包周：香港，做乜嘢？（三）廣東器皿—貴族瓷器：廣彩瓷

器皿能說的故事可多了，上一回在「香港，做乜嘢？（二）廣東器皿—公雞碗」提到了代表平民器皿的公雞碗，這回我想簡單來介紹一下，代表貴族的廣彩工藝，以及香港目前僅存的最後一家廣彩瓷器廠—粵東磁廠。

【延伸閱讀】香港，做乜嘢？（一）街市 

想看中國的祭祀器皿：北京，走起！（下）

得耐著性子手繪的廣彩瓷

廣彩即是廣州彩瓷，只不過到了香港之後，多了許多中西合璧的圖案，所以也有香港的師傅稱之為：港彩。廣彩是大約是在清中葉時期才在廣州開始有的一門器皿工藝，其工藝的精髓就在手繪功伕，先在白瓷器物上，手繪的勾邊線條搭配上多彩鮮豔的圖案後，再燒製而成。與平民器皿不同的是，講求工藝的廣彩瓷，多為富裕人家、皇室貴族等使用，甚至在當時也成了外銷、進貢的高級工藝品。

新的廣彩磁我從未買過，倒是收了少許的廣彩瓷老件。朋友都說，為什麼不買全新的？而且用印刷貼花方式還能整整齊齊每個都相同啊！其實，對我而言，廣彩的價值就在手繪的功力、經典圖案、還有顏料呈現出些許立體的質感。畢竟我僅僅只是一名對老器皿收藏有一點興趣的市井小民。所以，若要談論關於廣彩的故事與廣彩瓷的好，恐怕得由一個有權威性的師傅來說才對吧？。請叫了幾位朋友，他們們不約而同地跟我推薦—粵東磁廠。

香港第一也是僅存唯一的粵東瓷廠

從1928年開業至今，前身為「錦華隆廣彩瓷器廠」的粵東磁廠 _[註1]，朋友們都開玩笑說，其實你不去的話，也不曉得以後還有沒有了，因為廣彩在香港目前僅存一間，且那一間至今只剩下幾位老師傅們在維繫，年輕一代會不會有人傳承？沒人知道。不要猶豫，就去吧！

[註一]1928-1941 為錦華隆廣彩磁廠；1947-1951 改名為粵東廣彩磁廠；1955-1983 註冊名為粵東磁廠

去粵東之前，我跟朋友P先在觀塘的工廠大廈一起午餐，那棟工廠大廈的舊式的電梯都還需要有一位「楂lip人_[註2]」幫你操作，到底香港這些還有舊式電梯的工廠大廈還有幾多呢？用完餐後我們到了隱身於九龍工廠大廈的粵東瓷器場，搭了同樣是舊式電梯，但這裡的電梯事不需要「楂lip人」操作電梯就能自己按鈕上樓的。

[註二] 曾經英國殖民的香港，說的是英式英語的電梯—lift，後來電梯lift就在香港的粵語口語發音被念為lip，不是嘴唇的那個lip喔！除了「楂lip人」之外，香港還有一詞是「楂fip人」，看起來很相似，但是兩者的社會地位則是有差距的。楂fip人／楂弗人，來自於「Chief」一詞，粵語口語中常被念為楂弗。也就是「話事人」，簡單來說就是一個組織的掌權人，好比部門的主管、公司的老闆。

廣彩瓷的圖案、色彩、構圖

粵東瓷器廠採預約制，我的朋友P幫我打了電話預約，我們不僅是非常期待，前一晚就說好千萬不要帶太多錢在身上，如果記得要彼此提醒「冷靜！不要失控買太多！」到了粵東瓷器門前，鐵門是拉下的，按了門鈴後老闆說，「從另一頭的大門進來吧！包先放好啊！慢慢看，我在後面，看完找我。」一踏進門，老闆提醒了我們先把背包和包包放下，才能安心地逛。

放眼望去，果真是「一棟一棟」堆得高聳的瓷器堆，和狹窄的走道之間，要是包著背包肯定很危險的啊！小心翼翼地看著，朋友P不斷地在提醒我「包周～轉身時候小心點啊！！剛才你經過那一棟碗盤，整棟都在晃啊！要是整棟破了不得了啊～小心！」「唉唷～好緊張喔～～」自己心裡都緊張起來，深怕打破，要是失手打破一個可能賠得起！打破堆得高高的一整棟那就不妙啦～原來廣彩瓷能彩繪的器皿並不僅限於餐具器皿，其實花器與各種陶瓷器都能運用上，只不過圖案好像真的很多樣化哩！

廣彩瓷經典圖案—黃地萬壽無疆．督花．黃地雙龍．牙邊花心．玫瑰花頭．錦邊鬥雞

老闆跟老闆娘，就坐在裡頭畫他們的器皿，直到我們看完了全部後才進去跟他們聊天。老闆娘問我「接觸過廣彩啊？」我說：「見過，只是最先接觸的廣彩瓷是『萬壽無疆』系列，我覺得很酷！後來又看見了帶有金屬色彩的人像彩繪廣彩，覺得手工繪製可以這麼精緻，所以喜歡上它。」我一邊說著，一邊給老闆看我手機裡頭拍下的人像廣彩碗。

「是啊！我見這人像碗是我們家很久以前的的，你回去看看碗底便知。怎麼會知道來這裡？」老闆娘說。

「朋友知道喜歡老器皿，而我收集的香港老器皿中正好也有廣彩。好朋友就跟我推薦您這裡，畢竟這裡是香港第一，也是僅存唯一，我覺得非來不可！」我說，雖然我覺得這樣說有點油，但事實如此。

「你竟覺得『萬壽無疆』很酷？年輕人很少這樣覺得。那你知道『萬壽無疆』還有黃地萬壽、綠地萬壽、紅地萬壽嗎？」老闆娘說。

「我知道，因為我三色各自有收藏一點點。我覺得很酷！所以有興趣想來跟你們請教廣彩的知識。我還想請教，廣彩瓷的圖案有無特定的分類呢？有沒有什麼常見的基本顏色呢？」原本在一旁專心提筆也正在為器皿勾著「車線」的老闆開口，並拿出許多資料作為說明時的參考。

原來從圖案、色彩、構圖都是有規則的。圖案分為：萬壽無疆、牙邊花心、錦邊鬥雞、藍督花、玫瑰花頭、人物故事、風景與建築；色彩則以六色：紅、黃、藍、綠、金、黑等等為主，單一使用或互相搭配呈現繽紛的彩繪效果；構圖方面則常以對稱、斗方的方式去先在盤子上做出繪圖空間的分隔感，尤其「斗方」的方式更常見於使用在人物故事彩繪上。

老闆娘正在畫的就是『玫瑰花頭』。其實很多種的，先前還有一位徒弟跟我學習後，開始畫了比較現代的插畫。」老闆開口了。談天同時，老闆娘手上正在著色的是玫瑰花的圖案，她說：「這個圖案你喜歡嗎？叫做『玫瑰花頭』，我現在為玫瑰花塗上的這個顏料就叫做Ruby，有礦物的成本。若想要一層一層的顏色不同，除了我用這個毛筆『撻花頭』層層將花瓣色彩做出濃淡。通常一個顏色完成後燒製，再上別的顏色後，再燒。」老闆娘拿出各種階段的著色狀態，給我們比較看看。坦白說，我覺得玫瑰花頭的圖案，不那麼中國風，倒是有一點中西合璧的感覺哩！督花也是，甚至還有比較現代的幾何圖形出現。

廣受歐美及日本喜愛，具有中西合璧圖樣的—督花

廣彩既然是外銷瓷器，自然經常會有外國人特地訂做圖案。督花，這個圖案之所以會被稱為督花，是因為當時任職港督太太的麥理浩夫人，把她個人喜歡的土耳其花紋幾何圖案訂做上去，所以圖樣也是比較西洋味一點，沒想到這個圖案開始受歡迎並普及起來。最一開始督花都是藍色的，後來才因應顧客的喜好，多了紅色的版本。

其實在我們跟老闆聊天的時，就進門了的另一群日本客人，他們就是是有目的性地專找紅色的督花款式。到底為什麼日本人比較喜歡紅色的督花？原來是因為在過往的五星級酒店的餐具，如半島酒店、四季酒店、東方文華、九龍香格里拉等等，都曾使用過紅色督花，再加上日媒體的報導加持之下，來到這裡的日本人，都是專找紅色督花為主啦。

「所以顏色越多的廣彩，工序較多，通常價位也會比較高嗎？比如我手上這個藍色的督花、跟這個多彩色玫瑰花頭，價位差在哪裡？」

「其實很多廣彩圖案都不怎麼貴，但偏偏你就拿了兩個落差很大的，那個黑地玫瑰花頭，大約700港幣。但你手上另一個才120港幣。」

「這樣啊..這價錢太刺激了，下回再說！」朋友P看了我一眼，我默默地把貴的放回原位，我們兩個女人說好的，這回不可以失心瘋。

「你們可以下樓到對街取錢啊！」老闆娘說。

「那我們就買督花的吧！我還買了『天天』的圖案，竟然有天天[註3]啊！不能多買太貴！老公會翻臉的～」朋友P說。

「老闆，我們還有機會再見的。」

[註3] Tin Tin adventures 台譯：丁丁歷險記／港譯：天天歷險記

▒ 粵東磁廠 ▒

地址：九龍灣工業中心 Unit 1-, 3/F  

電話：27961125, 27961127（預約制）

Text、Photo / 包周

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此