劇場人的武林!三缺一劇團藝術總監-魏雋展的功夫是怎樣練來的?

劇場人的武林:魏雋展的功夫是怎樣練來的?

魏雋展聊武術,只需要按一個按鈕,就可以啟動連環的話題。他滔滔地講起太極詠春八卦形意等等的神情,我彷彿在哪裡見過。

 

後來終於想起來,那就像小學的時候、班上男生們擠成一團熱烈討論《七龍珠》的模樣——共同點是好像不需要呼吸的說話速度、躍躍欲動的拳掌,外加發閃的眼睛。

 

只可惜在這個話題上,我並不是很好的對談者。托了這個訪問的福,我才在訪前功課中,剛剛開始覺得自己有一點點看得進武俠電影。過去是每當劇中人物開打就放空,如今有多點參與感了,我心虛的坦承:「我把那當成舞蹈看。」

 

沒想到竟歪打了正著。

 

「我的高手老師在教拳時會一直提到舞蹈,而且還會做出默劇動作!」雋展說。

 

就此一栽不回頭

在許多劇場朋友眼裡,編導演都在行的雋展是個小老頭般的人物,生活穩定而規律,食衣住行都不怎麼挑剔,而最「阿北」的行徑莫過於,他在開會途中經常會忽然不見人影,聲音仍在積極參與,但身體不知道何時摸到了角落打太極。

 

做為一位勤奮的劇場演員,每日有些固定的身體訓練功課我能夠理解,可為什麼是太極呢?起先是為了一個有點無奈的現實理由:復健。

 

很早以前就開始狂熱於身體探索,過去的雋展是那種老想著「我怎麼可能只能做到這樣」的人,不知限度地把自己的身體操過了頭,結果落下一身甩不開的傷。對武術有些鑽研的演員黃健瑋一句「練太極對復健很好呀」,引他栽進了浩大的武林。

 

放鬆,是最早嚐到的甜頭。「我覺得身體的改變很大耶。真的把自己丟進去,你就會發現,放鬆怎麼那麼難。直到某一天的某一刻,突然發現,有一種鬆是從來不曾感覺過的……那是沒有一直練下去就永遠無法體會的身體感。」一旦練成了這階,自然就會想,那往下走是什麼?

 

海嘯才知道的武林奇遇

「那是一種很強烈的,一種ㄏㄤˋ~的感覺,就像是……碰到海嘯。」

雋展聲影具足的描述他與高人過招的感受,讓我羞覺自己對太極拳簡直有天大的誤解,瞬間對在公園裡推手的「阿北」們有了截然不同的想像。那些動作看起來雖然既鬆又緩,然而練得好的話,內蘊之力當真是非同小可,「那是一個人體炮彈!」

 

強身健體這類更實用於現代生活的習武理由,讓我們很容易忘了,中國拳本是起於街頭的拚鬥,技擊的成分是很重的。「中國拳用在技擊真的是『高妙』,只有這兩個字足以形容。」

 

有一種武俠故事的套路是這樣的,弱小的某某因為受辱而勤力練功,最終成為一方豪傑。按著類似的邏輯,雋展之所以被勾出了武術魂,搞不好可以回推到他更小的時候。童年時身材瘦小的他,在凶橫的基隆街頭是會被大孩子勒索的,只好私底下自學,看電影師法李小龍和成龍,同時幻想自己有朝一日可以練成金庸筆下的輕功。國中的時候,被老師的棍子壓得沒得喘氣,最多模仿火紅的格鬥冒險漫畫,編造嶄新的情節找些出口。

 

如今的他,費了好大一番功夫終於覓得真正的高人可以追隨。師父的脾氣古怪,收徒之前,得先約個三回麥當勞、聊上十多個小時的拳理,估量此人是否可教。通過了這關,接下來還有更多的苦頭得挨:講拳講到酣暢之處抓你起來對打是基本,然而他能餵給你的東西,會讓你甘心情願站在人潮熙攘的街邊挨打受罵。(師父沒有道館,很多時候是在捷運地下街,一手捧著雞腿便當(有時是紅豆餅),就這麼教起課來)。

 

「學拳的時候要全身醒來,因為每一刻都有可能偷到東西。老師拿你起來打的時候,有時出手太快會令人害怕,後來我就逼自己,想辦法睜著眼睛感覺他的拳怎麼打、手的觸感怎麼來……」

 

BeWater My Friend 是武術也是表演學

看來雋展並沒有白挨:「我覺得武術在練的其實是這個:受壓迫情況下的一種放鬆的身心狀態。武術的身體其實是關係中的身體,只是現代人不太有古代那種短兵相接的機會了,太極所練的放鬆,其實是為了在與對手接觸時還能維持這個放鬆,能在受壓迫的情況下放鬆,那才是高階。如此你才能跟對方在一起,它其實就是某種接觸即興,帶有生跟死味道的接觸即興,差別是我跟你相合,不是要跟你創造藝術,而是為了把你幹掉。」

 

我開始有點明白,為什麼談武術的書裡說,戲子是練武的好材料。

 

表演者始終在處理自己與自己、自己與別人的身體關係,他們的身體已被某種程度的開發了,至少「形」可以學得很快。然而更關鍵的能力是想像力:「我發現真正厲害的拳師,他們都在做Michael Chekhov或賈克.樂寇的肢體默劇系統。從想像出發,引發你的肢體動作,這跟表演很相似。」

 

能把武功練好的人絕對不是粗人,心思得要夠細才攀得上去。高階的武術會運用觀想流水來練氣,或者透過擬仿動物、提煉出接近動物的能量。雋展所屬的三缺一劇團近年來對「動物轉化」的深度表演探索,也有著類似的味道。

 

表演和武術更緊密相關的,在雋展看來,就是李小龍很愛用臭屁表情講的那句:Be watermy friend

 

「我和Jayanta(江譚佳彥,EX-亞洲劇團藝術總監)工作的時候,他會一直提醒我『flow』這個字,也就是,如何形成一個不會停止的流。後來我越來越能感覺到那個流是什麼,在一個表演裡面,一個好演員的流一起就不能停了,那無關乎動態有沒有停,而是念頭有沒有停。念頭沒有停的演員,他就算空在那裡(沒有對白或動作),可是戲會繼續走。這個東西放到武術完全是一模一樣,武術比的就是誰的念頭長,那是一種佈滿全身的流體,直到對手倒地才會停,所以那個念頭是長得很恐怖的,跟演員一樣。我們常常用水來比喻演員也是這個道理。

 

要成為「be water」的高人,有重重的難關得過,而好玩,是永遠的誘因。「對我來講,武術和表演都是很有趣、很有深度的玩具。它們在我身上一直互相的產生滲透性影響,我對表演系統的理解有些時候可以幫助我練武,而武術有時候反過來幫我重新理解表演,譬如你要『活著』,你的每一刻都要全部醒來,全然的listening和receiving……」

 

訪談末了,雋展帶著我們做簡單的武術體驗,雖然不到被海嘯撲到的程度,但我真的可以在與他的「接觸即興」中感覺到,有一股隱隱然的什麼藏在他的拳掌之間。這就是所謂的「棉裡裹鐵」嗎?還來不及得到解答,雋展忽然間一個箭步彈開。循著他的視線追去,遠處有一個碩大的黑點,慢慢地踅了過來。

 

啊你不是武林高手?「可是我超怕蟑螂的呀。」

 

武林也好,劇場也好,面對浩瀚無垠的世界,要能保有足夠的謙遜,深知自己的能耐而有所進退。真正的高手都是這樣的

 

親近武術Tips

[日常]
每個人的需求不同,但不管是武術、瑜珈或其它運動,每天若能給自己一段時間,沒有電腦、沒有電視、沒有手機,慢慢的與自己的呼吸、自己的身體、或跟自己想像的對手相處,那會很不錯。

 

[書]

《逝去的武林》,李仲軒口述,徐皓峰撰文,香港中和出版。雋展的高手老師倒背如流的一本書。透過「中華武學巔峰時期最後一位見證者」李仲軒的習武歷程、技藝法門、思維意識及生活感悟等,折射出當代武林的林林總總。

 

[劇場]
烏犬劇場《二路埋伏》,6/9(五)-6/18(日),牯嶺街小劇場。雋展所參演的烏犬劇場2017最新作品,以傳統武術中長拳門的套路「二路埋伏」為埋伏,刻劃小人物們最無情又柔情的江湖。

 

Text/洪瑞薇
Photo/烏犬劇場提供

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香奈兒攜手北藝中心2025 Camping Asia圓滿落幕:《崩世光景》用光和低吟擁抱觀眾,讓桂綸鎂也落淚的演出有多好看?

香奈兒攜手北藝中心2025 Camping Asia圓滿落幕:《崩世光景》用光和低吟擁抱觀眾,讓桂綸鎂也落淚的演出有多好看?

影視劇無疑是大家生活中唾手可得的休閒娛樂,但終究無法取代舞台劇那全員呼吸同一室空氣,每每撲面而至的催淚彈和震撼光波。以表演藝術為核心,2025 Camping Asia仍在香奈兒全力支持下駐紮臺北表演藝術中心進行12天舞蹈營,同步對外展演5檔精彩節目;香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌紛紛現身開幕之夜,齊為藝術文化的長遠發展推波助瀾。本文3點解析本屆重中之重的開幕舞碼《崩世光景》極致韻味。

2025 Camping Asia甫於11月下旬圓滿落幕,自不同國家、挾迥異風格前來的5組團隊落地臺北表演藝術中心內3處空間,呈獻獨具前瞻性與實驗性的舞蹈作品,又一次體現其背後支持者、此教育計畫合作夥伴之一的香奈兒品牌,長期藉由香奈兒文化基金(CHANEL Culture Fund)攜手世界各地事業單位或知名人士推廣藝術文化的美好願景。

2025 Camping Asia於11月10日至21日在臺北表演藝術中心進行。(圖片提供:香奈兒)
2025 Camping Asia於11月10日至21日在臺北表演藝術中心進行。(圖片提供:香奈兒)

位居同樣需求極高創作動能的時尚產業領頭地位,香奈兒品牌不間斷履行始於香奈兒女士深心所愛、一世紀以來對藝術的承諾,長年挹注相關領域、促成新進創作者網絡、提供意見領袖發聲平台等各項舉措早傳為佳話。其中,兩年一度與北藝中心、法國國家舞蹈中心(Centre national de la danse, CN D)合作在台發起的Camping Asia,持續秉承「跨領域、跨文化、跨世代」對話精神,投入培育下一代表演藝術工作者。為期12天的營隊透過日間學員參與課程、夜間團隊發表演出密集交錯的日程,積極為亞洲舞蹈界開拓新視野。今年迎來第3屆舉辦,期間共匯集歐洲和亞洲16所藝術院校、超過160名師生,以及23位跨域藝術家,於論壇、工作坊乃至向公眾開放的大堂課等多元活動中切磋相長。La Vie亦規劃帶狀報導,邀大家一同關注這項意義非凡的藝文大事。

共匯集16所藝術院校、超過160名師生及23位跨域藝術家參與;圖為工作坊實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:蔡耀徵)
共匯集16所藝術院校、超過160名師生及23位跨域藝術家參與;圖為工作坊實況。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:蔡耀徵)
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:蔡耀徵)
(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:蔡耀徵)

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導演、演員、舞者等跨域藝術家齊聚開幕之夜

開幕之夜作為主辦方、演出方和藝術工作者的交流盛會,不僅北藝中心董事長王文儀、Camping Asia策展人林人中、法國國家舞蹈中心代表Thomas Arnaudin、當晚演出團隊狂徒((LA)HORDE)&霍恩(Rone)親臨現場,另一節目《即席寫真》創作者班吉瑞德(Benji Reid)、德國劇場導演瑪麗施利夫(Marie Schleef)、菲律賓演員奈絲蘿柯(Ness Roque)及舞蹈家塔那波維魯拉庫(Thanapol Virulhakul)、瑞秋寇森(Rachel Coulson)、田孝慈、林祐如皆共襄盛舉。同時,香奈兒品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和多位品牌好友現身觀賞並傾心推薦,更打通廣大觀眾走進表演藝術的渠道,深化Camping Asia建構未來藝術學苑的立意。

香奈兒品牌大使桂綸鎂與劇場導演Marie Schleef。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒品牌大使桂綸鎂與劇場導演Marie Schleef。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒品牌大使許瑋甯、昆凌與策展人林人中(左一)、舞蹈家Thanapol Virulhakul(中)、演員Ness Roque(右二)。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒品牌大使許瑋甯、昆凌與策展人林人中(左一)、舞蹈家Thanapol Virulhakul(中)、演員Ness Roque(右二)。(圖片提供:香奈兒)

5檔演出各自精彩,以下將聚焦在北藝中心大劇場為本屆展演節目揭開序幕的電音芭蕾舞劇《崩世光景(Room With a View)》,統整形式、寓意等面向3大看點和香奈兒嘉賓的絕佳評價。

黑盒子魔法:舞台藝術要成立,____不可或缺

首先談談舞台上的表演藝術為何小眾?限時發生、難以量產、搬演內容入門門檻高⋯⋯或者,最顯而易見的票貴,皆為影響因素。可在這些因素之前,或許觀眾真正要過的是「信任」這關。以一只黑盒子為喻,燈亮燈暗間形成的「時空裂縫」蘊育著無限可能,劇作、舞作則如載體般乘載你我穿梭——相較電影面世時已具備的完成性和封閉性,劇場演出講求觀眾的「共乘」。唯當觀眾相信空間,願與編創者同享經人為裁剪的時間,將呼吸、血流交予舞台,作品方能臻於完整;相對地,一旦缺乏信任前提,作品便無法借力化虛為實。這實屬「黑盒子魔法」之所以令人心懷不安又精神嚮往的關鍵。

也正由於人人都並非只是旁觀、更某種程度參與其中,一場演出縱使分毫不差順走全程,無動於衷的現場回饋仍近於對作品的「不成立」宣判。而《崩世光景》有多好看,即在於它如何攫住每一個體,強而有力地,讓作品成立。

法國團隊重磅之作《崩世光景》揭幕本屆展演節目。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Maria Baranova)
法國團隊重磅之作《崩世光景》揭幕本屆展演節目。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Maria Baranova)

3大看點解析《崩世光景》

法國前衛編舞團隊(LA)HORDE以馬賽國立芭蕾舞團(Ballet national de Marseille)現任總監之姿,與法國電子音樂製作人Rone攜手帶來的《崩世光景》,不比傳統芭蕾著重技巧的精密雕琢與完美執行,編舞團隊「放任」舞者滿載情緒、情感力道的身體自由激盪和碰撞,在科技與自然、冷冽與狂喜間撕裂重生,進而發掘出年輕世代如何找回面對氣候災變父權瓦解社群疏離種種崩壞的勇氣。

編按:(LA)HORDE在演後座談中提及,剛接任時曾想過是否拿掉馬賽國立芭蕾舞團的「芭蕾」一詞。最後仍決定尊重舞團歷史,奠基於傳統之上發展當代詮釋。

#01 青春的悸動帶著「等待爆裂」的憂傷

呼應其英文作品名稱「Room With a View(有景觀的房間)」指涉通過手機螢幕窺探美麗的世界風景和卑劣的人性面貌,或反過來用被動陳述也說得通,即網路時代下濃縮進入窄小畫面、在人們指尖被快速跳轉的生命片段串流。《崩世光景》定調為「大理石採石場」的舞台一側築起一框,框內舞者與觀眾入場同步驅動身體,朝群體核心釋放情緒、傾瀉情感。無明確時點宣告「開演」直至觀眾席燈自然暗去,階梯上、角落裡,或有伴侶繾綣糾纏、或有男女暴力相向的「永遠進行式」表現手法,巧妙映照現代人任何時候打開手機都宛若置身衝突現場、觀看千千萬萬故事並(同)列(時)發(崩)生(壞)的社會現實。

以「大理石採石場」為背景,右舞台的方框呼應其英文作品名稱意涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Cyril Moreau)
以「大理石採石場」為背景,右舞台的方框呼應其英文作品名稱意涵。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Cyril Moreau)

承節目介紹中所述,「我希望我一躍而下時,有人將我接住;我希望我尖叫時,有人和我合聲。我希望回到一種連續的生命裡。」那些被集體意識不知該說捆綁還是保護的悸動,總夾雜憂鬱與哀傷,時而使我們躍然美妙戀曲,時而把我們彈飛群體之外;那頭給我們沉重打擊,這頭將我們安全包裹——自始至終讓軀殼無所適從,也始終有能耐再次引發瘋狂悸動的,無非是青春的心臟。

破碎感濃重的前半段,如同甩觀眾於自我和社群兩個牴觸磁極間,任由觀眾同角色一起拉扯、游離、悲歡不定,最終引向毀滅。

前半段呈現暴力面多。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Maria Baranova)
前半段呈現暴力面多。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Maria Baranova)

#02 疫後世界,重啟如重生

「末日裡的餘生,也是重生。」突如其來的一陣沙土飛揚,將演出推進「大休息」似的中段。在靜默中流淌的戲劇時間漸與現實時間雙線合成一線,概念上未刻意打破第四面牆,體感上卻虛實界線不再,一切異常祥和到顯得有些魔幻的地步。幾名工作人員上台清掃、試圖回復秩序,揭示新冠疫情後世界重啟如重生。值得著眼的是,《崩世光景》本身確實受疫情影響巨大(2020年首演5場後停演),如今以此為作品「由暴轉柔」的重要頓點,可謂直面當代動盪環境下隨時可能刮起的崩壞旋風,亦傳達任何混亂終將歸於平靜之旨,兼具反思與平撫作用。

舞台效果壯觀的塵埃雖非真的塵埃(經團隊答覆觀眾提問表示對健康無礙),亦不見得能觸及觀眾席這麼遠的飛散範圍,然而有形也好、無形也罷,離開劇場時我們是否都不經意帶走了什麼?落於掌紋、吸入鼻腔、流竄全身上下,足以支應末日餘生的氣力。

中段「風暴」過後一切歸於平靜。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Gaëlle Astier-Perret)
中段「風暴」過後一切歸於平靜。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Gaëlle Astier-Perret)

#03 為觀眾席亮燈,用光和低吟編織擁抱

與音樂共創共生的《崩世光景》,後半段各種聲響尤其恰到好處地與劇情相輔相成。只見Rone坐鎮機器與岩塊背後,以電子節拍雕塑音場地景,涵容房間裡躁動的身體失神跳動,層層堆疊高潮。隨舞者集結成團,邊低吟邊向舞台前緣壓迫,能量此時彷彿才真正穿透第四面牆,全面鋪蓋觀眾席,創造剎那的恍惚。然後唰地一下,柔光已不分你我地浸滿沿階而上的成排座席,滿到化為眾人眼裡的淚。岔回說在最前頭的「觀眾為劇場參與者」一事,為觀眾席亮燈這樣的「強行擁抱」猝不及防,將暴戾和溫柔、疏離與歸屬拉攏為一體兩面;哪怕稍縱即逝、哪怕嶄新希望在光下蔓生得有些失真,這過分明媚的片刻無人被遺落、拒絕、排除或孤立,所有人都被不可思議地慰藉——「黑盒子魔法」徹底施展。

後記:暴中有柔,柔中藏暴——《崩世光景》何以如此撼動人心?

台上台下達成的無語言溝通不可多得,《崩世光景》讓條框秩序崩毀再建的幀幀末日景象全然實現了這點。「逼哭觀眾」從不是好戲指標,內心深處真有一塊地方被撬開的鈍痛,卻會留存當下所感的切膚印記。

將暴戾和溫柔拉攏為一體兩面的《崩世光景》,足具撼動人心的力量。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Maria Baranova)
將暴戾和溫柔拉攏為一體兩面的《崩世光景》,足具撼動人心的力量。(圖片提供:臺北表演藝術中心/攝影:Maria Baranova)

意識到自己眼角濕潤之時,轉過頭發現相隔幾個座位的觀眾滿臉半乾的水漬;再遠一點,身懷較一般人更為強大的演員感受力,香奈兒品牌大使桂綸鎂於社群寫下觀後感,直言此舞碼使她憶及曾經的年少輕狂,眼淚不爭氣地直直落下,「那些一同經歷的愛戀、憤恨、哀傷、挫敗,最終使我們圍起一個圓,我們團結一氣同聲吶喊,只要我們同在一起,我們的聲音就可以被聽見,我們的力量就能聚集。」許瑋甯亦分享演出帶來的思索,「我們崩壞我們重生,為了心中嚮往的,我們又拋棄了什麼?在無法言喻之時,我們舞動、咆哮、歌唱;在這些碎片中拼湊,把那份力量在裂縫中生出光束來。」並表示劇終時溫熱感動久久無法散去。昆凌一句「當每一個身體都說著自己的故事——這不只是舞,更是世界觀的碰撞與綻放。」則概括陳述(LA)HORDE至今藉作品探究舞蹈所產生的政治影響。

2025 Camping Asia為《崩世光景》疫後巡演的亞洲終站。但既連舞者都明說捨不得結束,或許將來有天還能帶各位「重生」。

(圖片提供/攝影:Ning Chi)
(圖片提供/攝影:Ning Chi)

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

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透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

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(圖片提供:臺中國家歌劇院)
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2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院