【專訪】音樂火花下的正義對決!柿澤勇人、小池徹平《死亡筆記本》用歌聲鬥智

【專訪】音樂火花下的正義對決!柿澤勇人、小池徹平《死亡筆記本》用歌聲鬥智

悶熱的五月天,一早我們肩負著任務急奔臺中國家歌劇院,眼看距離活動開始時間還有一些片刻,正當我們緩緩穿梭在如洞穴般的美聲涵洞時,赫然發現在某個角落聚集了近兩百位群眾,這對一早甚至還未對外開館的臺中國家歌劇院來說,可稱得上是難得一見的場景,當然這群個個有備而來的粉絲,為的正是從日本遠道而來的《死亡筆記本》音樂劇兩位主演柿澤勇人與小池徹平

 

廣為人知的日本鬥智推理漫畫《死亡筆記本》故事透過站在黑白兩面的兩位主角夜神月與L,引領觀眾探討何謂真正的正義,抑或是天生純粹的邪惡,充滿複雜激烈的交鋒情節,接連被改編成電影、電視,甚至在2015年搬上舞台,藉由音樂劇形式為高潮迭起的劇情增加故事張力。不過音樂舞台劇並不像電影般能夠靠事後剪輯,不僅需要有流暢的故事情節,更十分考驗演員與團隊在舞台上的臨場反應,舉凡表情、對白、音樂、走位,及服裝、燈光場景等,每個環節皆要配合得天衣無縫,不禁讓人好奇原本篇幅就不算小的《死亡筆記本》,真的能夠在短短兩、三個小時內,將原作錯綜複雜的鬥智情節完整闡述嗎?

 

為此,特地來台宣傳的兩位主演也在百忙行程中接受La Vie專訪,與我們分享此次首度移師海外演出的心情,以及暢談自身在詮釋角色時所遇見的困境與趣事。

 

舞台劇王子化身夜神月 柿澤勇人力求「新鮮感」

首度來台,劇中扮演主角夜神月的柿澤勇人,對於一般台灣觀眾來說或許相對陌生,然而這位有著帥氣銳利外表的男演員,其實在劇場已深耕多年,擁有無數舞台劇演出經驗,不過此次要超齡揣摩高中生主角夜神月,他透露自己「回春」的秘訣,就是想像當今年輕人的心境,「《死亡筆記本》音樂劇以現代東京為背景,像是大家十分熟悉的東京澀谷,在那個人來人往的大十字路口,每個人幾乎都低著頭看手機,埋首在自身的世界,卻又跟身旁的人保持微妙距離的習性,這是現代社會的寫照,大部分的人多多少少會有共鳴,我也藉此想像年輕朋友的心境。」。

 

他也透露這次《死亡筆記本》有別於一般音樂劇夜神月將由自己與浦井健治先生兩人一起扮演,如此的演出安排在音樂劇製作中其實並不常見,甚至在接到演出邀約時,不免感到重重壓力,畢竟電影版夜神月的扮演者藤原龍也,其銀幕形象早已深深烙印在影迷心中,自己該如何詮釋出「柿澤風格」版本的夜神月,再加上得在觀眾面前開口唱歌,舉手投足間如何彰顯情緒爆發力,以及表現出引發夜神月性格扭轉的契機,其較鮮為人知、可憐的一面,都是這齣舞台劇自己得克服的難題,「由於每一場觀眾都是第一次看,也因此每次演出自己都必須將新鮮感帶給觀眾」柿澤勇人說道。

 

小池徹平翻轉過往陽光魅力 古怪「L」入魂

至於另一位主人翁L,則由陽光開朗形象深植人心的小池徹平飾演,為了完美融入陰沉古怪的L角色中,小池徹平可說是下了一番苦功,他坦言起初得知受邀演出L一角時,「確實有驚訝到」,甚至對要改編成音樂劇這件事感到稍稍不安,「因為看漫畫時無法感受得到這是可以加入唱歌元素的故事,然而當和兩位夜神月主演、栗山導演接觸後,反而開始期待音樂劇會以怎樣的獨特視角說故事,又會和眾人擦撞出多不同的火花。」。

 

由於L對比他過往演出的角色有著極大反差,當被問及在準備期間是否比想像中困難不少?小池徹平答道:「應該是剛開始準備的時期,像是最初讀本時,會思考L會用哪種眼神與他人交流。」,因此他在片場甚至會關進小房間排練,避開與他人接觸的機會,從駝背身軀、生活習慣都進入L模式,「自己反而像是被L附身般」,難道不怕入戲太深,他笑說:「下戲後,還是能自然與大家去喝一杯。」;對於和兩位夜神月合作,他認為能一次和兩位演員同台飆戲其實相當過癮,「並不會感到混淆,反倒成了一件很有趣的事,有點像是自己一人要去對抗兩個人,以演戲來說,反而是件很奢侈享受的事。」。

 

邊演邊唱大不易 兩人談心中最喜愛歌曲

當然除了要深入角色心境外,兩位演員還得面臨在舞台邊演邊唱歌這項大挑戰,柿澤勇人表示:「這次的歌曲Key比較高,幾乎已經到頂,因此每回表演前都非常緊張,深怕自己會不小心破音。」;而擁有歌手身分的小池徹平,則解釋音樂劇的台詞多是由歌曲來進行,「基於這樣的編排,有時像是吵架的戲,一來一往中反而容易被對方的情緒牽走,以L和夜神月來比喻,前者較為內斂,後者則較外放整體情感會往上衝這時自己就得控制拿捏,不能一次全將情緒揮灑出去。」,畢竟當觀眾入席的那刻起,台上的演員就沒有NG、沒有重來的機會。

 

問及兩人劇中最喜歡的歌曲柿澤勇人選擇了死神雷姆獻給彌海砂的曲子,他認為那種想闡述「心中有多麼喜歡一個人」無私奉獻的心情,每次聽見皆會深受感動;小池徹平則選了夜神月第一次撿到筆記本時的曲子,特別想演唱氣勢磅礡,滿滿帥氣感的歌曲。在最後,不免俗地向兩位問及若有機會挑戰其他人物角色,甚至可能是反轉版視角,會挑選哪名角色,柿澤大笑說:「當然是彌海砂」,如此一來他便能近距離感受那首讓他為之感動的曲子,一旁聽見柿澤答案略顯驚訝的小池徹平則思考了一會表示,若之後有機會能夠演出對方的角色,相信會是不錯的嘗試,還能給予看過的觀眾全新反差的想像。

 

靠著音樂劇建立絕佳好默契的兩人,首度海外公演即選在臺中國家歌劇院,對此兩人表示《死亡筆記本》音樂劇透過栗山民導演別具巧思的燈光視覺與編排,加上新加入的卡司陣容,勢必能帶給臺灣觀眾嶄新的觀戲體驗,至於在舞台上站在對立面的兩人會激盪出怎樣耀眼的火花,則待大家親臨現場好好感受!

 

《死亡筆記本》音樂劇

演出地點:臺中國家歌劇院大劇院

演出時間:
7 / 21 (五) 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 22 (六) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾) / 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 23 (日) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾)

更多《死亡筆記本》音樂劇資訊▶https://goo.gl/wa0B2n

 

Text / Ian Liu

Photo / 臺中國家歌劇院

專訪《鏡:KAGAMI》製作團隊Tin Drum:坂本龍一的預知死亡紀事,用MR科技留下永恆

專訪《鏡:KAGAMI》製作團隊Tin Drum:坂本龍一的預知死亡紀事,用MR科技留下永恆

2023年3月,不畏挑戰電影配樂與聲音實驗、被樂迷暱稱「教授」的日本音樂巨匠坂本龍一終不敵病魔逝世。然而,他生命最後的演出卻被混合實境(MR)技術保留了下來,成為永恆。

2024台灣國際藝術節(TIFA)於2月23日~5月11日登場,《鏡:KAGAMI》也即將再現坂本龍一身影,而MR藝術工作室Tin Drum創辦人Todd Eckert親自解密,如何用48台同步攝影機與MR眼鏡施下科技的魔法。

(圖片提供:Tin Drum )
2024台灣國際藝術節《鏡:KAGAMI》宣傳海報。(圖片提供:Tin Drum )

拉丁文有一句格言Ars Longa, Vita Brevis(生命短暫,藝術恆久長存),深為坂本龍一所鍾情。他自2014年罹患咽喉癌,死亡如陰影隨行,可創作精神不滅。Tin Drum創辦人Todd Eckert回憶兩人合作機緣,或許早在2019年就展開了,那是在美國洛杉磯一場酒店的表演,坂本龍一非常有活力,演奏優雅依舊。

(圖片提供:Tin Drum )
坂本龍一為《鏡:KAGAMI》留影的宣傳照。(攝影:Luigi and Iango,圖片提供:Tin Drum )

「到了2020年初時,他正在思考自己所能留下的遺產,以及這次演出延續他與觀眾之間關係的重要性。我不確定這是不是種(生命邁向盡頭的)預感,更可能是個很實際的原因——他已經經歷過一次激烈的癌症療程,無法不意識到自己有限的生命。」

拍攝於2020年底在東京進行,第一天一早坂本龍一看了腫瘤科醫生,確認癌症復發。Todd提到演奏當下他在情感上非常投入,「我記得他變得很削瘦,那絕不是虛弱,但作為導演,我不希望讓他過度疲憊。」而他在20233月下旬去世,隨後6月在美國紐約The Shed首演的《鏡:KAGAMI》,似乎也成為坂本龍一的預知死亡紀事,一場寧靜而優美的悼念。 

(圖片提供:Tin Drum )
坂本龍一於2020年12月在東京參與動態立體捕捉過程的側拍。(圖片提供:Tin Drum )

不是生命盡頭,而是音樂永存的精神

坂本龍一的作曲技巧早在Todd的龐克少年時代留下印記——他當然不只聽過《俘虜》(Merry Christmas, Mr. Lawrence)著名的電影同名配樂,最早可能是1981年的《左腕之夢》(左うでの夢)——熱愛音樂的他中學時代開始做音樂記者,接下來10年投身音樂和電影。他曾擔任英國搖滾樂隊Joy Division傳記電影《控制》(Control)的製片人,電影斬獲坎城影展、英國影藝學院電影獎等獎項。

「自童年以來,音樂對我就是一種神聖的藝術形式,因此我一直想要與音樂藝術家建立深刻的關係。」Todd分享坂本龍一對所有事物充滿好奇,似乎永遠活在當下,大多藝術家在拍攝空隙多會回到梳化間,可他樂於交流,與他談小時上學的故事、談自己的父母,「甚至像都會生活(urbanity)對他的意義等人生觀念,我們還談論建築家Frank Lloyd Wright的落水山莊和Andrei Tarkovsky的電影,簡直所有事情都聊。」 

(圖片提供:Tin Drum )
2023年6月《鏡:KAGAMI》在美國紐約外百老匯劇院The Shed上演時,劇場外搭配展出。(攝影:Ryan Muir,圖片提供:Tin Drum )

《鏡:KAGAMI》的曲目包含著名作品〈Energy Flow〉 和〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉,以及很少演奏的〈The Seed and the Sower〉等。當Todd問起坂本龍一是否有還未發表的曲子,他從包包中拿出註記為〈BB〉的樂譜,那是專為紀念精神上的父親、義大利名導貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)而作,只有葬禮上導演的家人聽過,而這也成為表演末曲。

(圖片提供:Tin Drum )
坂本龍一為《鏡:KAGAMI》留影的宣傳照。(攝影:Luigi and Iango,圖片提供:Tin Drum )

觀眾將戴著MR眼鏡,浸淫在優美的環繞音效之中,或能聞到特殊的香氣,在長達1小時與大師共遊的音樂旅程中,可以坐著看表演,或可自由漫步、探索。Todd說,「環景式的呈現擴大觀眾視角的潛力很吸引人,基本上很公平,沒有人會坐到不好的位置。」這種體驗既集體,又很是個人。

而「鏡」,正意味坂本龍一不老的虛擬鏡像。要說服觀眾眼前不只是虛假的電腦CG人物,Tin Drum必須透過容積擷取技術(Volumetric Capture),以48台攝影機每秒60格高規格同步錄影。

最初Todd計畫請坂本龍一演奏只有加重按鍵的鍵盤進行拍攝,盡可能簡化樂器的體積、結構避免遮擋鏡頭,「當他想以一架真正的演奏會三角平台鋼琴錄製時,技術難度倍增,超過這領域中任何人曾嘗試過的,而實際上之後也還沒有人做到。」音樂家對演出的堅持讓Todd同意了,可5個月後取回拍攝資料時,他坦言心中一冷,形容一半的畫面中坂本龍一看起來「就像一顆裂開的栗子」,不過最後還是克服了,順利重現坂本龍一風雅、充滿生命能量的身姿。

(圖片提供:Tin Drum )
在劇場空間之中,戴著耳機的觀眾圍成一圈,觀賞坂本龍一回歸人世般的身姿。(攝影:Ryan Muir,圖片提供:Tin Drum )

以 MR 施下虛實交錯的幻覺魔法

技術並非一蹴可幾,在2016年創立Tin Drum之前,Todd曾在英國遊戲開發商Eutechnyx擔任北美區總監,參與美國NASCAR汽車競賽的遊戲製作。他獲取賽事許可,同時與Fox Sports建立合作夥伴關係,指導過場動畫、動作捕捉,就是在這時,他接觸到XR技術、產生了興趣。其後他又加入到Magic Leap的開發團隊之中,一個致力開發商用AR(擴延實境)、MR眼鏡的科技品牌——這成為Tin Drum現在使用的設備與技術基礎。

在人們印象中,ARMR技術大多是透過螢幕(如手機、平板電腦)呈現,如同風靡一時的手機Pokémon GO遊戲,可他偏好能結合耳機聽覺的MR眼鏡。「我覺得螢幕過於主導人們理解世界的方式,它們中介了人的體驗,讓我們永遠無法完全沉浸其中。」

(圖片提供:Tin Drum )
在The Shed的演出中,觀眾佩戴著MR眼鏡,體驗露珠般穿過雙手的MR特效。(攝影:Ryan Muir,圖片提供:Tin Drum )

Tin Drum2019年英國蛇形藝廊打造的《生命》(The Life),「行為藝術教母」阿布拉莫維奇(Marina Abramović)表演以虛擬形象躍身展廳,一時轟動,甚至在2021年成為佳士得拍賣首部賣出的MR行為藝術作品。《生命》由32台攝影機錄製,製作自然沒有新作《鏡:KAGAMI》複雜、虛像活動範圍較小,卻也讓他們初探MR科技的表現性,奠定下基礎。

Todd也喜歡傳統電影,但觀眾並未能親自在場觀賞,2D表演影片不如在表演當下的演廳中感受即時,「MR4D電影使我們有能力感受事件以及自己身在其中的現場。」此外,傳統電影中導演能事先決定作品呈現,但這不會在現場演出中發生,而XR技術更讓觀眾能移動視角,自由選擇觀看方向,「在表演當下任何事情都可能發生,從前無法讓觀眾與表演影音紀錄中的那一刻建立起真正的聯繫,但MR技術讓我們有這種可能性,對我與Tin Drum是勝過一切的刺激。」

(圖片提供:Tin Drum )
在The Shed的演出中,觀眾能在劇場中自由走動,體驗露珠般穿過雙手的MR特效。(攝影:Ryan Muir,圖片提供:Tin Drum )

XR領域的眾多技術中也包含VR(虛擬實境),為什麼他獨愛融合ARVRMRTodd解釋VR全然的虛擬世界剝除與現場的關係,不太吸引他,形容是「如此孤獨的體驗」。MR技術能含納實體空間,每場演出都是當下、獨特的互動,這次《鏡:KAGAMI》就將與國家戲劇院產生新的化學效應,他興奮地說,「當表演出現在舞台上,讓我們有機會進入彼此的世界,存在於觀眾的視野中與之共舞。」

(圖片提供:Tin Drum )
坂本龍一為《鏡:KAGAMI》留影的宣傳照。(攝影:Luigi and Iango,圖片提供:Tin Drum )

讓觀眾與藝術的聯繫成為永恆

Todd說起創立Tin Drum的初衷,「我一直對創造藝術家和觀眾之間更深入連結的體驗感興趣,希望這些能夠長期存在於公共領域之中。」建築正是最與人們日常相關的藝術形式之一,Tin Drum導演Yoyo Munk2021年倫敦設計節中與日本建築家藤本壯介合作《梅杜莎》(Medusa),將V&A博物館的拉斐爾展廳(Raphael Court)打造成虛擬作品與實體空間、現代與古代、自然與人造建物交會的場所,「我相信這件作品之所以產生如此深刻的意涵,是因為Yoyo Munk將藤本壯介的概念並置在不同時代的視野中。」這會是Tin Drum未來繼續深入研究的領域之一。

(圖片提供:Tin Drum )
2021年倫敦藝術節中,Tin Drum與日本建築家藤本壯介合作,將V&A博物館拉斐爾展廳變換為古今虛實交錯的空間。(攝影:Ryan Muir,圖片提供:Tin Drum )

談起近期,他透露團隊導演Mary Hickson正進行新作,而英國近年代表性劇作家Simon Stephens也為他們撰寫一種全新形式的敘事劇場,並由劇場名導Sarah Frankcom執導。

談到XR技術,自然聊到2021Metaverse瘋潮,那以平行虛擬時空連起一切的未來想像,因XR技術還未成熟,價高、未能普及化而暫時褪去。

Todd分享現在作品已觸及數萬人,他正步步實踐Tin Drum連結人們的心意。技術限制始終存在任何創作之中,他認為這迫使創作者必須更有創意,「幻術一直存在人們周遭,特別是在劇場中透過光的亮與暗表現,這也能輕鬆藉由精巧的程式碼實現,所以無論是什麼機制,我只希望它能讓我們的觀眾有所感受。」

(圖片提供:Tin Drum )
《鏡:KAGAMI》讓觀眾戴著MR眼鏡,感受混合實拍紀錄、虛擬特效與現場環境的畫面音效,體驗既集體又私密的觀賞經驗。(攝影:Ryan Muir,圖片提供:Tin Drum )

這也如同當今的AI,他認為面對一陣陣新科技的突破,不應恐懼,也不該過譽,「就像任何工具一樣,它們是否實用終將根據我們願意為作品付出的努力而定。」就如同《鏡:KAGAMI》之中,科技就是表演的載體,但他更重視藝術造就人們共感的作用。「所有科技的光采終將隨時間淡褪,但藝術是永恆的。」如同坂本龍一為這次表演幽默寫下:「跨越千年萬年的共情,啊!可惜電池撐不了那麼久。」

(圖片提供:Tin Drum )
(圖片提供:Tin Drum )

Todd Eckert

Tin Drum創辦人、執行長;《鏡:KAGAMI》導演。過往長年投入音樂、電影領域,2007年擔任電影《控制》(Control)製片人,獲國際殊榮無數。其後任英國遊戲製作公司Eutechnyx北美區總監,並於2012年起擔任MR科技公司Magic Leap內容創意總監。2016年成立MR藝術工作室Tim Drum,團隊代表作有2019年與Marina Abramović《生命》(The Life)、2021年與藤本壯介《梅杜莎》(Medusa)、2023年與坂本龍一《鏡:KAGAMI》。

文|吳哲夫
攝影|Luigi and Iango、Ryan Muir
圖片提供|Tin Drum

更多精彩內容請見 La Vie 2024/2月號《電影&影集上菜》

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Puma Blue。(圖片提供:OFF TIME)

夜的無盡絮語:Puma Blue Live in Taipei 

日期|2024年3月31日(日)

時間|19:00 開放入場,19:30 開演

地點|The Wall Live House

票價|一般預售 $1,690/現場 $1,890,購票請點此

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