FENDI在2016年12月號的《Design Miami/》雜誌裡，隆重推出由年輕的義大利設計師Cristina Celestino 操刀設計的THE HAPPY ROOM系列，她想要專為這個首次對FENDI全球顧客提出的FENDI VIP Room打造一系列充滿洗練風情的家具，讓顧客享受到個人專屬又充滿女性柔美典雅的氛圍。

在《Design Miami/》今年與FENDI第七度的合作案裡，依然能見到FENDI始終融合傳統、品質、大膽美學和創新，在概念與視覺方面有著顯著連貫性的精神。

柔和純淨的色調、少量圓點狀的裝飾，加上牆面上略帶對比色的Plumage馬賽克磚當成裝飾的重點，Celestino設計出的THE HAPPY ROOM呈現出和諧與雅緻的氛圍。其中參照了不少FENDI經典元素，像是牆面和矮桌大理石鑲嵌圖案都能見到羅馬Palazzo della Civiltà Italiana獨特拱形建築的身影。明顯參照1950年代義式設計的色彩組合，增添了一股當代洗練的迷人魅力。外型如同耳環收口處的矮桌底座採用黃銅材質，而芥末黃色大型沙發和薄荷綠色扶手椅則可見到緞銅螺絲釘，沙發及扶手椅底部邊緣使用的灰色狐毛皮草則是出自FENDI的皮草工作室，展現出運用皮草這項珍貴材質的招牌手法。

在THE HAPPY ROOM系列裡隨處可見結合FENDI皮草工作室高超工藝的鑲嵌手法，運用羅馬洞石、綠色Saint Denis大理石、玫瑰色的Rosso Lepanto大理石和縞瑪瑙等多種紋路各異的大理石，在此也能見到FENDI皮草飾板和服飾材質給予啟發的痕跡。

最後，但也同樣重要的是Cristina Celestino在大型有鏡屏風的深藍色與淺灰色區域裡，首次為FENDI嘗試使用Etere樹脂來處理皮草這種特殊工法，使用「let-out」技法製作皮草飾板，讓人聯想到1971年的 Astuccio皮草。有著對比性的材質交替排列，呈現出3D立體視覺效果，又搭配主角皮草的柔軟觸感，不尋常的加工方式戲劇性的改變了對它的認知，讓它看起來有毛絨絨的感覺。

Cristina Celestino想要徹底發揮FENDI的傳統精湛工藝，運用她個人獨特的眼光加以詮釋。Celestino新穎現實的手法，將她自身細膩柔軟的感觸加上這項企劃案的實用性結合起來，為FENDI設計出這一系列的家具。她使用相當傳統的物件，像是讓人想起裝飾藝術的化妝桌加上隱藏的玻璃花瓶或是有著鏡面的屏風，功能性元素當成整個系列裡令人著迷的細節。科班出身的Cristina Celestino在設計裡結合各種細節，幾何圖案的設計語彙和相異成趣的材質組合，在THE HAPPY ROOM系列裡形成不尋常的紋路圖案。

此次跟FENDI的合作不僅代表對於純粹美學和正統典雅路線的研究，還有它們與產品功能性之間的關係。The HAPPY ROOM系列詮釋出FENDI可以在全球各地的精品店內複製出同樣純淨色調的VIP室，再次強調重申對設計圈的承諾，結合FENDI的價值觀，即卓越創意、優質材料、精湛工藝、熟練手法與義大利式的優雅自信。

via / FENDI

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}