的THE HAPPY ROOM呈現出和諧與雅緻的氛圍。其中參照了不少FENDI經典元素，像是牆面和矮桌大理石鑲嵌圖案都能見到羅馬Palazzo della Civiltà Italiana獨特拱形建築的身影。明顯參照1950年代義式設計的色彩組合，增添了一股當代洗練的迷人魅力。外型如同耳環收口處的矮桌底座採用黃銅材質，而芥末黃色大型沙發和薄荷綠色扶手椅則可見到緞銅螺絲釘，沙發及扶手椅底部邊緣使用的灰色狐毛皮草則是出自FENDI的皮草工作室，展現出運用皮草這項珍貴材質的招牌手法。

在THE HAPPY ROOM系列裡隨處可見結合FENDI皮草工作室高超工藝的鑲嵌手法，運用羅馬洞石、綠色Saint Denis大理石、玫瑰色的Rosso Lepanto大理石和縞瑪瑙等多種紋路各異的大理石，在此也能見到FENDI皮草飾板和服飾材質給予啟發的痕跡。

最後，但也同樣重要的是Cristina Celestino在大型有鏡屏風的深藍色與淺灰色區域裡，首次為FENDI嘗試使用Etere樹脂來處理皮草這種特殊工法，使用「let-out」技法製作皮草飾板，讓人聯想到1971年的 Astuccio皮草。有著對比性的材質交替排列，呈現出3D立體視覺效果，又搭配主角皮草的柔軟觸感，不尋常的加工方式戲劇性的改變了對它的認知，讓它看起來有毛絨絨的感覺。

Cristina Celestino想要徹底發揮FENDI的傳統精湛工藝，運用她個人獨特的眼光加以詮釋。Celestino新穎現實的手法，將她自身細膩柔軟的感觸加上這項企劃案的實用性結合起來，為FENDI設計出這一系列的家具。她使用相當傳統的物件，像是讓人想起裝飾藝術的化妝桌加上隱藏的玻璃花瓶或是有著鏡面的屏風，功能性元素當成整個系列裡令人著迷的細節。科班出身的Cristina Celestino在設計裡結合各種細節，幾何圖案的設計語彙和相異成趣的材質組合，在THE HAPPY ROOM系列裡形成不尋常的紋路圖案。

此次跟FENDI的合作不僅代表對於純粹美學和正統典雅路線的研究，還有它們與產品功能性之間的關係。The HAPPY ROOM系列詮釋出FENDI可以在全球各地的精品店內複製出同樣純淨色調的VIP室，再次強調重申對設計圈的承諾，結合FENDI的價值觀，即卓越創意、優質材料、精湛工藝、熟練手法與義大利式的優雅自信。

via / FENDI

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}