想到墾丁，你會想到什麼？海灘、小吃、春吶音樂季？從今天起，換一個方式看這裡吧。一群年輕人燃燒他們的青春告訴我們，島嶼南段最珍貴的事物，不僅在人聲雜沓的夜市大街上，也在於鮮少人知的山路裡，螢火蟲與黑翅蟬的細語之間。

講者在前方暢快地訴說極地探險引發的環境反思，聽眾個個興致盎然。一如往常，這個平凡的午後，森社場所的二樓又上演一場人類和生態如何共存的辯論。我們在一樓等著，不一會兒，一位身材高挑的年輕人，頂著被豔陽烤黑的肌膚和爽朗笑容走下來。他是林志遠，森社場所暨里山生態有限公司的創辦人，也是整個大恆春半島的社區輔導員。

環境和經濟的雙贏處方籤
從沒想過，這一待就是十年，志遠如今憶起都還覺得不可思議。當年他只是一位青澀的大學生，從家鄉台中遠赴屏科大就讀森林系，因為跟隨曾在林務局工作的陳美惠教授投入社區營造，一做就做出了興趣，便這麼留了下來。

2006 年，墾丁國家公園管理處正式引入「生態旅遊」的概念，希望推動在地觀光。該政策起源於涵蓋恆春半島大半面積的墾丁國家公園，雖以豐沛的自然物種為傲，卻長期與當地居民處於對立之中，因為法律對環境的保護，與居民們過往取用自然資源的習慣相違背。

「以里德社區為例，從前每年十月的晚上，一個人可以打下1、2 百隻老鷹。因為這裡很窮，對住民而言這是天上掉下來的禮物。後來墾管處禁止，雙方就起了衝突。」他說。

對在地風俗不能失敬，珍稀物種卻又濫殺不得，左右兩難之下，墾管處希望以生態旅遊作解套，並委託學界團體居中協調，而這正是當年陳美惠教授的團隊接下的任務。從社頂部落為起點往外擴展，每一個社區為獨立單位，老師和研究生規劃好路線，然後對各社區民眾進行培訓，經過80小時的課程和墾管處認證後，民眾就正式成為解說員，除了帶團講解外，還負責監管環境、防止盜獵等任務。

「昔日狩獵的經驗變成很棒的解說題材，他們可以帶人去看老鷹在哪邊居住、做很細膩的觀察。以前會被抓去關，但現在當解說員，不用打老鷹就有收入，還被人當成老師尊敬。這讓他們開始產生使命感，想去保護這地方。」危機就是轉機，以從前反彈聲浪最大的里德社區來說，在導入觀光後，大家參與度極高，曾創下一年百萬的驚人營收，寫下相當成功的轉型成績。

多元輔導地方踏出下一步
然而，導入學界力量的問題之一，就是學生總有畢業的一天。好在已與地方培養濃厚感情的志遠和另外兩位夥伴，當完兵後義不容辭地回歸屏東，2012年成立由陳美惠教授引日本「里山倡議」典故取名的里山生態有限公司，隔年志遠又創設諧音幽默的森社場所作為實體據點，找來更多朋友加入，希望成為在地的生態旅遊中心，長期陪伴地方發展。

平心而論，生態旅遊雖然深具潛力，但要替居民創造穩定而豐厚的收入，還有一段路要走。一方面這種旅遊型態本就無法一次容納太多旅客，其次每個社區的狀況不同，各自要同心協力完成這份工作，實際上並不容易。因而即便營收最好的社區，目前依然只能將導覽視為兼職。

儘管如此，走入第十年，生態旅遊已經推向社頂、水蛙窟、龍水、大光、里德、港口、滿州、永靖、後灣等九個社區，並持續增加中，可謂成果斐然。除了旅遊，里山生態有限公司還協助各社區進行活動規劃和提案，向公部門爭取資源，也替墾管處舉辦以友善環境為主軸的「墾丁ㄟ市集」，甚至開啟藝術駐村計畫，和在後灣等高齡化地段推行長者關懷運動等，儼然成為串連當地極為重要的單位。「社區間彼此可能還沒那麼熟悉，但他們都很信任我們。不只居民，我們自己也是改變最多的，從一個學術團隊，經過無數工作和當地居民變成夥伴。幾乎是朋友以上、如同家人般的關心。」

志遠和多位員工其實都來自其它城市，卻無怨無悔地耕耘這塊終年高溫，迎面就是鹹澀海風的土地。在森社場所逛一圈，裡面全是來自屏東各地的特色產品，其中不少是和小農合作，從小零嘴到生活物件，都像在吟唱島南的牧歌，故事怎麼也說不完。

「未來會從生態旅遊慢慢走向綠色經濟，只要是友善土地的事情我們都會去嘗試。」志遠表示，「像今年我們開始和農民合作種植黑豆。此外，除了做政府輔導案，去年也和吳寶春老師的陳無嫌基金會、以及親子天下等單位合作夏令營的活動。來到這裡可以享受這些行程，還能看到地方的產業。創造更多產值之後，才有辦法讓更多人留下來。」

不與人爭的閒適步調，是這裡人們的生活特色。而或許環境保育也得如此。一點一滴的累積，雖然慢，但始終都默默地向前行。

【立刻就想去的生態體驗】

與黑翅蟬共舞—社頂部落
作為墾丁國家公園第一個發展生態旅遊的社區，社頂部落的行程和運作可謂最為純熟。此地多達300 種植物蓬勃生長，包括螢光蕈、黑翅蟬、黃裳鳳蝶、津田氏大頭竹節蟲等特殊生物。行程包括日夜間復育棲息地旅遊、尋覓梅花鹿的蹤跡等。老練的解說員還會分享私房景點，絕對讓你大讚不虛此行。

看見灰面鵟鷹—里德社區
每年十月，保育等級的灰面鵟鷹（又稱灰面鷲）壯闊的過境場面就會在這裡上演，讓不少老鷹的愛好者紛紛群聚欣賞，可謂年度盛事。除了英姿颯爽的老鷹，從海岸山脈東流向太平洋的港口溪和欖仁溪兩條溪流中，還孕育日本樹蛙、褐樹蛙、黃灰澤蟹、山窗螢等可愛的小主人，自由地穿梭在石縫和瀑瀉之間。

嬉戲於珊瑚礁間—大光社區
緊依海岸線的大光社區，過去長期依賴漁撈維生，近年配合產業轉型，祭出多項海洋休閒的活動。穿戴好浮潛裝備躍入海中，五顏六色的珊瑚礁、海葵、海星就在你眼前隨海波擺動，岸上海蝕平台和潮間帶的生態景觀也同樣迷人。往山坡處靠近，還能發現早期作工業用途，如今依舊高舉著硬梗葉片的瓊麻林。玩累了，走進屋內體驗自製花生豆腐，聆聽在地的月琴民謠，向當地人學習恬淡自適的生活態度。

Info|里山生態有限公司(森社場所)

地址：屏東縣恆春鎮中山路39號

電話：08-888-3939

官網：http://lishaneco.blogspot.tw/

粉絲專頁：http://www.facebook.com/LiShanEcotourism/

Text / 歐陽辰柔
Photo / 張藝霖
圖片提供 / 里山生態有限公司

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出