在我看來，余彥芳一點也不默默。

碰上了任何疑問就會立刻舉手（從小如此，以至於被老師點名「太活潑」），說話坦率並且毫無顧忌，理直氣壯的時候，管它對面是誰都可以使勁拍桌。

爬上這位編舞家的臉書，針對各種社會議題所發抒的個人意見，比她的新作演出消息還多，全世界都能知道她正在相挺這個、對抗那個。熱血的敲鍵盤以外，她還勤於上街頭，不僅僅上，而且是衝到最前面的那種。

這樣敢言的行動派，何以會在2013年的某個夜裡，在網路上昭告她要發起一個創作計畫，叫做「默默」？

從一個令人火大的壞詞開始

「默默」的出身並不怎麼光采。

其時，「關廠工人連線」的抗爭翻騰到了沸點，工人們聚集在勞委會前展開絕食行動，苦捱了九天依然等不到任何回應。在立委的質詢逼問下，勞委會主委潘世偉強調自己一直都有在默默關心。

是這個冷酷的「默默」戳中了彥芳：「那個時候聽到真的覺得很火大，官員居然可以這樣子說話、用這樣的語彙。」

火大到她立即轉貼了這則新聞，並且用「默默」造了一大堆句子，在網路上和朋友們拋來丟去。「默默生，默默死，默默圖利，默默奉獻，默默怎樣、默默怎樣……」這場情緒性的接力造句，無意間把這個詞所蘊含的多重意義給展開了。

尤其是它與彥芳持續在思索的各種在地議題，緊密地聯繫在一起。「台灣經歷了一連串被殖民的歷史過程，其實我們是蠻習慣於沉默的。沉默這件事本身、與沉默所累積的一些我們到頭來說不破的事情、打不破的習慣、衝不破的藩籬……，因為我們從來不把事情講清楚，以至於造就了我們的哪一些行為，所以演變成現在這樣？這整個文化經過時間慢慢的累積，我們其實都在傳承這個狀態、承擔那個結果。」

默默所引燃的一連串創作想像，讓她徹底擺脫了過去旅外時期、以鄉愁為題作舞的那種虛空感，切切的踩在自己的土地上，感覺到自己終於有了用武之地。「我覺得我可以回應些什麼、可以做些什麼。」

她幾乎像是一見鍾情般的愛上了這個主題，強烈到感覺可以和它在一起天長地久。「我好像找到了一個一輩子的命題，做為一個創作者，我似乎是離不開它了。」

和創作好朋友一起，全身心的「默默」探索

攤開「默默」的成員名單，彥芳除了編舞還兼掛導演，表演者則是舞者和演員各半，連戲劇導演也來參一角。設計群中的許多位，是她在社會運動場上鏈結而來的同黨。

跳過演出文宣中提到的「以約瑟夫．柴金（Joseph Chaikin）創建的『開放劇場』為靈感」這類堂皇的理由，她直通通地說，會形成這樣不尋常的組合，起初只是出於一個很單純的願望：「我天生是個蠻會主動去接近我想要接近的人事物的人，因為想要靠近這些靈魂、想要靠近這些想法，所以就把他們兜了起來。」

和這些成份迥異的創作者一起尋找「默默」的身體語彙，正好切中了她近年來關於舞蹈與戲劇如何融會的研究興趣。隨著參與越來越多戲劇的肢體設計、甚至自己投身當演員，她越來越渴望知道，「舞蹈的故事性、戲劇的肢體性是什麼？」很自然的也把這樣的好奇，一併融入了「默默」的探索之中。

這群人對「默默」的研究探索是全身心的。

在那個被他們稱作「默1」的起步階段，以彥芳當時駐村的寶藏巖山城排練場為基地，沒有製作演出的壓力，近乎奢侈的以每週三天、為期四個月的密集工作坊的狀態展開他們的研究：共食、讀書、觀察、討論，為了一個什麼議題火力全開地辯論四、五個小時。當時候的身體實驗更多是遊戲式的，「它就是一個極大值的玩樂，」從中尋找的是「這些在遊戲中的個人選擇、群體反應怎樣跟我們在社會中遵循社會秩序的態度有所連結。」

2015年的「默2」開始，陣地轉移到了黑眼睛跨劇團，他們選擇了用「生老病死」勾勒對默默的時間感知，更大膽喊出了「什麼是台灣人的身體」這樣的大哉問。「問了才發現，哇，危機重重，什麼東西都變得符號化了，真的要拿廟會音樂來播嗎？真的要在那邊踩泥土嗎？可是我們平常真的有踩泥土嗎？當這些全部浮現上來以後變得非常綁手綁腳，就像是給自己立了一面超大的照妖鏡。」

這面無比巨大的照妖鏡，把如今的「默3」，一把撞進了私歷史的深洞裡。「喔，原來，我們無法定義什麼是台灣人的身體，台灣人的身體不是單一的，也不是任何符號性的，它是所有的私歷史、私人的感受、私人的對話等，經歷了時間慢慢堆疊起來的，眾生的身體。」

「默默」在一路發展的過程當中，逐漸摻合了以上種種，經歷了多次內容的轉化、成員的來去，「但無論多少次的改組、呈現，最終很希望做到的事情，其實有如我開始飽受衝擊的心靈一樣，是找到一群人，開始討論、分享這份感受，並且釐清這些感受的來由。」

默默等待 身體與時間的相互穿越

在默默了近四年以後，「默默」即將第一次拿掉「創作中呈現」這樣的字眼，以正式演出的姿態和觀眾們面對面，做另外一種層次的溝通。

在這個里程碑臨到的當頭，問彥芳是否察覺到自己，在「默默」之中默默改變了什麼？「就是變得沒那麼理直氣壯吧。」

「我覺得『默默』是一個我自己創造出來，用來磨練我自己心智的東西。」隨著成員們的參與漸深，這個最先發願、願力最深的人，逐漸把創作權力釋放出來，最大程度的開放討論和彼此信任（到可以放心吵架的那種）。

「超難，意見超多的呀。」在這個自找麻煩的共同創作狀態之中，「你絕不可能用一個簡單的方法去解決任何事情。可這對創作而言是很有幫助的事，你得上下左右前前後後的去掂量它，檢視自己說的做的是否表裡如一。有時候當我們的正義力過度充滿，我們衝得很前面，但其實缺乏反省。這個創作組合這幾年對我的磨練，使我做決定的節奏變慢了、質疑自己的時間變多了，讓我表面上看起來變得猶豫不決，但其實是因為我明白了，事情的發生有它必然需要的時間，我不能假裝不用這個時間。」

耐心的等待時間穿越身體、身體穿越時間，不找方便的路子走。從這個層面上看來，彥芳其實還是挺默默的。

Text / 洪瑞薇
Photo / 黑眼睛跨劇團提供
※本文由Qbo藝文頻道授權刊載，未經同意禁止轉載。​

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

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今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。