“「有沒有想要公司讓我帶著小孩上班呢，我想了一下覺得這算是德政啦，我等職業婦女上班時總是掛念小孩，怕他餓了怕他病了更怕他被褓母虐待了，能時時看著他總是放心。」─宅女小紅”

比起以前，現在有更多人經常談論起職場媽媽──為什麼要回職場？孩子誰來照顧？以及如何兼顧工作跟家庭？

育兒雜誌什麼都描繪了，卻什麼也沒說出所以然來，最常刊載「產後媽媽自信回職場」這類文章，重複出現的，莫過於「維持好心情」的文字，看完有種空虛感，甚至於不覺得心情很好。

想探訪劇場人成為媽媽之後的日子，如此機動性的工作環境，適合生小孩嗎？循線找到劇場媽媽，聊聊育兒之路，發現他們穿梭劇場台前幕後還要把屎把尿的育兒經驗，比起需要趕六點打卡下班接小孩的職場媽媽，辛苦是有過之而無不及。

陳欣岑投入劇場技術的工作，從最基層的排演助理做起，慢慢擴及舞台、燈光、音響、服裝管理等專業領域，丈夫從事場館舞台監督，同為劇場工作者。雖然劇場技術人員的流動性高，多數沒有隸屬於某個固定劇團或劇場，以接案為主的型態，工作時間不穩定，但她篤定的說：「喜歡劇場裡沒有標準答案的環境，要不斷求變才能為自己贏得成就感」。

2011年，跟著表演工作坊《那一夜旅途說相聲》巡演中國，短短一個半月內，要轉往北京、上海、武漢、杭州等地，在出發的前一晚「我發現懷孕了！」一開始雖然很驚訝，但自認「年紀也到了，我應該可以。」便也收拾心情照原定計畫出發，人家都說是孩子選擇了他們的父母，這孩子在肚子裡便開啟了跟著媽媽南征北討的日子。

懷胎五個月大時，在表演工作坊《寶島一村》擔任道具執行，還客串了一個小角色，「換場時大家都會小心翼翼，很怕在黑暗中撞到我」；懷孕八個月，先生接下當代傳奇《傳奇風雅 壹》定目劇的技術團隊，閒不住的她也跟在先生後頭跑，被吩咐只能幫忙遞送工具，當翻台需要改變舞台配置時，只因技術人員的習慣使然，隨手按了一下電動螺絲槍，當天晚上一回家就發現有輕微出血狀況，讓她直呼：「懷孕的禁忌還是不要太鐵齒」。

工作還是小孩？女人無解的兩難，往往是在成為母親之後。

生下孩子後，剛好遇上相聲瓦舍在找全職的技術人員，她陷入了工作還是帶孩子的兩難？因為堅持哺餵母乳又擔心隔代教養的理念不同，對方一句:「把孩子帶來吧，有事可以一起照應。」她心想「帶小孩去上班？可以嗎？」後來才知道，這是藝術總監馮翊綱體恤員工的一個決定，在不影響團隊運作下，允許員工帶孩子來上班，提供兼顧家庭與工作的另一種選擇，但做了這個選擇，形同披上了超人的紅披肩，披肩的重量讓人開始學會兵來將擋，水來土掩。

欣岑開啟了每日攜帶嬰兒穿梭辦公室的生活節奏，各種代辦事項夾雜著孩子的哭聲，恨不得有分身可以幫忙，而小男孩起初是在背巾裡呼呼大睡，進而練就可以席地而睡的本事，直到3歲，他會帶著積木、恐龍等玩具出現，最期待的日子，是馮翊綱進辦公室的時候，他會跟小男孩介紹他收藏的微星小超人、TOMICA小車等，「阿綱阿伯，你有看過侏儸紀恐龍嗎？」一大一小逕自形成跨世代的聊天對話，有的時候是玩具分享，有得時候是樂高的破解心得。

小男孩也沒錯過最忙碌的巡演期，疊車、搬運、裝台、技術整排，進了劇場就是備戰狀態，偶爾遇上孩子發燒，儘管整夜沒睡，隔天揹著孩子還是上工。媽媽白天忙著排演大小事項聯繫，他就跟著團隊大人們摸遍燈光音響設備；當導演排起演員的走位台詞，他則坐在舞台下，拿起玩具，開始安排角色、上演幼幼版劇場；晚上團隊為拆裝台加班、有時甚至加到深夜一、兩點，他就在嬰兒推車上睡覺，堪稱「巡迴台灣各表演場館最小的Crew」（編按：劇場幕後工作者）。欣岑說：「有時候忙得不可開交，就會有叔叔阿姨過來把小孩帶走，陪他吃點心，玩玩具。」與大人互動過程中，發現孩子可以隨遇而安、不怕生，並且更懂得表達自己。

很多人都說小孩子三歲前沒有記憶，認為父母花時間陪伴，小孩又不會記得，但對欣岑來說，可以帶著小孩一起工作，陪伴孩子成長的點點滴滴，絕對是身為母親不想要錯過的體驗。能成功身兼二職除了工作夥伴的支持，其實是欣岑先跳脫了「在家當媽媽、上班當員工」的窠臼，她用行動證明這兩個角色不會牴觸，反而把擔任雙重角色可能面臨的挑戰顯現出來，母子倆在劇場留下了很多珍貴的照片，這些照片之所以吸引人，是因為身為職業婦女需要兼顧工作與照顧孩子，沒有三頭六臂，也要有超能力啊！

Text / 曾琬婷
Photo / 陳欣岑提供
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延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}