「二十四小時柒天」盧廣仲7日環島創作全球首發！ New Balance打造台北最後雙層貨櫃巨作！

擔任『島嶼型動』247小隊長的音樂鬼才盧廣仲，這次以7天體驗7名職人生活的環島旅程為靈感，創作出台灣專屬的生活態度-「二十四小時柒天」，並於1/15環島結束後直奔華山247秘密基地首度發表，同時特邀攝影職人公雞及製琴師湯明進重溫環島相遇趣事，暢談各自體現24小時7天、活在當下的生活態度。為讓大眾能更貼近247的全方位生活態度，此次跨界合作的國際運動品牌New balance重新改裝247秘密基地-於華山設置的雙層貨櫃裝置藝術，除了每日更新廣仲七天環島花絮片段，也展示這次陪小隊長環島奔走的好夥伴247Luxe，讓大家近距離見識1.5小時內完售的鞋款魅力。

甫結束『島嶼型動』7日環島旅程的盧廣仲，以親身體驗在地職人生活內化為創作的靈感泉源，即興唱出活在24小時7天的自由當下與誠懇實在的台灣在地生活態度，攝影職人公雞及製琴師湯明進更特別現身歌曲發表現場，帶來對盧廣仲別具意義的旅程照片以及參與製作的手工製琴重溫環島趣事；隨心所欲的衝浪攝影職人公雞，帶著衝浪板、開著後座改裝沙發的車，帶領盧廣仲體驗海邊衝浪與彈吉他的自由之心；抱著嘗試各種可能的實驗精神，製琴師湯明進帶盧廣仲體驗從未嘗試的製琴過程。在精準手工工法中創造出每把獨一無二的琴音。盧廣仲更表示，旅程中的每段相遇、每個發生都具有意義，切身體驗了隨心所欲、活在當下的247精神，這次環島不只吸收了滿滿的創作養分，內心也充滿了電！

為體現24小時、7天的全方位生活態度與風格，New Balance特地重新改裝華山247秘密基地-雙層貨櫃互動裝置藝術，同時也是台北市最後一個雙層貨櫃巨作，特定於1/9盧廣仲出發當天正式啟動，貨櫃屋中採用都會感元素打造，除播放小隊長盧廣仲環島影片紀錄，整體以全新型號247Luxe為展示核心，手工感十足的247設計手稿呈現品牌鞋款原始的經典靈魂，以全新工法集結1300、998、576三個經典鞋款元素發展的全新型號，透過象徵new arrival的貨櫃屋改裝呈現，現場還可以兌換247紀念幣和限量Luxe鞋卡，或至華山Trio Café嘗試以24小時生活滋味為靈感的三款247雞尾調酒，與247Luxe一飲而盡shot，感受24小時、7天截然不同的247滋味。呼應全方位的生活風格態度，New Balance結合音樂、調酒、裝置藝術及環島的生活啟發，創造與消費者的共同記憶，象徵著247系列陪伴走過每個有意義的當下與每一種生活。

【盧廣仲環島花絮】
環島行程1月9日從台北出發，第一天在路上與隨性的攝影師公雞相遇，臨時被帶去海邊學衝浪彈吉他，體驗隨心所欲的生活步調，和吃早餐一樣酷的是，車上竟然改裝了沙發！

第二天至宜蘭和堅持天然的農夫賴青松體驗農務，搬米下貨分裝，最後吃到賴太太親自準備的稀飯配豆腐乳，還馬上外帶了一瓶豆腐乳回家．在大自然寧靜的氛圍中，盧廣仲還萌生老了想在這邊有一間錄音室的想法，不怕吵到別人，又可天天吃豆腐乳早餐；

第三天到花蓮和Our老房子咖啡屋的沈家銘大聊教育理念，教沈家銘唱歌、幫忙佈置二手市集用音樂換宿。

第四天來到了家鄉台南，自己就是職人！遇上最初的247生活，從小就早餐就吃兩人份的盧廣仲，一早就跟爸爸吃著懷念的家鄉味早餐-肉燥飯、魚肚湯和米粉湯，吃完早餐一定要回到小時候的秘密基地-慈濟宮！因為保生大帝是廣仲的義父，從小就常跑去分享秘密，第二個秘密基地則是小時候阿公帶他來學游泳的黃金海岸．回味童年記憶。
 

第五天 在設計旅店紅點文旅遇見玩轉老房達人吳宗穎，一起探訪即將華麗變身的”南夜大舞廳”，玩心不滅的廣仲，更爬上二樓從兩層樓高的溜滑梯滑下來，這就是刺激開心就好的創作秘訣。廣仲身手矯健，高難度肩立式動作也難不倒。
 

第六天 拜訪湯明進製琴師傅，三十年工法淬煉出專屬自己節奏的創作靈魂。工作室內即興彈奏，日式演歌與搖滾靈魂的碰撞新平衡。
 

第七天 質感文具達人蔡孟仰，在文具中品味生活，從細節提升美感，沒想到一把剪刀也可以做得這麼美，讓廣仲驚呼連連，好想收藏擁有！

via / New Balance

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}