“「有沒有想要公司讓我帶著小孩上班呢，我想了一下覺得這算是德政啦，我等職業婦女上班時總是掛念小孩，怕他餓了怕他病了更怕他被褓母虐待了，能時時看著他總是放心。」─宅女小紅”

比起以前，現在有更多人經常談論起職場媽媽──為什麼要回職場？孩子誰來照顧？以及如何兼顧工作跟家庭？

育兒雜誌什麼都描繪了，卻什麼也沒說出所以然來，最常刊載「產後媽媽自信回職場」這類文章，重複出現的，莫過於「維持好心情」的文字，看完有種空虛感，甚至於不覺得心情很好。

想探訪劇場人成為媽媽之後的日子，如此機動性的工作環境，適合生小孩嗎？循線找到劇場媽媽，聊聊育兒之路，發現他們穿梭劇場台前幕後還要把屎把尿的育兒經驗，比起需要趕六點打卡下班接小孩的職場媽媽，辛苦是有過之而無不及。

陳欣岑投入劇場技術的工作，從最基層的排演助理做起，慢慢擴及舞台、燈光、音響、服裝管理等專業領域，丈夫從事場館舞台監督，同為劇場工作者。雖然劇場技術人員的流動性高，多數沒有隸屬於某個固定劇團或劇場，以接案為主的型態，工作時間不穩定，但她篤定的說：「喜歡劇場裡沒有標準答案的環境，要不斷求變才能為自己贏得成就感」。

2011年，跟著表演工作坊《那一夜旅途說相聲》巡演中國，短短一個半月內，要轉往北京、上海、武漢、杭州等地，在出發的前一晚「我發現懷孕了！」一開始雖然很驚訝，但自認「年紀也到了，我應該可以。」便也收拾心情照原定計畫出發，人家都說是孩子選擇了他們的父母，這孩子在肚子裡便開啟了跟著媽媽南征北討的日子。

懷胎五個月大時，在表演工作坊《寶島一村》擔任道具執行，還客串了一個小角色，「換場時大家都會小心翼翼，很怕在黑暗中撞到我」；懷孕八個月，先生接下當代傳奇《傳奇風雅 壹》定目劇的技術團隊，閒不住的她也跟在先生後頭跑，被吩咐只能幫忙遞送工具，當翻台需要改變舞台配置時，只因技術人員的習慣使然，隨手按了一下電動螺絲槍，當天晚上一回家就發現有輕微出血狀況，讓她直呼：「懷孕的禁忌還是不要太鐵齒」。

工作還是小孩？女人無解的兩難，往往是在成為母親之後。

生下孩子後，剛好遇上相聲瓦舍在找全職的技術人員，她陷入了工作還是帶孩子的兩難？因為堅持哺餵母乳又擔心隔代教養的理念不同，對方一句:「把孩子帶來吧，有事可以一起照應。」她心想「帶小孩去上班？可以嗎？」後來才知道，這是藝術總監馮翊綱體恤員工的一個決定，在不影響團隊運作下，允許員工帶孩子來上班，提供兼顧家庭與工作的另一種選擇，但做了這個選擇，形同披上了超人的紅披肩，披肩的重量讓人開始學會兵來將擋，水來土掩。

欣岑開啟了每日攜帶嬰兒穿梭辦公室的生活節奏，各種代辦事項夾雜著孩子的哭聲，恨不得有分身可以幫忙，而小男孩起初是在背巾裡呼呼大睡，進而練就可以席地而睡的本事，直到3歲，他會帶著積木、恐龍等玩具出現，最期待的日子，是馮翊綱進辦公室的時候，他會跟小男孩介紹他收藏的微星小超人、TOMICA小車等，「阿綱阿伯，你有看過侏儸紀恐龍嗎？」一大一小逕自形成跨世代的聊天對話，有的時候是玩具分享，有得時候是樂高的破解心得。

小男孩也沒錯過最忙碌的巡演期，疊車、搬運、裝台、技術整排，進了劇場就是備戰狀態，偶爾遇上孩子發燒，儘管整夜沒睡，隔天揹著孩子還是上工。媽媽白天忙著排演大小事項聯繫，他就跟著團隊大人們摸遍燈光音響設備；當導演排起演員的走位台詞，他則坐在舞台下，拿起玩具，開始安排角色、上演幼幼版劇場；晚上團隊為拆裝台加班、有時甚至加到深夜一、兩點，他就在嬰兒推車上睡覺，堪稱「巡迴台灣各表演場館最小的Crew」（編按：劇場幕後工作者）。欣岑說：「有時候忙得不可開交，就會有叔叔阿姨過來把小孩帶走，陪他吃點心，玩玩具。」與大人互動過程中，發現孩子可以隨遇而安、不怕生，並且更懂得表達自己。

很多人都說小孩子三歲前沒有記憶，認為父母花時間陪伴，小孩又不會記得，但對欣岑來說，可以帶著小孩一起工作，陪伴孩子成長的點點滴滴，絕對是身為母親不想要錯過的體驗。能成功身兼二職除了工作夥伴的支持，其實是欣岑先跳脫了「在家當媽媽、上班當員工」的窠臼，她用行動證明這兩個角色不會牴觸，反而把擔任雙重角色可能面臨的挑戰顯現出來，母子倆在劇場留下了很多珍貴的照片，這些照片之所以吸引人，是因為身為職業婦女需要兼顧工作與照顧孩子，沒有三頭六臂，也要有超能力啊！

Text / 曾琬婷
Photo / 陳欣岑提供
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衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士，未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方正式攜手後的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。

美籍華裔作曲家黃若即將帶著開創性作品《浮聲之城》來台，試圖打破古典音樂聆賞與表演的場域界限，整場演出包含「城市之旅」及「現場LIVE演出」，於3/28-3/29在臺中國家歌劇院大劇院展開！

《浮聲之城》（City of Floating Sounds）顛覆傳統坐在台下聽台上音樂家的演奏方式，作曲家黃若將整座城市轉化成帶有流動特質的「城市劇場」（Theater for the City），觀眾使用手機帶路，人手一機播放特定音軌，眾人形成隨機的大合奏，路上經歷與所看、所聽，也都成為體驗的一部分。

黃若的音樂啟蒙來自作曲家父親黃英森，以他的琴藝與作曲概念為引導，經常帶黃若上音樂課的是母親，「母親雖不懂音樂，但她用頁碼、小節數來為我做筆記，那是非常珍貴的記憶。」

最初形塑黃若藝術觀點的，還可追溯到孩童時期接觸的戲曲文化。小時候在海南老家，跟著奶奶去看瓊劇的日子，是黃若最初的藝術啟蒙。「中國的地方戲曲，它既是劇，就有故事，有唱、有演、有武術打鬥。它不是Elite（菁英）文化，而是農村的人也可以看得懂、免費參與的公共藝術。」

這種「全民劇場」的公共精神，讓黃若對歌劇和戲劇性產生極大的熱情。而他走上作曲之路則源於一次驚險的演出經歷。「有次在台上演奏，我忘譜了。老師之前告誡我『千萬不要停下來，也不要從頭開始』，我後來就自己Improvise（即興創作），就這樣彈下去了。」演出後，老師告訴他的父親，「這孩子成不了鋼琴家，但可以考慮走作曲的路。」黃若的創作之路，正是源自對「即興」與「不受限制」的熱愛。

以手機科技為介面，翻轉隔閡為連接

《浮聲之城》的靈感始於2017年，黃若參與曼徹斯特國際藝術節期間生根發芽。當時，他對於一座城市如何說故事深感著迷，並嘗試結合互動性與場域特定的聲音景觀。黃若表示，他一直希望有一部參與者可以生活在音樂裡，並直接和城市景觀、周圍人群互動的作品。

經過多年發想，《浮聲之城》隨之而生，2024年6月在曼徹斯特全球首演，7月到紐約演出，2025年10月於北京呈現。黃若將這種體驗擴展成一場城市活動，讓觀眾真正成為交響樂的一部分，將他們的腳步與存在編入音樂紋理，讓城市本身成為流動的舞台。順應不同的城市，有不同的路線設定。

黃若坦言，他是帶著對現代都會人際關係的反思，進而萌生了《浮聲之城》的創作理念。他觀察到，現代社會中，智慧型手機雖然是為了連接和聯絡而生，卻經常成為人與人之間最大的隔閡。「有時雖然家人、朋友在同一個客廳裡，但每個人都在自己的電子產品上，沒有人講話，沒有人交流。Technology（科技）實際上是隔閡了我們。」

如何將城市裡的人們透過一部作品連接起來？他決定反轉手機的孤立功能，讓它成為分享的工具。即使是平常沒有習慣進劇場、聽音樂會的人，也會想參與的作品。

從室外走向室內的動態樂譜

要欣賞《浮聲之城》，首先必須完成第一段戶外部分，使用手機App體驗。在戶外，觀眾也是「樂器」的概念，在下載 App 後，會隨機被分配到交響樂中13個不同聲部（如長笛、大提琴等）音軌。

接著，每位觀眾代表的「樂器聲」一起在戶外播放，就像是眾人合奏，隨著不同路線的參與者在城市中走動，聲音自然地疊加、交融。人群愈密集，聲音就愈豐富。

如此一來，城市成為動態的樂譜，參與者的腳步、城市的街道、突發的環境聲，如：救護車聲、街頭藝人、車水馬龍，都成為作品的一部分。黃若形容，「觀眾手持手機播放聲音的目的，是為了把自己的聲音跟大家共享。」

黃若表示，「希望大眾能夠 Share with them what you have, and then you could get what they have. You complete their world and they will complete your world（分享你擁有的，並得到他們擁有的；你圓滿他們的世界，他們也會圓滿你的世界）。」

打破台上台下界線！將音樂廳變為流動空間

《浮聲之城》的第二部分是室內演出，當不同路線的觀眾從城市各處匯聚到音樂廳後，將共同體驗音樂的高潮。針對臺中國家歌劇院的場地，黃若提出新構想，「我希望把現場樂隊安排在大劇院內不同的角落，讓聽眾自由走動。你可以跑到長號後面去聽，你的聲音透視感（Perspective）會完全不一樣。」

黃若表示，這能解決傳統音樂廳座位與舞台固定的問題，讓觀眾在已經預設好的場地中，依然能獲得沉浸式與互動式的體驗，最終目標就是打破聽眾與演奏者、場地與非場地之間的無形之牆。

黃若認為，藝術應當是推動社會往前的功能。他希望《浮聲之城》能在不同的城市帶來共鳴，讓身處繁忙都市中的人們，有機會Slow down（慢下來），聽見那些平時忽略的聲音。

2026 NTT Arts NOVA 曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》

場次資訊：2026/3/28 (六) 10:00、15:00，2026/3/29 (日) 10:00、15:00，共4場

展演地址：臺中國家歌劇院大劇院（臺中市西屯區惠來路二段101號）

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_{文｜李欣恬　圖片提供｜臺中國家歌劇院}