【專訪】音樂火花下的正義對決!柿澤勇人、小池徹平《死亡筆記本》用歌聲鬥智

【專訪】音樂火花下的正義對決!柿澤勇人、小池徹平《死亡筆記本》用歌聲鬥智

悶熱的五月天,一早我們肩負著任務急奔臺中國家歌劇院,眼看距離活動開始時間還有一些片刻,正當我們緩緩穿梭在如洞穴般的美聲涵洞時,赫然發現在某個角落聚集了近兩百位群眾,這對一早甚至還未對外開館的臺中國家歌劇院來說,可稱得上是難得一見的場景,當然這群個個有備而來的粉絲,為的正是從日本遠道而來的《死亡筆記本》音樂劇兩位主演柿澤勇人與小池徹平

 

廣為人知的日本鬥智推理漫畫《死亡筆記本》故事透過站在黑白兩面的兩位主角夜神月與L,引領觀眾探討何謂真正的正義,抑或是天生純粹的邪惡,充滿複雜激烈的交鋒情節,接連被改編成電影、電視,甚至在2015年搬上舞台,藉由音樂劇形式為高潮迭起的劇情增加故事張力。不過音樂舞台劇並不像電影般能夠靠事後剪輯,不僅需要有流暢的故事情節,更十分考驗演員與團隊在舞台上的臨場反應,舉凡表情、對白、音樂、走位,及服裝、燈光場景等,每個環節皆要配合得天衣無縫,不禁讓人好奇原本篇幅就不算小的《死亡筆記本》,真的能夠在短短兩、三個小時內,將原作錯綜複雜的鬥智情節完整闡述嗎?

 

為此,特地來台宣傳的兩位主演也在百忙行程中接受La Vie專訪,與我們分享此次首度移師海外演出的心情,以及暢談自身在詮釋角色時所遇見的困境與趣事。

 

舞台劇王子化身夜神月 柿澤勇人力求「新鮮感」

首度來台,劇中扮演主角夜神月的柿澤勇人,對於一般台灣觀眾來說或許相對陌生,然而這位有著帥氣銳利外表的男演員,其實在劇場已深耕多年,擁有無數舞台劇演出經驗,不過此次要超齡揣摩高中生主角夜神月,他透露自己「回春」的秘訣,就是想像當今年輕人的心境,「《死亡筆記本》音樂劇以現代東京為背景,像是大家十分熟悉的東京澀谷,在那個人來人往的大十字路口,每個人幾乎都低著頭看手機,埋首在自身的世界,卻又跟身旁的人保持微妙距離的習性,這是現代社會的寫照,大部分的人多多少少會有共鳴,我也藉此想像年輕朋友的心境。」。

 

他也透露這次《死亡筆記本》有別於一般音樂劇夜神月將由自己與浦井健治先生兩人一起扮演,如此的演出安排在音樂劇製作中其實並不常見,甚至在接到演出邀約時,不免感到重重壓力,畢竟電影版夜神月的扮演者藤原龍也,其銀幕形象早已深深烙印在影迷心中,自己該如何詮釋出「柿澤風格」版本的夜神月,再加上得在觀眾面前開口唱歌,舉手投足間如何彰顯情緒爆發力,以及表現出引發夜神月性格扭轉的契機,其較鮮為人知、可憐的一面,都是這齣舞台劇自己得克服的難題,「由於每一場觀眾都是第一次看,也因此每次演出自己都必須將新鮮感帶給觀眾」柿澤勇人說道。

 

小池徹平翻轉過往陽光魅力 古怪「L」入魂

至於另一位主人翁L,則由陽光開朗形象深植人心的小池徹平飾演,為了完美融入陰沉古怪的L角色中,小池徹平可說是下了一番苦功,他坦言起初得知受邀演出L一角時,「確實有驚訝到」,甚至對要改編成音樂劇這件事感到稍稍不安,「因為看漫畫時無法感受得到這是可以加入唱歌元素的故事,然而當和兩位夜神月主演、栗山導演接觸後,反而開始期待音樂劇會以怎樣的獨特視角說故事,又會和眾人擦撞出多不同的火花。」。

 

由於L對比他過往演出的角色有著極大反差,當被問及在準備期間是否比想像中困難不少?小池徹平答道:「應該是剛開始準備的時期,像是最初讀本時,會思考L會用哪種眼神與他人交流。」,因此他在片場甚至會關進小房間排練,避開與他人接觸的機會,從駝背身軀、生活習慣都進入L模式,「自己反而像是被L附身般」,難道不怕入戲太深,他笑說:「下戲後,還是能自然與大家去喝一杯。」;對於和兩位夜神月合作,他認為能一次和兩位演員同台飆戲其實相當過癮,「並不會感到混淆,反倒成了一件很有趣的事,有點像是自己一人要去對抗兩個人,以演戲來說,反而是件很奢侈享受的事。」。

 

邊演邊唱大不易 兩人談心中最喜愛歌曲

當然除了要深入角色心境外,兩位演員還得面臨在舞台邊演邊唱歌這項大挑戰,柿澤勇人表示:「這次的歌曲Key比較高,幾乎已經到頂,因此每回表演前都非常緊張,深怕自己會不小心破音。」;而擁有歌手身分的小池徹平,則解釋音樂劇的台詞多是由歌曲來進行,「基於這樣的編排,有時像是吵架的戲,一來一往中反而容易被對方的情緒牽走,以L和夜神月來比喻,前者較為內斂,後者則較外放整體情感會往上衝這時自己就得控制拿捏,不能一次全將情緒揮灑出去。」,畢竟當觀眾入席的那刻起,台上的演員就沒有NG、沒有重來的機會。

 

問及兩人劇中最喜歡的歌曲柿澤勇人選擇了死神雷姆獻給彌海砂的曲子,他認為那種想闡述「心中有多麼喜歡一個人」無私奉獻的心情,每次聽見皆會深受感動;小池徹平則選了夜神月第一次撿到筆記本時的曲子,特別想演唱氣勢磅礡,滿滿帥氣感的歌曲。在最後,不免俗地向兩位問及若有機會挑戰其他人物角色,甚至可能是反轉版視角,會挑選哪名角色,柿澤大笑說:「當然是彌海砂」,如此一來他便能近距離感受那首讓他為之感動的曲子,一旁聽見柿澤答案略顯驚訝的小池徹平則思考了一會表示,若之後有機會能夠演出對方的角色,相信會是不錯的嘗試,還能給予看過的觀眾全新反差的想像。

 

靠著音樂劇建立絕佳好默契的兩人,首度海外公演即選在臺中國家歌劇院,對此兩人表示《死亡筆記本》音樂劇透過栗山民導演別具巧思的燈光視覺與編排,加上新加入的卡司陣容,勢必能帶給臺灣觀眾嶄新的觀戲體驗,至於在舞台上站在對立面的兩人會激盪出怎樣耀眼的火花,則待大家親臨現場好好感受!

 

《死亡筆記本》音樂劇

演出地點:臺中國家歌劇院大劇院

演出時間:
7 / 21 (五) 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 22 (六) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾) / 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 23 (日) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾)

更多《死亡筆記本》音樂劇資訊▶https://goo.gl/wa0B2n

 

Text / Ian Liu

Photo / 臺中國家歌劇院

不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭
不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

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作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
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資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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