想到墾丁，你會想到什麼？海灘、小吃、春吶音樂季？從今天起，換一個方式看這裡吧。一群年輕人燃燒他們的青春告訴我們，島嶼南段最珍貴的事物，不僅在人聲雜沓的夜市大街上，也在於鮮少人知的山路裡，螢火蟲與黑翅蟬的細語之間。

講者在前方暢快地訴說極地探險引發的環境反思，聽眾個個興致盎然。一如往常，這個平凡的午後，森社場所的二樓又上演一場人類和生態如何共存的辯論。我們在一樓等著，不一會兒，一位身材高挑的年輕人，頂著被豔陽烤黑的肌膚和爽朗笑容走下來。他是林志遠，森社場所暨里山生態有限公司的創辦人，也是整個大恆春半島的社區輔導員。

環境和經濟的雙贏處方籤
從沒想過，這一待就是十年，志遠如今憶起都還覺得不可思議。當年他只是一位青澀的大學生，從家鄉台中遠赴屏科大就讀森林系，因為跟隨曾在林務局工作的陳美惠教授投入社區營造，一做就做出了興趣，便這麼留了下來。

2006 年，墾丁國家公園管理處正式引入「生態旅遊」的概念，希望推動在地觀光。該政策起源於涵蓋恆春半島大半面積的墾丁國家公園，雖以豐沛的自然物種為傲，卻長期與當地居民處於對立之中，因為法律對環境的保護，與居民們過往取用自然資源的習慣相違背。

「以里德社區為例，從前每年十月的晚上，一個人可以打下1、2 百隻老鷹。因為這裡很窮，對住民而言這是天上掉下來的禮物。後來墾管處禁止，雙方就起了衝突。」他說。

對在地風俗不能失敬，珍稀物種卻又濫殺不得，左右兩難之下，墾管處希望以生態旅遊作解套，並委託學界團體居中協調，而這正是當年陳美惠教授的團隊接下的任務。從社頂部落為起點往外擴展，每一個社區為獨立單位，老師和研究生規劃好路線，然後對各社區民眾進行培訓，經過80小時的課程和墾管處認證後，民眾就正式成為解說員，除了帶團講解外，還負責監管環境、防止盜獵等任務。

「昔日狩獵的經驗變成很棒的解說題材，他們可以帶人去看老鷹在哪邊居住、做很細膩的觀察。以前會被抓去關，但現在當解說員，不用打老鷹就有收入，還被人當成老師尊敬。這讓他們開始產生使命感，想去保護這地方。」危機就是轉機，以從前反彈聲浪最大的里德社區來說，在導入觀光後，大家參與度極高，曾創下一年百萬的驚人營收，寫下相當成功的轉型成績。

多元輔導地方踏出下一步
然而，導入學界力量的問題之一，就是學生總有畢業的一天。好在已與地方培養濃厚感情的志遠和另外兩位夥伴，當完兵後義不容辭地回歸屏東，2012年成立由陳美惠教授引日本「里山倡議」典故取名的里山生態有限公司，隔年志遠又創設諧音幽默的森社場所作為實體據點，找來更多朋友加入，希望成為在地的生態旅遊中心，長期陪伴地方發展。

平心而論，生態旅遊雖然深具潛力，但要替居民創造穩定而豐厚的收入，還有一段路要走。一方面這種旅遊型態本就無法一次容納太多旅客，其次每個社區的狀況不同，各自要同心協力完成這份工作，實際上並不容易。因而即便營收最好的社區，目前依然只能將導覽視為兼職。

儘管如此，走入第十年，生態旅遊已經推向社頂、水蛙窟、龍水、大光、里德、港口、滿州、永靖、後灣等九個社區，並持續增加中，可謂成果斐然。除了旅遊，里山生態有限公司還協助各社區進行活動規劃和提案，向公部門爭取資源，也替墾管處舉辦以友善環境為主軸的「墾丁ㄟ市集」，甚至開啟藝術駐村計畫，和在後灣等高齡化地段推行長者關懷運動等，儼然成為串連當地極為重要的單位。「社區間彼此可能還沒那麼熟悉，但他們都很信任我們。不只居民，我們自己也是改變最多的，從一個學術團隊，經過無數工作和當地居民變成夥伴。幾乎是朋友以上、如同家人般的關心。」

志遠和多位員工其實都來自其它城市，卻無怨無悔地耕耘這塊終年高溫，迎面就是鹹澀海風的土地。在森社場所逛一圈，裡面全是來自屏東各地的特色產品，其中不少是和小農合作，從小零嘴到生活物件，都像在吟唱島南的牧歌，故事怎麼也說不完。

「未來會從生態旅遊慢慢走向綠色經濟，只要是友善土地的事情我們都會去嘗試。」志遠表示，「像今年我們開始和農民合作種植黑豆。此外，除了做政府輔導案，去年也和吳寶春老師的陳無嫌基金會、以及親子天下等單位合作夏令營的活動。來到這裡可以享受這些行程，還能看到地方的產業。創造更多產值之後，才有辦法讓更多人留下來。」

不與人爭的閒適步調，是這裡人們的生活特色。而或許環境保育也得如此。一點一滴的累積，雖然慢，但始終都默默地向前行。

【立刻就想去的生態體驗】

與黑翅蟬共舞—社頂部落
作為墾丁國家公園第一個發展生態旅遊的社區，社頂部落的行程和運作可謂最為純熟。此地多達300 種植物蓬勃生長，包括螢光蕈、黑翅蟬、黃裳鳳蝶、津田氏大頭竹節蟲等特殊生物。行程包括日夜間復育棲息地旅遊、尋覓梅花鹿的蹤跡等。老練的解說員還會分享私房景點，絕對讓你大讚不虛此行。

看見灰面鵟鷹—里德社區
每年十月，保育等級的灰面鵟鷹（又稱灰面鷲）壯闊的過境場面就會在這裡上演，讓不少老鷹的愛好者紛紛群聚欣賞，可謂年度盛事。除了英姿颯爽的老鷹，從海岸山脈東流向太平洋的港口溪和欖仁溪兩條溪流中，還孕育日本樹蛙、褐樹蛙、黃灰澤蟹、山窗螢等可愛的小主人，自由地穿梭在石縫和瀑瀉之間。

嬉戲於珊瑚礁間—大光社區
緊依海岸線的大光社區，過去長期依賴漁撈維生，近年配合產業轉型，祭出多項海洋休閒的活動。穿戴好浮潛裝備躍入海中，五顏六色的珊瑚礁、海葵、海星就在你眼前隨海波擺動，岸上海蝕平台和潮間帶的生態景觀也同樣迷人。往山坡處靠近，還能發現早期作工業用途，如今依舊高舉著硬梗葉片的瓊麻林。玩累了，走進屋內體驗自製花生豆腐，聆聽在地的月琴民謠，向當地人學習恬淡自適的生活態度。

Info|里山生態有限公司(森社場所)

地址：屏東縣恆春鎮中山路39號

電話：08-888-3939

官網：http://lishaneco.blogspot.tw/

粉絲專頁：http://www.facebook.com/LiShanEcotourism/

Text / 歐陽辰柔
Photo / 張藝霖
圖片提供 / 里山生態有限公司

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。