悶熱的五月天，一早我們肩負著任務急奔臺中國家歌劇院，眼看距離活動開始時間還有一些片刻，正當我們緩緩穿梭在如洞穴般的美聲涵洞時，赫然發現在某個角落聚集了近兩百位群眾，這對一早甚至還未對外開館的臺中國家歌劇院來說，可稱得上是難得一見的場景，當然這群個個有備而來的粉絲，為的正是從日本遠道而來的《死亡筆記本》音樂劇兩位主演柿澤勇人與小池徹平。

廣為人知的日本鬥智推理漫畫《死亡筆記本》，故事透過站在黑白兩面的兩位主角夜神月與L，引領觀眾探討何謂真正的正義，抑或是天生純粹的邪惡，充滿複雜激烈的交鋒情節，接連被改編成電影、電視，甚至在2015年搬上舞台，藉由音樂劇形式為高潮迭起的劇情增加故事張力。不過音樂舞台劇並不像電影般能夠靠事後剪輯，不僅需要有流暢的故事情節，更十分考驗演員與團隊在舞台上的臨場反應，舉凡表情、對白、音樂、走位，及服裝、燈光場景等，每個環節皆要配合得天衣無縫，不禁讓人好奇原本篇幅就不算小的《死亡筆記本》，真的能夠在短短兩、三個小時內，將原作錯綜複雜的鬥智情節完整闡述嗎？

為此，特地來台宣傳的兩位主演也在百忙行程中接受La Vie專訪，與我們分享此次首度移師海外演出的心情，以及暢談自身在詮釋角色時所遇見的困境與趣事。

舞台劇王子化身夜神月 柿澤勇人力求「新鮮感」

首度來台，劇中扮演主角夜神月的柿澤勇人，對於一般台灣觀眾來說或許相對陌生，然而這位有著帥氣銳利外表的男演員，其實在劇場已深耕多年，擁有無數舞台劇演出經驗，不過此次要超齡揣摩高中生主角夜神月，他透露自己「回春」的秘訣，就是想像當今年輕人的心境，「《死亡筆記本》音樂劇以現代東京為背景，像是大家十分熟悉的東京澀谷，在那個人來人往的大十字路口，每個人幾乎都低著頭看手機，埋首在自身的世界，卻又跟身旁的人保持微妙距離的習性，這是現代社會的寫照，大部分的人多多少少會有共鳴，我也藉此想像年輕朋友的心境。」。

他也透露這次《死亡筆記本》有別於一般音樂劇，夜神月將由自己與浦井健治先生兩人一起扮演，如此的演出安排在音樂劇製作中其實並不常見，甚至在接到演出邀約時，不免感到重重壓力，畢竟電影版夜神月的扮演者藤原龍也，其銀幕形象早已深深烙印在影迷心中，自己該如何詮釋出「柿澤風格」版本的夜神月，再加上得在觀眾面前開口唱歌，舉手投足間如何彰顯情緒爆發力，以及表現出引發夜神月性格扭轉的契機，其較鮮為人知、可憐的一面，都是這齣舞台劇自己得克服的難題，「由於每一場觀眾都是第一次看，也因此每次演出自己都必須將新鮮感帶給觀眾」柿澤勇人說道。

小池徹平翻轉過往陽光魅力 古怪「L」入魂

至於另一位主人翁L，則由陽光開朗形象深植人心的小池徹平飾演，為了完美融入陰沉古怪的L角色中，小池徹平可說是下了一番苦功，他坦言起初得知受邀演出L一角時，「確實有驚訝到」，甚至對要改編成音樂劇這件事感到稍稍不安，「因為看漫畫時無法感受得到這是可以加入唱歌元素的故事，然而當和兩位夜神月主演、栗山導演接觸後，反而開始期待音樂劇會以怎樣的獨特視角說故事，又會和眾人擦撞出多不同的火花。」。

由於L對比他過往演出的角色有著極大反差，當被問及在準備期間是否比想像中困難不少？小池徹平答道：「應該是剛開始準備的時期，像是最初讀本時，會思考L會用哪種眼神與他人交流。」，因此他在片場甚至會關進小房間排練，避開與他人接觸的機會，從駝背身軀、生活習慣都進入L模式，「自己反而像是被L附身般」，難道不怕入戲太深，他笑說：「下戲後，還是能自然與大家去喝一杯。」；對於和兩位夜神月合作，他認為能一次和兩位演員同台飆戲其實相當過癮，「並不會感到混淆，反倒成了一件很有趣的事，有點像是自己一人要去對抗兩個人，以演戲來說，反而是件很奢侈享受的事。」。

邊演邊唱大不易 兩人談心中最喜愛歌曲

當然除了要深入角色心境外，兩位演員還得面臨在舞台邊演邊唱歌這項大挑戰，柿澤勇人表示：「這次的歌曲Key比較高，幾乎已經到頂，因此每回表演前都非常緊張，深怕自己會不小心破音。」；而擁有歌手身分的小池徹平，則解釋音樂劇的台詞多是由歌曲來進行，「基於這樣的編排，有時像是吵架的戲，一來一往中反而容易被對方的情緒牽走，以L和夜神月來比喻，前者較為內斂，後者則較外放整體情感會往上衝，這時自己就得控制拿捏，不能一次全將情緒揮灑出去。」，畢竟當觀眾入席的那刻起，台上的演員就沒有NG、沒有重來的機會。

問及兩人劇中最喜歡的歌曲，柿澤勇人選擇了死神雷姆獻給彌海砂的曲子，他認為那種想闡述「心中有多麼喜歡一個人」無私奉獻的心情，每次聽見皆會深受感動；小池徹平則選了夜神月第一次撿到筆記本時的曲子，特別想演唱氣勢磅礡，滿滿帥氣感的歌曲。在最後，不免俗地向兩位問及若有機會挑戰其他人物角色，甚至可能是反轉版視角，會挑選哪名角色，柿澤大笑說：「當然是彌海砂」，如此一來他便能近距離感受那首讓他為之感動的曲子，一旁聽見柿澤答案略顯驚訝的小池徹平則思考了一會表示，若之後有機會能夠演出對方的角色，相信會是不錯的嘗試，還能給予看過的觀眾全新反差的想像。

靠著音樂劇建立絕佳好默契的兩人，首度海外公演即選在臺中國家歌劇院，對此兩人表示《死亡筆記本》音樂劇透過栗山民導演別具巧思的燈光視覺與編排，加上新加入的卡司陣容，勢必能帶給臺灣觀眾嶄新的觀戲體驗，至於在舞台上站在對立面的兩人會激盪出怎樣耀眼的火花，則待大家親臨現場好好感受！

《死亡筆記本》音樂劇

演出地點：臺中國家歌劇院大劇院

演出時間：
7 / 21 (五) 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 22 (六) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾) / 19:30 (夜神月 : 浦井健治 飾)
7 / 23 (日) 14:30 (夜神月 : 柿澤勇人 飾)

更多《死亡筆記本》音樂劇資訊▶https://goo.gl/wa0B2n

Text / Ian Liu

Photo / 臺中國家歌劇院

繼2023年以「未來到劇場」為主軸探討科技、疾病與超人類主義之後，2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔當代跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，經由衝擊觀眾視覺和激發想像來拋問性別、環境與生命本質的重要性，進一步映照現實也預警人類的未來！

擔當開場的是無獨有偶工作室劇團《巨人來了－山海遇見偶》，起源於2023年開始的「偶戲種子教師計畫」，攜手藝術導師無獨有偶培育種子教師，讓偏鄉藝文教育進一步擴散、在地扎根並永續發展；計畫影響力擴散至花蓮、宜蘭、新北、台南與屏東，更首次進入特教班級。

今年中國信託文教基金會與無獨有偶，在南港中信金融園區打造一場全齡共享的偶戲嘉年華，繽紛吸睛的偏鄉學童偶戲夜光秀與偶戲作品共六檔輪番上演，現場還有MUZIK x教育部樂器銀行樂器體驗、藝術家版畫工作坊及多項闖關集章遊戲，另有人氣拍貼機讓觀眾體驗。

在公益場也特別出動4.5公尺高的巨型大偶漫步南港，首次登陸台北的山海巨人，同心戮力六所師生，演繹這塊土地的疲憊與沉睡、甦醒與共生。活動採免費入場，7月6日週末就到南港中國信託金融園區跟著戲偶一起上山下海吧！

緊接著於8月8日至11日在臺大遊心劇場亮相的比利時夏綠瓦蒂劇團Ｘ焦點劇團《最後一個星期天》，跳脫以語言為唯一媒介的形式，非語言的演出飽含詩意又充滿滑稽的諷刺，譏嘲人類面對極端氣候和環境崩毀卻視而不見。

這部作品不但榮獲愛丁堡藝穗節「整體劇場獎」、比利時梅特林克獎「最佳表演」及「最佳藝術和技術成就」，2018年更獲頒法國著作人協會（SACD）the BelgianArtPrize的「最佳手勢劇場獎」，該獎項肯定劇團創團以來的所有製作，直至今日，夏綠瓦蒂劇團作品已經在全球演出逾1,000場次。

對於非正統劇場製作有著相同想法的夏綠瓦蒂劇團和焦點劇團，在視覺呈現、藝術表現及舞台語言的拿捏掌握展現高度契合，共創多部融合動態藝術、物件劇場、懸絲傀儡及攝影設計的劇場作品。

《最後一個星期天》講述不久將來後的某一天，人類再也無法適應極端氣候，世界末日近在眼前。小鎮上一戶人家卻絲毫不在意，伴隨暴雨的颶風侵襲，即使肆無忌憚的強風灌入屋內，眼前桌椅傾倒，杯盤狼藉遍布，一家人仍處之泰然地準備度過溫馨的午後家庭日；同一時間，三名記者行駛在顛簸的路面，正趕往另一端的荒原，為捕捉氣候浩劫下野生動物走向滅絕的最後身影。面對嚴肅的生存議題，前後兩組呈現完全相反的情境與態度，極度誇張的戲謔敘事觸發觀眾群體反思。

演出結合多元形式，微型物件搭配影像設計，表演者更時不時將延伸的軀體幻化作大自然的起伏樣貌，挑戰觀眾對肢體運用的想像極限；科幻模擬和現實面的荒謬混亂在台上交替穿梭，無需台詞的偶戲及默劇，反而激盪出觀者無窮邊際的想像。是部看似腦洞大開的警示預言，實則從平凡日常出發，與大眾生活經驗深刻共感，又極具趣味性的省思製作，猶如一堂全齡共賞的劇場生態課。

強力接棒的曼波男孩舞團1994年成立於巴塞隆納，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe LAFEUILLE）以編舞家及舞者雙重身分活躍於舞壇，職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜（Madonna）和芭蕾舞傳奇魯道夫紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）共舞。其舞作《Méli-Mélo show》以黑馬之姿在外亞維儂藝術節首演，並於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」（Prix du Meilleur Spectacle International）。

主辦單位替這回來台的《蓬蓬TUTU》下了個相當顯眼且吸引人的關鍵標題：「猛男芭蕾撞上幽默舞劇，解放觀眾搞笑魂！」原來，男人也能精準掌握踮腳尖的藝術。是繼《Méli-Mélo》再次登上外亞維儂藝術節的舞作，以破竹之勢獲得「最受觀眾歡迎獎」（Prix du Public），喜劇風格的舞蹈驚艷愛丁堡藝穗節的觀眾，並獲得媒體逾五星好評；蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine、the wee review、one4review、The List等媒體也皆給予超過四顆星評價。

「色彩繽紛的芭蕾舞蓬蓬裙和尖頭鞋不再專屬於女舞者！」，六位男舞者彷彿變色龍，突破性別框架，大秀猛男芭蕾，展現「雌雄同體」的身體創意；在全劇二十個場景中詮釋近四十個角色，不僅是舞者也是小丑，在台上無所不能的他們，淋漓盡致地融合古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、嘻哈及雜技等各類型舞蹈，專業深厚的舞蹈身段和底蘊揉合出一幕幕的視覺饗宴。

如同藝術總監所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」舞蹈本就是一門世界通用的語言，觀眾只需要純粹地享受這趟震撼的感官之旅；宛如時裝秀般的致敬經典卻又是齣挑戰創新的天鵝湖，接二連三詼諧逗趣的肢體語言徹底顛覆傳統芭蕾印象，一部兼具節奏感與喜感的舞劇，將於10月19日至20日於臺北表演藝術中心球劇場俏麗登台。

最後11月16日於臺中國家歌劇院壓軸登場，由比利時偷窺者舞團轟動國際的驚悚大作《密室三舞作》，描述在遠洋客輪的船艙和走廊中，時間及記憶被無法控制的力量扭曲；窺探人類暴力、情慾與偏執的脆弱與掙扎，並營造「超現實」的詭譎場景，畫下堪比大衛林區的懸疑美學。

人類在享受便利的網路生活之際，卻面臨了更大的意識危機：身而為人的知性與感性，正在慢慢消逝，巨量襲來的碎片化資訊看似簡潔又吸收快速，卻逐步侵蝕著不斷匱乏的注意力，甚至是無法達到或擁有完整的學習與深度的思考。換「劇」話說，讓我們好似參加末日慶典般地走入劇場沉澱心情、聚焦日常話題並開啟華麗的世代對談吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

比利時夏綠瓦蒂劇 X 焦點劇團《最後一個星期天》

演出場次｜08/08(四) 19:30、08/09(五) 19:30、08/10(六)14:30&19:30、08/11 (日) 14:30
演出地點｜臺灣大學遊心劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)

早鳥限時8折（7/4止），雙人88折四人套票85折（7/5起）

更多藝術節相關資訊請洽官網

_{資料提供｜中國信託文教基金會}

2024新營藝術季以《水水的起點》為主題，並透過一系列演出、工作坊、講座等活動，讓藝術如水一般融入生活。而La Vie也訪問到臺南市政府文化局局長謝仕淵，以及雙策展人王宇光、李尹櫻，帶你深入此次藝術季的背後故事。另外，擔任「我們從河而來」策展人的龔卓軍，也搶先透露這檔將於暑假登場的大展亮點。

打造全齡式參與的藝術行動

作為大臺南溪北地區藝文盛會的新營藝術季，今年以《水水的起點》為發想，從其名稱便可發現「水」扮演了重要的角色。特別的是，不若常見的藝術季是以展出藝術作品為主，此次新營藝術季以舞蹈、表演藝術、親子樂齡工作坊為主軸，打造一場全齡式參與的藝術行動，並邀請到致力於當代舞蹈創作及「到處跳舞」計畫的微光製造藝術總監王宇光、微光製造團長李尹櫻，首度跨界擔任藝術季雙策展人。

王宇光分享，他在策劃新營藝術季時，去了趟新營，「當我從新營火車站，沿著嘉南大圳的支流——綠川，一路漫步到新營文化中心，看到了溫暖的陽光穿透了樹葉、兩側的阿勃勒樹影婆娑。我那時就想，這真美。」也因為這個包覆著人們的生活、藝文活動與自然關係的「綠川廊道」，促使王宇光開始思考「水」這個議題，也因而有了這次的「水水的起點」。

透過身體來說自己的故事

同樣感嘆於新營文化中心地理位置的李尹櫻說道，「這裡既是嘉南大圳支流流過的地方，也是臺南文化的核心與中心，那藝術，是不是也可以從這裡開始？它可以是水的起點，同時是身體跟藝術的起點。」對李尹櫻而言，水是個擁有無限可能的存在，「那我們的身體，是不是也可以像水一樣有無限可能？」因此，在這次藝術季中，民眾不會只是個觀眾的角色，而是像一直被翻攪與交流的水一樣，能夠透過參與不同年齡層的工作坊、一起動動身體，同時訴說自己的故事。

而這次藝術季規劃了各式與「水」相關的主題工作坊，比如讓家長帶著孩子一起接觸劇場、一同認識自己的身體，就像是從源頭向外發散的「涓流」；透過工作坊的形式，提供青少年們豐富戲劇體驗，同時培養他們對戲劇的興趣與熱忱的「奔流」；由在地秀琴歌劇團與銀齡長者，共同探索肢體運用與開發之不同可能性的「交流」。而在6月9日，更有工作坊的學員們一同呈現的演出，將帶大家看見「匯流」後的老中青幼，一同激盪出的精彩火花。

讓不同年齡層的人有更多的交會

謝仕淵局長表示：「我們非常期待這個新營藝術季，讓全齡的社群彼此參與、溝通，而身體與舞蹈就是一個很重要的媒介，它可以讓不同社群的人，有一個共同對話的語言，同時擁有一樣的感官能力。」他接著補充，「臺南的溪最後都流到西邊的大海，而在溪流與大海的交界處，所形塑出來對於自然的影響，乃至於人文風貌，其實各有不同。我是在這片海從小釣魚長大的人，在海裡面，會讓我們去觀察很多事情，也會更重視身體感官與環境之間的關係。我覺得所有面對大海的人，待久了後，就跟會跳舞的人一樣，會在舞蹈之中，看見彼此的關聯。我期待在這個藝術季，能夠看到不管是銀齡或孩童的舞者，經由身體、舞蹈，彼此能有更多的交會。」

有趣的是，策展人王宇光也是從小就喜歡釣魚，他說，「釣魚的過程中，我會一直去解讀水面以上的訊號，也試著去思考水面下會是什麼樣子，這會幫助我去判斷魚餌要往哪裡丟。我覺得這和思考藝術季、做創作，其實都是同一件事情。在這個嘗試的過程中，構成了哪些經驗，而這些經驗又是如何幫助你在創作、工作上去判斷與溝通。」

重新思考臺南的溪流與河川

而2024年是臺南400，許多設計與藝文美學行動，陸續在這座古城展開。比如即將在暑假期間開幕的「我們從河而來」文化大展，也是其中一項精彩活動。策展人龔卓軍說明，「臺南的總面積大概有2,190平方公里，那在這裡面，我們好像從來沒想過，水域佔了多大的面積？那以臺南的溪、水圳、埤塘，加上沿海養殖業來說，其實臺南跟水的關係非常密切，甚至可以說是水體城市。臺南400比較多人談的是，從海上來、世界貿易的連結點，但如果要以水為中心來思考臺南，我們發覺，臺南市中心可能要移動到官田跟善化中間，也就是曾文溪流域上、烏山頭水庫附近。」

而以曾文溪流域展開的臺南，有八掌溪、將軍溪、急水溪、鹽水溪、二仁溪等各有各色的溪流，「這就是『我們從河而來』要談的，從這個溪水的源頭、水庫、水圳，到沿海的埤塘、魚塭、養殖地，臺南跟水的關係，在面對未來的整個城市發展，以及如何重新跟世界去對話連結，都是必須要重新思考的一個重要議題。」龔卓軍透露，他們讓臺南的6條溪化成6個不同的角色，並做成一部動畫，他希望透過「我們從河而來」這個觀點，引領人們重新思考臺南的溪流與河川，究竟在當下與環境的關係，以及過去與歷史的關係，它的角色特質會是什麼？

臺南400是一個新的開始

最後，謝仕淵局長分享，「與其說臺南400有哪項活動是重要的，倒不如說我們期待發展一種方法，讓大家成為參與這活動的一份子，也從而重新認識這座城市。不論是新營藝術季，或是甫結束的臺南燈會、臺南紅球行動，以及之後的文博與臺灣設計展，背後都有一個共通邏輯，那就是這個活動對於臺南人而言是什麼？你有沒有辦法成為這個活動的一部分？只有建立起這個方法，經歷2024的臺南400，才會是一個新的開始，而不僅是過去的延續。」

2024新營藝術季《水水的起點》
期程：2024年3月9日至6月29日
地點：新營文化中心 (臺南市新營區中正路23號) 
更多資訊可至新營文化中心臉書或2024新營藝術季官網查詢

我們從河而來：流域千年・文化共筆
期程：2024年7月9日至10月13日
地點：臺南市美術館二館1樓
更多資訊可至我們從河而來：流域千年．文化共筆臉書或臺南400官網查詢