木頭之於日本建築大師隈研吾，就相當於清水模之於安藤忠雄吧！以「消除自然與建築之間的藩籬」為核心思想，從隈研吾許多建案中可以看見木條材質的大量運用，作品中散發著日式極簡及東方禪意，柔美溫潤卻堅固耐震，更被業界譽為「弱建築」、「負建築」。如福岡太宰府的星巴克門市、打敗伊東豊雄的2020年東京奧運主場館，又如微熱山丘東京分店，乃至日本長野縣輕井澤白樺森林教堂，都是隈研吾利用自然木材元素頗富盛名的案例。
而在台灣，這位偉大的當代建築師當然也有留下足跡：2015年，在已故國寶建築師漢寶德設計的新竹南園裡，一座以九降風為概念的草地巨型裝置藝術「風檐(音同：研)」佇立，看似輕巧，卻堅韌實用，自由有機的氛圍躍然，隈研吾風格十足！今年4月，台北也將迎來這全球當紅的「隈研吾流」！
由日本當代藝術發展重要先鋒之一的白石畫廊邀請，為繼2015年於香港成立首個海外據點後，於4月正式進駐台北的展覽空間做設計，這也將會是台灣首個隈研吾設計中因應當代藝術而生的作品！
台北白石畫廊位於內湖區，不同於以往的建築物設計，隈研吾這次必須從既有的空間中達成自然有機的目標。隈研吾表示，打造台北白石畫廊時，運用水平的檜木連結外觀到內部、由1樓到2樓，除了是一項相當不容易的技術，更是要打破原建築的框架，創造出更有溫度的流線型空間。保留原有的挑高天花板，構築出2個大型展示空間，眾多的檜木構造也結合書籍與藝術品的使用，彷彿一切早已有了默契。而由於茶的文化在台日雙方都是重要的儀式，因此也設計出茶室的空間，為畫廊增添多元性。
為了回應強調建築融入當地生活的理念，隈研吾說道：騎樓建築是台灣非常有特色的地景，是為因應氣候和生活型態下的產物，因此這次台北白石畫廊的騎樓空間亦獲得更多的設計心力。而他也認為，日治時期以來，檜木便是台灣和日本交流的象徵，本次大量運用，也有呼應在地的效果，同時讓走進白石畫廊的人們一進門就能聞到檜木香，打造療癒的空間感！
隈研吾在本次的合作中曾自述：「我嘗試創作一項既不屬於建築，也非室內設計的作品。」一般而言，無論公共或私人空間皆是以建築師打造建築，完成後再交由室內設計師進行內部裝潢工程。這次的作品，正因為畫廊空間領域的特殊性，並無法歸類於任何一方，隈研吾在設計的過程中既視之為建築，同時亦是一項室內設計作品。隈研吾更闡述希望透過一種「懸而未決的狀態」表現當代藝術。
白石畫廊向來以藝術推廣為志業，與隈研吾建築師淵源深後，另一項計劃「輕井澤野鳥之森會館」也甫於2016年竣工落成。白石畫廊臺北空間目前已完成百分之七十以上的工程，預計於今年4月面世！開幕展覽期間更將舉辦隈研吾講座，透過主掌空間的建築師觀點，講演畫廊於當代藝術中的多重身份與專業。建築與藝術迷們，敬請期待吧！
Info | 白石畫廊
1967年成立於日本東京，為日本現當代藝術推廣的先鋒畫廊之一。現設有東京、輕井澤、香港、與台北等亞洲空間據點，2012年更另於日本輕井澤成立「輕井澤新藝術美術館」。以藝術的自由性與開創性為信念，創立後便致力於國際各界推廣日本藝術脈絡與美學精神。代理藝術家眾，其中包含日本戰後前衛先鋒「具體美術協會」之核心成員。近年隨各國際據點成立，更積極促成跨地域、跨世代的多向對話與交流。
更多隈研吾作品：https://goo.gl/U8Xnan
Text / 湯侑宸
via / 白石畫廊、Kengo Kuma & Associates
