由新創團隊大亦睿（Bigsmart）有限公司所策劃的【東方凡爾賽祕境體驗大展】，目前於華山文創園區展出中，大展特別以傳承140年之珂羅版藝術品臨制技術（Collotype Printing）的《圓明園西洋樓二十景銅版畫》為DNA，以3D、VR360等最新科技創意，將已消失於戰火中的圓明園西洋樓帶出宮圍之困，穿越時空重現「東西文化交流」建築美學！

「東西文化」交融的建築美學濫觴

跨時代文化遺產圓明園中的西洋樓，是清代皇家宮苑中第一次大規模建造的西式建築和園林。本身建築風格量採用法國凡爾賽宮庭構件，又結合了巴洛克及羅馬風格，傳達西方文藝復興的豐富與多樣性，同時也濃縮清代全盛時期（康熙、雍正、乾隆）對西方藝術與建築的包容與欣賞。

清代全盛時期西風東漸，皇家對西方文物的興趣濃厚，義大利傳教士郎世寧深受乾隆皇帝器重成為圓明園建築的重要推手。郎世寧與中國畫師共同創作的《圓明園西洋樓二十景銅版畫》原為西洋樓建築藍圖，大亦睿策展團隊耗費18個月，以這套版畫為策展元素，透過10多位專業動畫師與歷史文獻研究員，花費近1,440個小時，在VR360與3D光雕重組下，一筆一劃重現240年前「萬園之園-東方凡爾賽」的建築細節，更見證西洋建築美學進入東方的關鍵時刻！

就讓策展人溫怡寧搶先為La Vie獨家搶先帶路吧！

策展人溫怡寧表示，這套銅版畫巨作不僅早已佚失，連流傳下來的真跡也僅剩一套。目前僅有極為珍貴的「珂羅版」版本少數流傳，可清楚窺出圓明園當時是一座融合巴洛克及歐洲凡爾賽的壯麗建築，在西方新味裡仍保有中國皇帝君臨天下的氣度；從建築裡看歷史與文化交流，另有一番新意。

同步結合育教於樂、文創美學潮流

展覽創意並也延伸到週邊商品的手繪線稿布包，建築之美拓印為時下受歡迎的文青小物，文創味十足！大展並也用心於育教於樂的親子導覽設計，除展場動線與親子導覽手冊外，並加推定時專人導覽解說，在即將來臨的寒假，相信會列入民眾家庭日出遊優選。

【東方凡爾賽祕境體驗大展】自即日起在華山文創園區東2A館展開，全省ibon與博客來售票網均有售票，全票為NT$280，只要線上成功預約報名親子導覽，12歲以下票價將優惠為NT$230元，主辦單位更加碼贈提供「親子手冊乙份」+「東方凡爾賽雕花原木鉛筆乙支」，各場次名額有限，有興趣的民眾報名從速！ 

線上預約：https://goo.gl/c4tbMa

詳情請洽官方粉絲頁：www.facebook.com/ymytaiwan/。

【東方凡爾賽祕境體驗大展】

日期：2016/12/23（週五）至2017/3/19（週日）

時間：週一至週日每日10:00-18:00（最後入場時間17:00）

地點：華山文創園區東2A館

主辦單位：大亦睿有限公司 

協辦單位：兩儀文化事業股份有限公司、東方寶笈文化傳播有限公司

官方粉絲頁：www.facebook.com/ymytaiwan/

售票系統：全省ibon與博客來售票網

via / 東方凡爾賽祕境體驗大展

記憶存在於虛實之間，靠近事發現場時生動鮮明，後又隨時間的流動模糊變形，在我們感嘆消逝時，日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》，展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題，透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙，探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

記憶，不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色，他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩，例如紫色、綠色，並搭配藍色來平衡整體調性，這讓他的作品充滿超現實感，引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而，為了讓作品保持與觀者的連結，他在畫面中保留了現實中的元素，如窗戶、植物或山的輪廓，創造出一種「既陌生又親切」的氛圍，讓觀者能夠投射自己的想像，進入這個幻想空間。

在本次個展《Always be in my heart》中，Cream Ecoes進一步深化這種創作方式，透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配，藉繪畫將記憶的殘影視覺化，並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作，因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣，開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感，如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構，並將其轉化為畫面中的架構與氛圍，構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主，但Cream Ecoes對未來的創作不設限，期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上，進行更自由、開放的情感釋放。

Cream Ecoes個展《Always be in my heart》

展期｜2025.02.28－03.23

時間｜13:00－20:00，每週二、三公休

地點｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）

入場費｜低消一杯飲品

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳，都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品，它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性，更延伸出獨樹一幟的藝術性，她將兼容並蓄、有機而和諧的美學，貫穿於嚴謹的創作實踐之中，展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年，TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年4月19日，台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》，集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。

談及創作時的心境，劉子瑜說：「在我的作品中，我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中，以下精選幾件亮點作品帶看。

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品，是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗：〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化，令人聯想台灣山林間的濕潤綠意，襯著藍天與雲霧繚繞的遠景；〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言，暫時放下對器皿實用性的思考，追求自由表達，是一種嶄新的發現；這次她也首次展出全新水彩紙本創作，呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍，以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角，並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列，她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景，並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉，重現一幅池塘落葉的場景，將瞬間凝結為永恆，寧靜而雋永，蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

融有趣想像，轉譯古典器物

這次個展中，劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著優雅的蒼鷺，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇，是美好的偶然。她出生於美國加州，大學修讀商業經濟學和法語，畢業後曾想赴法國烹飪學校進修，但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術，因此決定攻讀陶瓷碩士學位，以結合自己對陶土和美食的熱情。如今，劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳，儘管她的創作著重於功能性，但並不受其限制，她以功能性的形式作為設計的起點，最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具，而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

劉子瑜個展《漸變》

展期｜即日起至2025年4月19日

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）