想到墾丁，你會想到什麼？海灘、小吃、春吶音樂季？從今天起，換一個方式看這裡吧。一群年輕人燃燒他們的青春告訴我們，島嶼南段最珍貴的事物，不僅在人聲雜沓的夜市大街上，也在於鮮少人知的山路裡，螢火蟲與黑翅蟬的細語之間。

講者在前方暢快地訴說極地探險引發的環境反思，聽眾個個興致盎然。一如往常，這個平凡的午後，森社場所的二樓又上演一場人類和生態如何共存的辯論。我們在一樓等著，不一會兒，一位身材高挑的年輕人，頂著被豔陽烤黑的肌膚和爽朗笑容走下來。他是林志遠，森社場所暨里山生態有限公司的創辦人，也是整個大恆春半島的社區輔導員。

環境和經濟的雙贏處方籤
從沒想過，這一待就是十年，志遠如今憶起都還覺得不可思議。當年他只是一位青澀的大學生，從家鄉台中遠赴屏科大就讀森林系，因為跟隨曾在林務局工作的陳美惠教授投入社區營造，一做就做出了興趣，便這麼留了下來。

2006 年，墾丁國家公園管理處正式引入「生態旅遊」的概念，希望推動在地觀光。該政策起源於涵蓋恆春半島大半面積的墾丁國家公園，雖以豐沛的自然物種為傲，卻長期與當地居民處於對立之中，因為法律對環境的保護，與居民們過往取用自然資源的習慣相違背。

「以里德社區為例，從前每年十月的晚上，一個人可以打下1、2 百隻老鷹。因為這裡很窮，對住民而言這是天上掉下來的禮物。後來墾管處禁止，雙方就起了衝突。」他說。

對在地風俗不能失敬，珍稀物種卻又濫殺不得，左右兩難之下，墾管處希望以生態旅遊作解套，並委託學界團體居中協調，而這正是當年陳美惠教授的團隊接下的任務。從社頂部落為起點往外擴展，每一個社區為獨立單位，老師和研究生規劃好路線，然後對各社區民眾進行培訓，經過80小時的課程和墾管處認證後，民眾就正式成為解說員，除了帶團講解外，還負責監管環境、防止盜獵等任務。

「昔日狩獵的經驗變成很棒的解說題材，他們可以帶人去看老鷹在哪邊居住、做很細膩的觀察。以前會被抓去關，但現在當解說員，不用打老鷹就有收入，還被人當成老師尊敬。這讓他們開始產生使命感，想去保護這地方。」危機就是轉機，以從前反彈聲浪最大的里德社區來說，在導入觀光後，大家參與度極高，曾創下一年百萬的驚人營收，寫下相當成功的轉型成績。

多元輔導地方踏出下一步
然而，導入學界力量的問題之一，就是學生總有畢業的一天。好在已與地方培養濃厚感情的志遠和另外兩位夥伴，當完兵後義不容辭地回歸屏東，2012年成立由陳美惠教授引日本「里山倡議」典故取名的里山生態有限公司，隔年志遠又創設諧音幽默的森社場所作為實體據點，找來更多朋友加入，希望成為在地的生態旅遊中心，長期陪伴地方發展。

平心而論，生態旅遊雖然深具潛力，但要替居民創造穩定而豐厚的收入，還有一段路要走。一方面這種旅遊型態本就無法一次容納太多旅客，其次每個社區的狀況不同，各自要同心協力完成這份工作，實際上並不容易。因而即便營收最好的社區，目前依然只能將導覽視為兼職。

儘管如此，走入第十年，生態旅遊已經推向社頂、水蛙窟、龍水、大光、里德、港口、滿州、永靖、後灣等九個社區，並持續增加中，可謂成果斐然。除了旅遊，里山生態有限公司還協助各社區進行活動規劃和提案，向公部門爭取資源，也替墾管處舉辦以友善環境為主軸的「墾丁ㄟ市集」，甚至開啟藝術駐村計畫，和在後灣等高齡化地段推行長者關懷運動等，儼然成為串連當地極為重要的單位。「社區間彼此可能還沒那麼熟悉，但他們都很信任我們。不只居民，我們自己也是改變最多的，從一個學術團隊，經過無數工作和當地居民變成夥伴。幾乎是朋友以上、如同家人般的關心。」

志遠和多位員工其實都來自其它城市，卻無怨無悔地耕耘這塊終年高溫，迎面就是鹹澀海風的土地。在森社場所逛一圈，裡面全是來自屏東各地的特色產品，其中不少是和小農合作，從小零嘴到生活物件，都像在吟唱島南的牧歌，故事怎麼也說不完。

「未來會從生態旅遊慢慢走向綠色經濟，只要是友善土地的事情我們都會去嘗試。」志遠表示，「像今年我們開始和農民合作種植黑豆。此外，除了做政府輔導案，去年也和吳寶春老師的陳無嫌基金會、以及親子天下等單位合作夏令營的活動。來到這裡可以享受這些行程，還能看到地方的產業。創造更多產值之後，才有辦法讓更多人留下來。」

不與人爭的閒適步調，是這裡人們的生活特色。而或許環境保育也得如此。一點一滴的累積，雖然慢，但始終都默默地向前行。

【立刻就想去的生態體驗】

與黑翅蟬共舞—社頂部落
作為墾丁國家公園第一個發展生態旅遊的社區，社頂部落的行程和運作可謂最為純熟。此地多達300 種植物蓬勃生長，包括螢光蕈、黑翅蟬、黃裳鳳蝶、津田氏大頭竹節蟲等特殊生物。行程包括日夜間復育棲息地旅遊、尋覓梅花鹿的蹤跡等。老練的解說員還會分享私房景點，絕對讓你大讚不虛此行。

看見灰面鵟鷹—里德社區
每年十月，保育等級的灰面鵟鷹（又稱灰面鷲）壯闊的過境場面就會在這裡上演，讓不少老鷹的愛好者紛紛群聚欣賞，可謂年度盛事。除了英姿颯爽的老鷹，從海岸山脈東流向太平洋的港口溪和欖仁溪兩條溪流中，還孕育日本樹蛙、褐樹蛙、黃灰澤蟹、山窗螢等可愛的小主人，自由地穿梭在石縫和瀑瀉之間。

嬉戲於珊瑚礁間—大光社區
緊依海岸線的大光社區，過去長期依賴漁撈維生，近年配合產業轉型，祭出多項海洋休閒的活動。穿戴好浮潛裝備躍入海中，五顏六色的珊瑚礁、海葵、海星就在你眼前隨海波擺動，岸上海蝕平台和潮間帶的生態景觀也同樣迷人。往山坡處靠近，還能發現早期作工業用途，如今依舊高舉著硬梗葉片的瓊麻林。玩累了，走進屋內體驗自製花生豆腐，聆聽在地的月琴民謠，向當地人學習恬淡自適的生活態度。

Info|里山生態有限公司(森社場所)

地址：屏東縣恆春鎮中山路39號

電話：08-888-3939

官網：http://lishaneco.blogspot.tw/

粉絲專頁：http://www.facebook.com/LiShanEcotourism/

Text / 歐陽辰柔
Photo / 張藝霖
圖片提供 / 里山生態有限公司

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}