2020東京奧運正在倒數，熙攘的銀座大街比往常更加熱鬧。從數年前即開始發動的城市更新計畫匯聚煥新能量，初夏之際，煥新氣息自海洋吹送而來，四丁目上的MIKIMOTO總店以全新面貌亮相。

MIKIMOTO是銀座第一代住民，1899年日本第一家專營珍珠產品的御木本珍珠店於東京京橋彌左衛門町開幕 （如今的銀座四丁目並木街），創辦人御木本幸吉志向遠大，歷經千次挫敗試煉的他終於在1905年人工培育出完美圓形珍珠，自此改寫珍珠珠寶新篇章。經過遷徙修葺，1974年，開業以來的第八座建築，銀座總店於四丁目竣工，專注本業的精進精神成基石，日本珠寶的風格地標屹立不搖。

近50年歲月，坐看繁華起落，威風不減。隨時代進化，珍珠世家毅然選擇重塑自我，打造嶄新形象。一改過去深色大理石建構的沉穩外觀，新世代總店回溯創造原點，清新海洋和瑩白珍珠為視覺主調，猶如內蘊寶藏的碩大珠寶盒「我想創造出銀座過去和現在，甚至在世界上都未曾出現過，在我腦中浮現的是春日海面柔和光輝，而這作品也呼應MIKIMOTO固有的品牌精神—優雅、高尚且帶有貴族氣質，令人嚮往、驚嘆且讚賞。」

擔綱設計之責的建築大師內藤廣闡釋。曾以《海的博物館》榮獲日本建築學會作品賞，這次利用4萬片通透玻璃磚鋪鑲出外牆立面，白晝經陽光照射，正似海面波光粼粼景象，而夜幕來臨時燈光齊放，呼應母貝微張，珍珠綻放攝人光彩。

歷時兩年工程原地重建，樓高12層56公尺高的四丁目總店如今是銀座最高的建築物，分層而上，珠寶殿堂層層現美藝，完整且近距離感受珠寶唯美、精緻的動人細節。珠寶服務部門也首次進駐，經驗豐富的寶石專家提供售後諮詢，更有專職設計師負責訂製珠寶的討論與規劃。細心觀察，這碩大珠寶盒裡處處留有藝術與美學的痕跡，灰泥工藝大師挾土秀平現場手作的波紋裝飾作品，生氣十足，印證海洋豐沛活力；銀版雕刻的櫻花樹出自金屬雕刻師傅橘智哉之手，既古典又現代，輝映珍珠歷時不墜魅力。

最新頂級珠寶系列Praise to Nature 謳歌自然

慶賀開幕，最新頂級珠寶系列Praise to Nature耀眼現身。對於海洋、自然的崇敬導引著創作，萬物的靈動姿態昇華為精工珠寶，蘊活優美氣韻。22件創作中最具代表性的莫過於是海洋珍珠串鍊，垂墜於胸前的豐盈珠串，分別由南洋珍珠和南洋黃金珍珠搭配日本Akoya珍珠組成，近600顆大小有致、光澤爭輝的珠粒層次漸變排列，銀白金豔巧妙相對，流瀉而下。

夕陽暈染後的金色海面則具象在巴洛克南洋黃金珍珠鑽石戒指，藍色與紫色剛玉、坦桑石和透亮的鑽石鋪疊湛藍海洋，不規則南洋巴洛克珍珠恰如漂浮其上的奇幻島礁，造型別有趣味。另一款紅寶石鑽石戒指華麗而奔放，隨著設計師潛入海底深處探秘，橢圓形切割的頂級紅寶石彷彿熾熱噴湧孔，湧出紅色剛玉、石榴石和亞歷山大變色石合演的創意奇想。

時光遞嬗，潮起潮落，站穩銀座置高點，珍珠之王懷抱熾熱初心繼續眺望世界。

via / MIKIMOTO

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。