媽媽超人！舞監媽媽陳欣岑的劇場育兒經

“「有沒有想要公司讓我帶著小孩上班呢，我想了一下覺得這算是德政啦，我等職業婦女上班時總是掛念小孩，怕他餓了怕他病了更怕他被褓母虐待了，能時時看著他總是放心。」─宅女小紅”

比起以前，現在有更多人經常談論起職場媽媽──為什麼要回職場？孩子誰來照顧？以及如何兼顧工作跟家庭？

育兒雜誌什麼都描繪了，卻什麼也沒說出所以然來，最常刊載「產後媽媽自信回職場」這類文章，重複出現的，莫過於「維持好心情」的文字，看完有種空虛感，甚至於不覺得心情很好。

想探訪劇場人成為媽媽之後的日子，如此機動性的工作環境，適合生小孩嗎？循線找到劇場媽媽，聊聊育兒之路，發現他們穿梭劇場台前幕後還要把屎把尿的育兒經驗，比起需要趕六點打卡下班接小孩的職場媽媽，辛苦是有過之而無不及。

陳欣岑投入劇場技術的工作，從最基層的排演助理做起，慢慢擴及舞台、燈光、音響、服裝管理等專業領域，丈夫從事場館舞台監督，同為劇場工作者。雖然劇場技術人員的流動性高，多數沒有隸屬於某個固定劇團或劇場，以接案為主的型態，工作時間不穩定，但她篤定的說：「喜歡劇場裡沒有標準答案的環境，要不斷求變才能為自己贏得成就感」。

2011年，跟著表演工作坊《那一夜旅途說相聲》巡演中國，短短一個半月內，要轉往北京、上海、武漢、杭州等地，在出發的前一晚「我發現懷孕了！」一開始雖然很驚訝，但自認「年紀也到了，我應該可以。」便也收拾心情照原定計畫出發，人家都說是孩子選擇了他們的父母，這孩子在肚子裡便開啟了跟著媽媽南征北討的日子。

懷胎五個月大時，在表演工作坊《寶島一村》擔任道具執行，還客串了一個小角色，「換場時大家都會小心翼翼，很怕在黑暗中撞到我」；懷孕八個月，先生接下當代傳奇《傳奇風雅 壹》定目劇的技術團隊，閒不住的她也跟在先生後頭跑，被吩咐只能幫忙遞送工具，當翻台需要改變舞台配置時，只因技術人員的習慣使然，隨手按了一下電動螺絲槍，當天晚上一回家就發現有輕微出血狀況，讓她直呼：「懷孕的禁忌還是不要太鐵齒」。

工作還是小孩？女人無解的兩難，往往是在成為母親之後。

生下孩子後，剛好遇上相聲瓦舍在找全職的技術人員，她陷入了工作還是帶孩子的兩難？因為堅持哺餵母乳又擔心隔代教養的理念不同，對方一句:「把孩子帶來吧，有事可以一起照應。」她心想「帶小孩去上班？可以嗎？」後來才知道，這是藝術總監馮翊綱體恤員工的一個決定，在不影響團隊運作下，允許員工帶孩子來上班，提供兼顧家庭與工作的另一種選擇，但做了這個選擇，形同披上了超人的紅披肩，披肩的重量讓人開始學會兵來將擋，水來土掩。

欣岑開啟了每日攜帶嬰兒穿梭辦公室的生活節奏，各種代辦事項夾雜著孩子的哭聲，恨不得有分身可以幫忙，而小男孩起初是在背巾裡呼呼大睡，進而練就可以席地而睡的本事，直到3歲，他會帶著積木、恐龍等玩具出現，最期待的日子，是馮翊綱進辦公室的時候，他會跟小男孩介紹他收藏的微星小超人、TOMICA小車等，「阿綱阿伯，你有看過侏儸紀恐龍嗎？」一大一小逕自形成跨世代的聊天對話，有的時候是玩具分享，有得時候是樂高的破解心得。

小男孩也沒錯過最忙碌的巡演期，疊車、搬運、裝台、技術整排，進了劇場就是備戰狀態，偶爾遇上孩子發燒，儘管整夜沒睡，隔天揹著孩子還是上工。媽媽白天忙著排演大小事項聯繫，他就跟著團隊大人們摸遍燈光音響設備；當導演排起演員的走位台詞，他則坐在舞台下，拿起玩具，開始安排角色、上演幼幼版劇場；晚上團隊為拆裝台加班、有時甚至加到深夜一、兩點，他就在嬰兒推車上睡覺，堪稱「巡迴台灣各表演場館最小的Crew」（編按：劇場幕後工作者）。欣岑說：「有時候忙得不可開交，就會有叔叔阿姨過來把小孩帶走，陪他吃點心，玩玩具。」與大人互動過程中，發現孩子可以隨遇而安、不怕生，並且更懂得表達自己。

很多人都說小孩子三歲前沒有記憶，認為父母花時間陪伴，小孩又不會記得，但對欣岑來說，可以帶著小孩一起工作，陪伴孩子成長的點點滴滴，絕對是身為母親不想要錯過的體驗。能成功身兼二職除了工作夥伴的支持，其實是欣岑先跳脫了「在家當媽媽、上班當員工」的窠臼，她用行動證明這兩個角色不會牴觸，反而把擔任雙重角色可能面臨的挑戰顯現出來，母子倆在劇場留下了很多珍貴的照片，這些照片之所以吸引人，是因為身為職業婦女需要兼顧工作與照顧孩子，沒有三頭六臂，也要有超能力啊！

Text / 曾琬婷
Photo / 陳欣岑提供
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你有勇氣參加一場，隨時可能被「踢出局」的展演嗎？張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》，今夏插旗全黑巴士正式上路，編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點，即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快，車不等人！

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室（TTC Studios）現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》，2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾，發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題，此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子，將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士，使觀眾成為抗爭行動一員，循空間內互動系統的指引，通過手機即時左右現場脈動：車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵，和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨，邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01：故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況，組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士，準備出發與建商談判。然而，基於每位居民殊異的背景和立場，乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風，試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高，群體漸趨失控，這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇，所有轉折端看觀眾如何抉擇。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02：觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士，車體且開始移動後，多聲道空間系統便隨之啟動；每位觀眾亦各得一支手機，加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動，觀眾將被分配到不同群組，針對關鍵環節進行討論，包括是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈行動？以及，是否要從巴士上驅離一部分人？手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場，聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03：主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任，原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構，再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫，共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員，包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平，以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04：作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心，揭示當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是被實現的正義，抑或變相壓迫他者的暴力？隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線，全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界，期待參與者在失控邊緣，重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05：社會實驗宗旨

選擇，是否真能帶我們抵達預期的彼方？從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等，觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向；團隊脫離既有場館機制，頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創，力求納觀眾思考為作品一部分。

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《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實，團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動，甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想，結合案件分析與群體心理度量，打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬，讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

即日起至2026年8月，《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出，不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程，找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》

• 演出時間：2026年6月至8月每週六、日，每日4場（11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00）
• 單場時長：約90分鐘，不含巴士往返
• 集合地點：臺北表演藝術中心近承德路3號門外
• 注意事項：演出於行駛中的巴士上進行，受路況與天候等因素影響，實際演出時長可能略有差異。
• 製作團隊：

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊，個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館，並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事，專注打造虛實整合的藝術計畫，嘗試打破觀眾與作品的界線，使觀眾不再只是觀看者，而是實際進入作品中的參與者：或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界，從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊，專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統，化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊，專注科技藝術與互動系統開發，致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統，讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}