劇場人的武林!三缺一劇團藝術總監-魏雋展的功夫是怎樣練來的?

劇場人的武林:魏雋展的功夫是怎樣練來的?

和魏雋展聊武術,只需要按一個按鈕,就可以啟動連環的話題。他滔滔地講起太極詠春八卦形意等等的神情,我彷彿在哪裡見過。

 

後來終於想起來,那就像小學的時候、班上男生們擠成一團熱烈討論《七龍珠》的模樣——共同點是好像不需要呼吸的說話速度、躍躍欲動的拳掌,外加發閃的眼睛。

 

只可惜在這個話題上,我並不是很好的對談者。托了這個訪問的福,我才在訪前功課中,剛剛開始覺得自己有一點點看得進武俠電影。過去是每當劇中人物開打就放空,如今有多點參與感了,我心虛的坦承:「我把那當成舞蹈看。」

 

沒想到竟歪打了正著。

 

「我的高手老師在教拳時會一直提到舞蹈,而且還會做出默劇動作!」雋展說。

 

就此一栽不回頭

在許多劇場朋友眼裡,編導演都在行的雋展是個小老頭般的人物,生活穩定而規律,食衣住行都不怎麼挑剔,而最「阿北」的行徑莫過於,他在開會途中經常會忽然不見人影,聲音仍在積極參與,但身體不知道何時摸到了角落打太極。

 

做為一位勤奮的劇場演員,每日有些固定的身體訓練功課我能夠理解,可為什麼是太極呢?起先是為了一個有點無奈的現實理由:復健。

 

很早以前就開始狂熱於身體探索,過去的雋展是那種老想著「我怎麼可能只能做到這樣」的人,不知限度地把自己的身體操過了頭,結果落下一身甩不開的傷。對武術有些鑽研的演員黃健瑋一句「練太極對復健很好呀」,引他栽進了浩大的武林。

 

放鬆,是最早嚐到的甜頭。「我覺得身體的改變很大耶。真的把自己丟進去,你就會發現,放鬆怎麼那麼難。直到某一天的某一刻,突然發現,有一種鬆是從來不曾感覺過的……那是沒有一直練下去就永遠無法體會的身體感。」一旦練成了這階,自然就會想,那往下走是什麼?

 

海嘯才知道的武林奇遇

「那是一種很強烈的,一種ㄏㄤˋ~的感覺,就像是……碰到海嘯。」

雋展聲影具足的描述他與高人過招的感受,讓我羞覺自己對太極拳簡直有天大的誤解,瞬間對在公園裡推手的「阿北」們有了截然不同的想像。那些動作看起來雖然既鬆又緩,然而練得好的話,內蘊之力當真是非同小可,「那是一個人體炮彈!」

 

強身健體這類更實用於現代生活的習武理由,讓我們很容易忘了,中國拳本是起於街頭的拚鬥,技擊的成分是很重的。「中國拳用在技擊真的是『高妙』,只有這兩個字足以形容。」

 

有一種武俠故事的套路是這樣的,弱小的某某因為受辱而勤力練功,最終成為一方豪傑。按著類似的邏輯,雋展之所以被勾出了武術魂,搞不好可以回推到他更小的時候。童年時身材瘦小的他,在凶橫的基隆街頭是會被大孩子勒索的,只好私底下自學,看電影師法李小龍和成龍,同時幻想自己有朝一日可以練成金庸筆下的輕功。國中的時候,被老師的棍子壓得沒得喘氣,最多模仿火紅的格鬥冒險漫畫,編造嶄新的情節找些出口。

 

如今的他,費了好大一番功夫終於覓得真正的高人可以追隨。師父的脾氣古怪,收徒之前,得先約個三回麥當勞、聊上十多個小時的拳理,估量此人是否可教。通過了這關,接下來還有更多的苦頭得挨:講拳講到酣暢之處抓你起來對打是基本,然而他能餵給你的東西,會讓你甘心情願站在人潮熙攘的街邊挨打受罵。(師父沒有道館,很多時候是在捷運地下街,一手捧著雞腿便當(有時是紅豆餅),就這麼教起課來)。

 

「學拳的時候要全身醒來,因為每一刻都有可能偷到東西。老師拿你起來打的時候,有時出手太快會令人害怕,後來我就逼自己,想辦法睜著眼睛感覺他的拳怎麼打、手的觸感怎麼來……」

 

BeWater My Friend 是武術也是表演學

看來雋展並沒有白挨:「我覺得武術在練的其實是這個:受壓迫情況下的一種放鬆的身心狀態。武術的身體其實是關係中的身體,只是現代人不太有古代那種短兵相接的機會了,太極所練的放鬆,其實是為了在與對手接觸時還能維持這個放鬆,能在受壓迫的情況下放鬆,那才是高階。如此你才能跟對方在一起,它其實就是某種接觸即興,帶有生跟死味道的接觸即興,差別是我跟你相合,不是要跟你創造藝術,而是為了把你幹掉。」

 

我開始有點明白,為什麼談武術的書裡說,戲子是練武的好材料。

 

表演者始終在處理自己與自己、自己與別人的身體關係,他們的身體已被某種程度的開發了,至少「形」可以學得很快。然而更關鍵的能力是想像力:「我發現真正厲害的拳師,他們都在做Michael Chekhov或賈克.樂寇的肢體默劇系統。從想像出發,引發你的肢體動作,這跟表演很相似。」

 

能把武功練好的人絕對不是粗人,心思得要夠細才攀得上去。高階的武術會運用觀想流水來練氣,或者透過擬仿動物、提煉出接近動物的能量。雋展所屬的三缺一劇團近年來對「動物轉化」的深度表演探索,也有著類似的味道。

 

表演和武術更緊密相關的,在雋展看來,就是李小龍很愛用臭屁表情講的那句:Be watermy friend。

 

「我和Jayanta(江譚佳彥,EX-亞洲劇團藝術總監)工作的時候,他會一直提醒我『flow』這個字,也就是,如何形成一個不會停止的流。後來我越來越能感覺到那個流是什麼,在一個表演裡面,一個好演員的流一起就不能停了,那無關乎動態有沒有停,而是念頭有沒有停。念頭沒有停的演員,他就算空在那裡(沒有對白或動作),可是戲會繼續走。這個東西放到武術完全是一模一樣,武術比的就是誰的念頭長,那是一種佈滿全身的流體,直到對手倒地才會停,所以那個念頭是長得很恐怖的,跟演員一樣。我們常常用水來比喻演員也是這個道理。」

 

要成為「be water」的高人,有重重的難關得過,而好玩,是永遠的誘因。「對我來講,武術和表演都是很有趣、很有深度的玩具。它們在我身上一直互相的產生滲透性影響,我對表演系統的理解有些時候可以幫助我練武,而武術有時候反過來幫我重新理解表演,譬如你要『活著』,你的每一刻都要全部醒來,全然的listening和receiving……」

 

訪談末了,雋展帶著我們做簡單的武術體驗,雖然不到被海嘯撲到的程度,但我真的可以在與他的「接觸即興」中感覺到,有一股隱隱然的什麼藏在他的拳掌之間。這就是所謂的「棉裡裹鐵」嗎?還來不及得到解答,雋展忽然間一個箭步彈開。循著他的視線追去,遠處有一個碩大的黑點,慢慢地踅了過來。

 

啊你不是武林高手?「可是我超怕蟑螂的呀。」

 

武林也好,劇場也好,面對浩瀚無垠的世界,要能保有足夠的謙遜,深知自己的能耐而有所進退。真正的高手都是這樣的。

 

親近武術Tips

[日常]
每個人的需求不同,但不管是武術、瑜珈或其它運動,每天若能給自己一段時間,沒有電腦、沒有電視、沒有手機,慢慢的與自己的呼吸、自己的身體、或跟自己想像的對手相處,那會很不錯。

 

[書]

《逝去的武林》,李仲軒口述,徐皓峰撰文,香港中和出版。雋展的高手老師倒背如流的一本書。透過「中華武學巔峰時期最後一位見證者」李仲軒的習武歷程、技藝法門、思維意識及生活感悟等,折射出當代武林的林林總總。

 

[劇場]
烏犬劇場《二路埋伏》,6/9(五)-6/18(日),牯嶺街小劇場。雋展所參演的烏犬劇場2017最新作品,以傳統武術中長拳門的套路「二路埋伏」為埋伏,刻劃小人物們最無情又柔情的江湖。

 

Text/洪瑞薇
Photo/烏犬劇場提供

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。​

當奇觀成為日常,我們為何仍需走進現場?2026中國信託新舞臺藝術節《誰會跌倒》

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面:一名穿著西裝的男子,順著懸空的樓梯不斷向下墜落,卻又在觸碰彈簧床的瞬息,優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段,來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩.布爾熱瓦(Yoann Bourgeois)的代表作《賦格/彈簧床》(Fugue / Trampoline),也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而,布爾熱瓦能一路破圈,為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞,甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀,絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係,延伸出挑動視覺與感官的表演動力,同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀,也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》(He Who Falls),正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突,精準轉化至舞台上的經典之作。

(攝影:Pascale Cholette)
活躍於藝術、時尚、流行音樂等領域間、法國知名當代舞蹈與馬戲藝術家──約恩.布爾熱瓦首次來台。(攝影:Pascale Cholette)

裝置即文本:當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中,它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡,舞台空間不是佈景,它本身就是一種「文本」,能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡,這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是,台上的六位表演者「從不主動發起動作(Never initiate)」。

(攝影:StudioAL)
《誰會跌倒》中,讓舞者在巨型懸浮平台上展現極限肢體動作,驚險又詩意扣合人類在生活中積極求存的意象。(攝影:StudioAL)

在戲劇中,表演本質上是一種「回應」,而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》,我們也可以看到相似的表演性:在隨時會傾覆的平台上,表演者成了力的「載體」,他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳,都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡,我們讀到的不僅是極致的肢體控制,更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心,因為他們一直處在危險與衝突之中,而我們清楚知道,換作自己,未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響:在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外,他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息,強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感:當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時,背景卻響起了法蘭克.辛納屈(Frank Sinatra)的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」,台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力,直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定,但真正的生命狀態是「平衡」(Dynamic Equilibrium)——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

(攝影:Kristīnes Madjares)
布爾熱瓦藉由舞台裝置與肢體精準調度,結合劇場語彙,以極具震撼畫面,溫柔回應當代這個不斷傾斜的世界。(攝影:Kristīnes Madjares)

走出螢幕:重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代,我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此,為什麼還需要走進劇場,坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台?

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是:唯有劇場的現場,才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外,存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓,那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場,你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲,能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡,舞台上真實的感受依然蔓延到你身上,為之震動,並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意,是在充滿變動的時代裡,需要你走出社群媒體、走進劇場,親自用身體去經歷的「絕對當下」。

(攝影:Géraldine Aresteanu)
舞者反覆於跌倒、站穩間來回橫跳,藉由跨越藝術與物理的實驗,呈現劇場的「絕對當下」。(攝影:Géraldine Aresteanu)

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩.布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次:11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點:臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度:約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

資料提供|2026中國信託新舞臺藝術節

當秋日爵士交織奢華旅居!臺中勤美洲際酒店「BEYOND THE STAY」打開城市感官新章

秋天的臺中,總有一股讓人放慢腳步的魔力。當涼爽秋風吹過草悟道,一年一度的臺中爵士音樂節再次響起,樂音不只在市民廣場的樹蔭與草地間流動,更順著微風蔓延至整座城市的每個角落。今年,臺中勤美洲際酒店以「BEYOND THE STAY|旅・境之間」為名,攜手臺灣指標性戶外生活設計品牌 BLACK DESIGN,將爵士樂的自由節奏、奢華旅居與當代戶外美學完美交織。這不僅是一場音樂盛會,更是一次讓人全身心浸潤於秋日氣息與樂音之中的風格之旅。

走進市民廣場,最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓,揉合古銅金與銀色的奢華光澤,在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌,將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊,巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」,柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排,搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜,層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發;而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司,在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」,則以細緻綿密的甜香,為戶外野餐畫下完美的句點。

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旅客可於酒店主題餐車享用爵士音樂節限定餐食,包括「刈包燒烤牛小排」、「蔥油餅捲油封鴨腿」、「草莓起司巧克力夾心餅乾」與「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」及兩杯限定特調飲品

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸,BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間,構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展,流暢而富於雕塑感的幾何曲面,讓光線、微風與視線自在穿透,輕柔地包覆著空間,卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上,手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底,明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開,將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下,暖色燈光逐一點亮,遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地,原本自由席地而坐的音樂節生活,在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

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爵士音樂節期間,住宿不再只是參與活動前後的一夜休憩,而被納入整段城市體驗之中。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸,BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間,構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展,流暢而富於雕塑感的幾何曲面,讓光線、微風與視線自在穿透,輕柔地包覆著空間,卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上,手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底,明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開,將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下,暖色燈光逐一點亮,遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地,原本自由席地而坐的音樂節生活,在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

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天幕下的爵士風景,展開一席臺中限定 Outdoor Lounge

微醺夜色中的爵士沙龍 六組跨國卡司親臨飯店的即興碰撞

當市民廣場主舞台暫歇,城市的爵士節奏並未停歇,樂音順著場域轉移,從萬人歡聚的戶外草地,走進飯店內部更具私密與即興質感的酒吧與生活空間。音樂節期間,飯店特別邀請六組橫跨臺灣、義大利、日本、韓國的國際級爵士卡司走進 ROLLING BAR 與葉與藤,帶來六場深度的限定演出,呈現當代爵士自由而豐富的多樣面貌。

在 ROLLING BAR 溫潤昏黃的燈光與經典氛圍下,Nick Javier Trio 以長號、人聲與低音提琴對話拉開序幕;來自義大利的 Alessio Menconi Trio 則用吉他穿梭於 Bebop 與 Post-Bop 之間,將地中海的熱情與即興靈魂展現得淋漓盡致。韓國爵士代表 Maria Kim 以細緻人聲與琴鍵穿梭於 Swing 與 Bossa Nova,流露出優雅而深情的質感;Julian Wittich × Estelle Perrault × Damian García 則讓低音提琴與歌聲揉入巴西風格,展開極具層次的跨文化對話。

而展現跨界碰撞的 BAD TRIP SUMMER,以日本音樂家的多元視角,將 Jazz、Hip-Hop、House 乃至電子聲響與西塔琴融合,破除風格邊界。另一端,Lambda Shift 則特別走進葉與藤輕盈開放的空間,以 Fusion 與 Jazz Rock 帶來充滿新世代速度感與能量的當代聲響。手捏一杯調飲,凝視著樂手之間眼神與呼吸的微小默契,音樂家就在眼前,樂音與情緒在近距離下無比清晰深刻,完美重現了爵士文化最初在沙龍與俱樂部中流動的迷人靈魂。

住進城市的節奏 以「旅・境之間」重構感官旅居體驗

這場無與倫比的音樂盛會,最終回歸到住宿本身的細膩體驗。臺中勤美洲際酒店推出的「BEYOND THE STAY|旅・境之間」主題旅居,將 BLACK DESIGN 源自山林與自然的生活美學帶進客房。

在音樂節期間首發的「CHAPTER I|CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動」(10月16日至25日)中,旅人能直接住進這座城市最熱烈的節奏裡。專案包含專屬 VIP 迎賓禮遇、限定餐車料理、草地 Lounge 特調,以及爵士音樂節現場的專屬保留席次,讓旅人不必穿梭於擁擠人群,而能優雅地在樂音與夜色中坐享秋日美好。而隨著音樂節落幕,專案亦將於十月下旬延伸至第二篇章「CHAPTER II|THE ART OF LIVING 旅行,回到生活」,在節慶喧囂散去後,帶領旅人換一種放慢的步調,於精緻餐桌與沉靜客房中續寫中臺灣的深度風格旅程。從草地的歡樂旋律到奢華客房的安寧,這不僅是一夜的停留,更是一場以樂音、設計與美味串連的秋日感官盛宴。

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一泊二食住房專案 CHAPTER I|CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動