劇場人的武林!三缺一劇團藝術總監-魏雋展的功夫是怎樣練來的?

劇場人的武林:魏雋展的功夫是怎樣練來的?

魏雋展聊武術,只需要按一個按鈕,就可以啟動連環的話題。他滔滔地講起太極詠春八卦形意等等的神情,我彷彿在哪裡見過。

 

後來終於想起來,那就像小學的時候、班上男生們擠成一團熱烈討論《七龍珠》的模樣——共同點是好像不需要呼吸的說話速度、躍躍欲動的拳掌,外加發閃的眼睛。

 

只可惜在這個話題上,我並不是很好的對談者。托了這個訪問的福,我才在訪前功課中,剛剛開始覺得自己有一點點看得進武俠電影。過去是每當劇中人物開打就放空,如今有多點參與感了,我心虛的坦承:「我把那當成舞蹈看。」

 

沒想到竟歪打了正著。

 

「我的高手老師在教拳時會一直提到舞蹈,而且還會做出默劇動作!」雋展說。

 

就此一栽不回頭

在許多劇場朋友眼裡,編導演都在行的雋展是個小老頭般的人物,生活穩定而規律,食衣住行都不怎麼挑剔,而最「阿北」的行徑莫過於,他在開會途中經常會忽然不見人影,聲音仍在積極參與,但身體不知道何時摸到了角落打太極。

 

做為一位勤奮的劇場演員,每日有些固定的身體訓練功課我能夠理解,可為什麼是太極呢?起先是為了一個有點無奈的現實理由:復健。

 

很早以前就開始狂熱於身體探索,過去的雋展是那種老想著「我怎麼可能只能做到這樣」的人,不知限度地把自己的身體操過了頭,結果落下一身甩不開的傷。對武術有些鑽研的演員黃健瑋一句「練太極對復健很好呀」,引他栽進了浩大的武林。

 

放鬆,是最早嚐到的甜頭。「我覺得身體的改變很大耶。真的把自己丟進去,你就會發現,放鬆怎麼那麼難。直到某一天的某一刻,突然發現,有一種鬆是從來不曾感覺過的……那是沒有一直練下去就永遠無法體會的身體感。」一旦練成了這階,自然就會想,那往下走是什麼?

 

海嘯才知道的武林奇遇

「那是一種很強烈的,一種ㄏㄤˋ~的感覺,就像是……碰到海嘯。」

雋展聲影具足的描述他與高人過招的感受,讓我羞覺自己對太極拳簡直有天大的誤解,瞬間對在公園裡推手的「阿北」們有了截然不同的想像。那些動作看起來雖然既鬆又緩,然而練得好的話,內蘊之力當真是非同小可,「那是一個人體炮彈!」

 

強身健體這類更實用於現代生活的習武理由,讓我們很容易忘了,中國拳本是起於街頭的拚鬥,技擊的成分是很重的。「中國拳用在技擊真的是『高妙』,只有這兩個字足以形容。」

 

有一種武俠故事的套路是這樣的,弱小的某某因為受辱而勤力練功,最終成為一方豪傑。按著類似的邏輯,雋展之所以被勾出了武術魂,搞不好可以回推到他更小的時候。童年時身材瘦小的他,在凶橫的基隆街頭是會被大孩子勒索的,只好私底下自學,看電影師法李小龍和成龍,同時幻想自己有朝一日可以練成金庸筆下的輕功。國中的時候,被老師的棍子壓得沒得喘氣,最多模仿火紅的格鬥冒險漫畫,編造嶄新的情節找些出口。

 

如今的他,費了好大一番功夫終於覓得真正的高人可以追隨。師父的脾氣古怪,收徒之前,得先約個三回麥當勞、聊上十多個小時的拳理,估量此人是否可教。通過了這關,接下來還有更多的苦頭得挨:講拳講到酣暢之處抓你起來對打是基本,然而他能餵給你的東西,會讓你甘心情願站在人潮熙攘的街邊挨打受罵。(師父沒有道館,很多時候是在捷運地下街,一手捧著雞腿便當(有時是紅豆餅),就這麼教起課來)。

 

「學拳的時候要全身醒來,因為每一刻都有可能偷到東西。老師拿你起來打的時候,有時出手太快會令人害怕,後來我就逼自己,想辦法睜著眼睛感覺他的拳怎麼打、手的觸感怎麼來……」

 

BeWater My Friend 是武術也是表演學

看來雋展並沒有白挨:「我覺得武術在練的其實是這個:受壓迫情況下的一種放鬆的身心狀態。武術的身體其實是關係中的身體,只是現代人不太有古代那種短兵相接的機會了,太極所練的放鬆,其實是為了在與對手接觸時還能維持這個放鬆,能在受壓迫的情況下放鬆,那才是高階。如此你才能跟對方在一起,它其實就是某種接觸即興,帶有生跟死味道的接觸即興,差別是我跟你相合,不是要跟你創造藝術,而是為了把你幹掉。」

 

我開始有點明白,為什麼談武術的書裡說,戲子是練武的好材料。

 

表演者始終在處理自己與自己、自己與別人的身體關係,他們的身體已被某種程度的開發了,至少「形」可以學得很快。然而更關鍵的能力是想像力:「我發現真正厲害的拳師,他們都在做Michael Chekhov或賈克.樂寇的肢體默劇系統。從想像出發,引發你的肢體動作,這跟表演很相似。」

 

能把武功練好的人絕對不是粗人,心思得要夠細才攀得上去。高階的武術會運用觀想流水來練氣,或者透過擬仿動物、提煉出接近動物的能量。雋展所屬的三缺一劇團近年來對「動物轉化」的深度表演探索,也有著類似的味道。

 

表演和武術更緊密相關的,在雋展看來,就是李小龍很愛用臭屁表情講的那句:Be watermy friend

 

「我和Jayanta(江譚佳彥,EX-亞洲劇團藝術總監)工作的時候,他會一直提醒我『flow』這個字,也就是,如何形成一個不會停止的流。後來我越來越能感覺到那個流是什麼,在一個表演裡面,一個好演員的流一起就不能停了,那無關乎動態有沒有停,而是念頭有沒有停。念頭沒有停的演員,他就算空在那裡(沒有對白或動作),可是戲會繼續走。這個東西放到武術完全是一模一樣,武術比的就是誰的念頭長,那是一種佈滿全身的流體,直到對手倒地才會停,所以那個念頭是長得很恐怖的,跟演員一樣。我們常常用水來比喻演員也是這個道理。

 

要成為「be water」的高人,有重重的難關得過,而好玩,是永遠的誘因。「對我來講,武術和表演都是很有趣、很有深度的玩具。它們在我身上一直互相的產生滲透性影響,我對表演系統的理解有些時候可以幫助我練武,而武術有時候反過來幫我重新理解表演,譬如你要『活著』,你的每一刻都要全部醒來,全然的listening和receiving……」

 

訪談末了,雋展帶著我們做簡單的武術體驗,雖然不到被海嘯撲到的程度,但我真的可以在與他的「接觸即興」中感覺到,有一股隱隱然的什麼藏在他的拳掌之間。這就是所謂的「棉裡裹鐵」嗎?還來不及得到解答,雋展忽然間一個箭步彈開。循著他的視線追去,遠處有一個碩大的黑點,慢慢地踅了過來。

 

啊你不是武林高手?「可是我超怕蟑螂的呀。」

 

武林也好,劇場也好,面對浩瀚無垠的世界,要能保有足夠的謙遜,深知自己的能耐而有所進退。真正的高手都是這樣的

 

親近武術Tips

[日常]
每個人的需求不同,但不管是武術、瑜珈或其它運動,每天若能給自己一段時間,沒有電腦、沒有電視、沒有手機,慢慢的與自己的呼吸、自己的身體、或跟自己想像的對手相處,那會很不錯。

 

[書]

《逝去的武林》,李仲軒口述,徐皓峰撰文,香港中和出版。雋展的高手老師倒背如流的一本書。透過「中華武學巔峰時期最後一位見證者」李仲軒的習武歷程、技藝法門、思維意識及生活感悟等,折射出當代武林的林林總總。

 

[劇場]
烏犬劇場《二路埋伏》,6/9(五)-6/18(日),牯嶺街小劇場。雋展所參演的烏犬劇場2017最新作品,以傳統武術中長拳門的套路「二路埋伏」為埋伏,刻劃小人物們最無情又柔情的江湖。

 

Text/洪瑞薇
Photo/烏犬劇場提供

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專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

專訪編舞家布拉瑞揚:「當你是你自己,你的存在才有價值和意義。」創團迎下個10年,展望一點點厲害到世界級厲害的旅程

2025 Camping Asia,兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段,並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊,以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後,你已經累死了,那是什麼在帶領你?是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)和其舞團主導的大堂課,帶領學員們重新認識舞蹈,回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場,一探他「異於常規」的創作脈絡,以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨,北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線,數十人齊聲踏地,三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後,再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師,分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典,藉由看似簡單、重複,實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞,觸動另一層次的感官。

布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚和其舞團擔任本屆Camping Asia大堂課講師,營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳開課。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課堂上學員們牽起彼此的手,進入原住民祭典的律動。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

「如果你願意『參與』進來,那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說,正因自己身處失語年代,他返鄉成立舞團至今10年,已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中,重新編織曾斷裂的文化精神,試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗,「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業,只願埋下一株「渴望」的火苗。

布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
布拉瑞揚舞團由編舞家布拉瑞揚(後排中央)2015年在台東成立,今年正滿10年。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Pungiya高信宗)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
1972年生的布拉瑞揚說,自己身處原住民文化流失最嚴重的年代,對傳統樂舞其實和大家一樣陌生,反倒大多是他的學生「老師我們去哪個部落!」地帶著他從零開始。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集,布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」,他毅然放下對與錯的絕對判斷,隨非科班出身的台東孩子上山勞動,再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式,最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難,「你在教他,其實就在教自己;你看到他長的樣子,就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長,終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯,也才有機會發掘不同可能,進而建立新的平衡。

布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚坦言教學遠比創作還要更難,因為創作有時是與人共同尋找的過程,可教學是自己要長出內容,進而讓對方有所獲得、認同甚或喜歡。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
且傳統樂舞相較專業舞蹈課程的傳授又更特別,它沒有規範去評斷對錯,而是一種參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候,你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚,不斷強調主體性,鼓勵個人流露「真」的一面,更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年,「希望還有無可取代的厲害,到最後叫世界級的厲害,一直延續下去。」他身上既跳脫,又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈,就像這一點點厲害,撐起無限展望。

舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
舞團過往的作品,布拉瑞揚始終鼓勵原住民孩子去創造自己、去展現更好的自信,不要經歷像他一樣「畏畏縮縮,覺得當原住民很丟臉」的扭曲心態。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
創團10年來,布拉瑞揚不斷提醒團員一定不要忘記做自己,「不會有人記得你是布拉瑞揚(舞團),但別人會記得是你。」(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

同場加映:海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課,與過去所受訓練有何異同?

課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
課後布拉瑞揚舞團及學員大合照。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
  • 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起,除了照顧自己之外,也需要照顧身邊的夥伴,並且一直去觀察這個圓的走向,不管身體、心理都感覺更緊密。
  • 日本學員 - 藝術性與身體性的融合,是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」,我希望能將它與自己的身體連結。
  • 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」,不那麼著重我們在學校裡學習的技術,更像是在思考我們如何聚在一起,沉浸於(團隊的)文化之中。
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
現場隨機採訪不同文化背景的學員,他們之中有高比例都談及自我與他人的關係;這正是布拉瑞揚大堂課的一大核心內涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

布拉瑞揚・帕格勒法(Bulareyaung Pagarlava)

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系,任雲門舞集舞者多年,亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團,編舞風格自由奔放、充滿能量,以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感,致力探索身體、土地與文化間的連結,備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲,更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團(Bulareyaung Dance Company, BDC)

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者,透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查,不斷挖掘己身承載的傳統與文化,並從此重新出發,發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能,開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠,與學員手牽手唱歌跳舞,探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。

布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)
布拉瑞揚舞團 x 2025 Camping Asia。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:君岳)

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(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
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資料提供|衛武營國家藝術文化中心