擔任『島嶼型動』247小隊長的音樂鬼才盧廣仲，這次以7天體驗7名職人生活的環島旅程為靈感，創作出台灣專屬的生活態度-「二十四小時柒天」，並於1/15環島結束後直奔華山247秘密基地首度發表，同時特邀攝影職人公雞及製琴師湯明進重溫環島相遇趣事，暢談各自體現24小時7天、活在當下的生活態度。為讓大眾能更貼近247的全方位生活態度，此次跨界合作的國際運動品牌New balance重新改裝247秘密基地-於華山設置的雙層貨櫃裝置藝術，除了每日更新廣仲七天環島花絮片段，也展示這次陪小隊長環島奔走的好夥伴247Luxe，讓大家近距離見識1.5小時內完售的鞋款魅力。

甫結束『島嶼型動』7日環島旅程的盧廣仲，以親身體驗在地職人生活內化為創作的靈感泉源，即興唱出活在24小時7天的自由當下與誠懇實在的台灣在地生活態度，攝影職人公雞及製琴師湯明進更特別現身歌曲發表現場，帶來對盧廣仲別具意義的旅程照片以及參與製作的手工製琴重溫環島趣事；隨心所欲的衝浪攝影職人公雞，帶著衝浪板、開著後座改裝沙發的車，帶領盧廣仲體驗海邊衝浪與彈吉他的自由之心；抱著嘗試各種可能的實驗精神，製琴師湯明進帶盧廣仲體驗從未嘗試的製琴過程。在精準手工工法中創造出每把獨一無二的琴音。盧廣仲更表示，旅程中的每段相遇、每個發生都具有意義，切身體驗了隨心所欲、活在當下的247精神，這次環島不只吸收了滿滿的創作養分，內心也充滿了電！

為體現24小時、7天的全方位生活態度與風格，New Balance特地重新改裝華山247秘密基地-雙層貨櫃互動裝置藝術，同時也是台北市最後一個雙層貨櫃巨作，特定於1/9盧廣仲出發當天正式啟動，貨櫃屋中採用都會感元素打造，除播放小隊長盧廣仲環島影片紀錄，整體以全新型號247Luxe為展示核心，手工感十足的247設計手稿呈現品牌鞋款原始的經典靈魂，以全新工法集結1300、998、576三個經典鞋款元素發展的全新型號，透過象徵new arrival的貨櫃屋改裝呈現，現場還可以兌換247紀念幣和限量Luxe鞋卡，或至華山Trio Café嘗試以24小時生活滋味為靈感的三款247雞尾調酒，與247Luxe一飲而盡shot，感受24小時、7天截然不同的247滋味。呼應全方位的生活風格態度，New Balance結合音樂、調酒、裝置藝術及環島的生活啟發，創造與消費者的共同記憶，象徵著247系列陪伴走過每個有意義的當下與每一種生活。

【盧廣仲環島花絮】
環島行程1月9日從台北出發，第一天在路上與隨性的攝影師公雞相遇，臨時被帶去海邊學衝浪彈吉他，體驗隨心所欲的生活步調，和吃早餐一樣酷的是，車上竟然改裝了沙發！

第二天至宜蘭和堅持天然的農夫賴青松體驗農務，搬米下貨分裝，最後吃到賴太太親自準備的稀飯配豆腐乳，還馬上外帶了一瓶豆腐乳回家．在大自然寧靜的氛圍中，盧廣仲還萌生老了想在這邊有一間錄音室的想法，不怕吵到別人，又可天天吃豆腐乳早餐；

第三天到花蓮和Our老房子咖啡屋的沈家銘大聊教育理念，教沈家銘唱歌、幫忙佈置二手市集用音樂換宿。

第四天來到了家鄉台南，自己就是職人！遇上最初的247生活，從小就早餐就吃兩人份的盧廣仲，一早就跟爸爸吃著懷念的家鄉味早餐-肉燥飯、魚肚湯和米粉湯，吃完早餐一定要回到小時候的秘密基地-慈濟宮！因為保生大帝是廣仲的義父，從小就常跑去分享秘密，第二個秘密基地則是小時候阿公帶他來學游泳的黃金海岸．回味童年記憶。
 

第五天 在設計旅店紅點文旅遇見玩轉老房達人吳宗穎，一起探訪即將華麗變身的”南夜大舞廳”，玩心不滅的廣仲，更爬上二樓從兩層樓高的溜滑梯滑下來，這就是刺激開心就好的創作秘訣。廣仲身手矯健，高難度肩立式動作也難不倒。
 

第六天 拜訪湯明進製琴師傅，三十年工法淬煉出專屬自己節奏的創作靈魂。工作室內即興彈奏，日式演歌與搖滾靈魂的碰撞新平衡。
 

第七天 質感文具達人蔡孟仰，在文具中品味生活，從細節提升美感，沒想到一把剪刀也可以做得這麼美，讓廣仲驚呼連連，好想收藏擁有！

via / New Balance

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}