FENDI在2016年12月號的《Design Miami/》雜誌裡，隆重推出由年輕的義大利設計師Cristina Celestino 操刀設計的THE HAPPY ROOM系列，她想要專為這個首次對FENDI全球顧客提出的FENDI VIP Room打造一系列充滿洗練風情的家具，讓顧客享受到個人專屬又充滿女性柔美典雅的氛圍。

在《Design Miami/》今年與FENDI第七度的合作案裡，依然能見到FENDI始終融合傳統、品質、大膽美學和創新，在概念與視覺方面有著顯著連貫性的精神。

柔和純淨的色調、少量圓點狀的裝飾，加上牆面上略帶對比色的Plumage馬賽克磚當成裝飾的重點，Celestino設計出的THE HAPPY ROOM呈現出和諧與雅緻的氛圍。其中參照了不少FENDI經典元素，像是牆面和矮桌大理石鑲嵌圖案都能見到羅馬Palazzo della Civiltà Italiana獨特拱形建築的身影。明顯參照1950年代義式設計的色彩組合，增添了一股當代洗練的迷人魅力。外型如同耳環收口處的矮桌底座採用黃銅材質，而芥末黃色大型沙發和薄荷綠色扶手椅則可見到緞銅螺絲釘，沙發及扶手椅底部邊緣使用的灰色狐毛皮草則是出自FENDI的皮草工作室，展現出運用皮草這項珍貴材質的招牌手法。

在THE HAPPY ROOM系列裡隨處可見結合FENDI皮草工作室高超工藝的鑲嵌手法，運用羅馬洞石、綠色Saint Denis大理石、玫瑰色的Rosso Lepanto大理石和縞瑪瑙等多種紋路各異的大理石，在此也能見到FENDI皮草飾板和服飾材質給予啟發的痕跡。

最後，但也同樣重要的是Cristina Celestino在大型有鏡屏風的深藍色與淺灰色區域裡，首次為FENDI嘗試使用Etere樹脂來處理皮草這種特殊工法，使用「let-out」技法製作皮草飾板，讓人聯想到1971年的 Astuccio皮草。有著對比性的材質交替排列，呈現出3D立體視覺效果，又搭配主角皮草的柔軟觸感，不尋常的加工方式戲劇性的改變了對它的認知，讓它看起來有毛絨絨的感覺。

Cristina Celestino想要徹底發揮FENDI的傳統精湛工藝，運用她個人獨特的眼光加以詮釋。Celestino新穎現實的手法，將她自身細膩柔軟的感觸加上這項企劃案的實用性結合起來，為FENDI設計出這一系列的家具。她使用相當傳統的物件，像是讓人想起裝飾藝術的化妝桌加上隱藏的玻璃花瓶或是有著鏡面的屏風，功能性元素當成整個系列裡令人著迷的細節。科班出身的Cristina Celestino在設計裡結合各種細節，幾何圖案的設計語彙和相異成趣的材質組合，在THE HAPPY ROOM系列裡形成不尋常的紋路圖案。

此次跟FENDI的合作不僅代表對於純粹美學和正統典雅路線的研究，還有它們與產品功能性之間的關係。The HAPPY ROOM系列詮釋出FENDI可以在全球各地的精品店內複製出同樣純淨色調的VIP室，再次強調重申對設計圈的承諾，結合FENDI的價值觀，即卓越創意、優質材料、精湛工藝、熟練手法與義大利式的優雅自信。

via / FENDI

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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