悶熱的五月天，一早我們肩負著任務急奔臺中國家歌劇院，眼看距離活動開始時間還有一些片刻，正當我們緩緩穿梭在如洞穴般的美聲涵洞時，赫然發現在某個角落聚集了近兩百位群眾，這對一早甚至還未對外開館的臺中國家歌劇院來說，可稱得上是難得一見的場景，當然這群個個有備而來的粉絲，為的正是從日本遠道而來的《死亡筆記本》音樂劇兩位主演柿澤勇人與小池徹平。

廣為人知的日本鬥智推理漫畫《死亡筆記本》，故事透過站在黑白兩面的兩位主角夜神月與L，引領觀眾探討何謂真正的正義，抑或是天生純粹的邪惡，充滿複雜激烈的交鋒情節，接連被改編成電影、電視，甚至在2015年搬上舞台，藉由音樂劇形式為高潮迭起的劇情增加故事張力。不過音樂舞台劇並不像電影般能夠靠事後剪輯，不僅需要有流暢的故事情節，更十分考驗演員與團隊在舞台上的臨場反應，舉凡表情、對白、音樂、走位，及服裝、燈光場景等，每個環節皆要配合得天衣無縫，不禁讓人好奇原本篇幅就不算小的《死亡筆記本》，真的能夠在短短兩、三個小時內，將原作錯綜複雜的鬥智情節完整闡述嗎？

為此，特地來台宣傳的兩位主演也在百忙行程中接受La Vie專訪，與我們分享此次首度移師海外演出的心情，以及暢談自身在詮釋角色時所遇見的困境與趣事。

舞台劇王子化身夜神月 柿澤勇人力求「新鮮感」

首度來台，劇中扮演主角夜神月的柿澤勇人，對於一般台灣觀眾來說或許相對陌生，然而這位有著帥氣銳利外表的男演員，其實在劇場已深耕多年，擁有無數舞台劇演出經驗，不過此次要超齡揣摩高中生主角夜神月，他透露自己「回春」的秘訣，就是想像當今年輕人的心境，「《死亡筆記本》音樂劇以現代東京為背景，像是大家十分熟悉的東京澀谷，在那個人來人往的大十字路口，每個人幾乎都低著頭看手機，埋首在自身的世界，卻又跟身旁的人保持微妙距離的習性，這是現代社會的寫照，大部分的人多多少少會有共鳴，我也藉此想像年輕朋友的心境。」。

他也透露這次《死亡筆記本》有別於一般音樂劇，夜神月將由自己與浦井健治先生兩人一起扮演，如此的演出安排在音樂劇製作中其實並不常見，甚至在接到演出邀約時，不免感到重重壓力，畢竟電影版夜神月的扮演者藤原龍也，其銀幕形象早已深深烙印在影迷心中，自己該如何詮釋出「柿澤風格」版本的夜神月，再加上得在觀眾面前開口唱歌，舉手投足間如何彰顯情緒爆發力，以及表現出引發夜神月性格扭轉的契機，其較鮮為人知、可憐的一面，都是這齣舞台劇自己得克服的難題，「由於每一場觀眾都是第一次看，也因此每次演出自己都必須將新鮮感帶給觀眾」柿澤勇人說道。

小池徹平翻轉過往陽光魅力 古怪「L」入魂

至於另一位主人翁L，則由陽光開朗形象深植人心的小池徹平飾演，為了完美融入陰沉古怪的L角色中，小池徹平可說是下了一番苦功，他坦言起初得知受邀演出L一角時，「確實有驚訝到」，甚至對要改編成音樂劇這件事感到稍稍不安，「因為看漫畫時無法感受得到這是可以加入唱歌元素的故事，然而當和兩位夜神月主演、栗山導演接觸後，反而開始期待音樂劇會以怎樣的獨特視角說故事，又會和眾人擦撞出多不同的火花。」。

由於L對比他過往演出的角色有著極大反差，當被問及在準備期間是否比想像中困難不少？小池徹平答道：「應該是剛開始準備的時期，像是最初讀本時，會思考L會用哪種眼神與他人交流。」，因此他在片場甚至會關進小房間排練，避開與他人接觸的機會，從駝背身軀、生活習慣都進入L模式，「自己反而像是被L附身般」，難道不怕入戲太深，他笑說：「下戲後，還是能自然與大家去喝一杯。」；對於和兩位夜神月合作，他認為能一次和兩位演員同台飆戲其實相當過癮，「並不會感到混淆，反倒成了一件很有趣的事，有點像是自己一人要去對抗兩個人，以演戲來說，反而是件很奢侈享受的事。」。

邊演邊唱大不易 兩人談心中最喜愛歌曲

當然除了要深入角色心境外，兩位演員還得面臨在舞台邊演邊唱歌這項大挑戰，柿澤勇人表示：「這次的歌曲Key比較高，幾乎已經到頂，因此每回表演前都非常緊張，深怕自己會不小心破音。」；而擁有歌手身分的小池徹平，則解釋音樂劇的台詞多是由歌曲來進行，「基於這樣的編排，有時像是吵架的戲，一來一往中反而容易被對方的情緒牽走，以L和夜神月來比喻，前者較為內斂，後者則較外放整體情感會往上衝，這時自己就得控制拿捏，不能一次全將情緒揮灑出去。」，畢竟當觀眾入席的那刻起，台上的演員就沒有NG、沒有重來的機會。

問及兩人劇中最喜歡的歌曲，柿澤勇人選擇了死神雷姆獻給彌海砂的曲子，他認為那種想闡述「心中有多麼喜歡一個人」無私奉獻的心情，每次聽見皆會深受感動；小池徹平則選了夜神月第一次撿到筆記本時的曲子，特別想演唱氣勢磅礡，滿滿帥氣感的歌曲。在最後，不免俗地向兩位問及若有機會挑戰其他人物角色，甚至可能是反轉版視角，會挑選哪名角色，柿澤大笑說：「當然是彌海砂」，如此一來他便能近距離感受那首讓他為之感動的曲子，一旁聽見柿澤答案略顯驚訝的小池徹平則思考了一會表示，若之後有機會能夠演出對方的角色，相信會是不錯的嘗試，還能給予看過的觀眾全新反差的想像。

靠著音樂劇建立絕佳好默契的兩人，首度海外公演即選在臺中國家歌劇院，對此兩人表示《死亡筆記本》音樂劇透過栗山民導演別具巧思的燈光視覺與編排，加上新加入的卡司陣容，勢必能帶給臺灣觀眾嶄新的觀戲體驗，至於在舞台上站在對立面的兩人會激盪出怎樣耀眼的火花，則待大家親臨現場好好感受！

《死亡筆記本》音樂劇

演出地點：臺中國家歌劇院大劇院

演出時間：
7 / 21 (五) 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 22 (六) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾) / 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 23 (日) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾)

更多《死亡筆記本》音樂劇資訊▶https://goo.gl/wa0B2n

Text / Ian Liu

Photo / 臺中國家歌劇院

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}