海洋珍寶の家邸 MIKIMOTO銀座總店展新貌

2020東京奧運正在倒數，熙攘的銀座大街比往常更加熱鬧。從數年前即開始發動的城市更新計畫匯聚煥新能量，初夏之際，煥新氣息自海洋吹送而來，四丁目上的MIKIMOTO總店以全新面貌亮相。

MIKIMOTO是銀座第一代住民，1899年日本第一家專營珍珠產品的御木本珍珠店於東京京橋彌左衛門町開幕 （如今的銀座四丁目並木街），創辦人御木本幸吉志向遠大，歷經千次挫敗試煉的他終於在1905年人工培育出完美圓形珍珠，自此改寫珍珠珠寶新篇章。經過遷徙修葺，1974年，開業以來的第八座建築，銀座總店於四丁目竣工，專注本業的精進精神成基石，日本珠寶的風格地標屹立不搖。

近50年歲月，坐看繁華起落，威風不減。隨時代進化，珍珠世家毅然選擇重塑自我，打造嶄新形象。一改過去深色大理石建構的沉穩外觀，新世代總店回溯創造原點，清新海洋和瑩白珍珠為視覺主調，猶如內蘊寶藏的碩大珠寶盒「我想創造出銀座過去和現在，甚至在世界上都未曾出現過，在我腦中浮現的是春日海面柔和光輝，而這作品也呼應MIKIMOTO固有的品牌精神—優雅、高尚且帶有貴族氣質，令人嚮往、驚嘆且讚賞。」

擔綱設計之責的建築大師內藤廣闡釋。曾以《海的博物館》榮獲日本建築學會作品賞，這次利用4萬片通透玻璃磚鋪鑲出外牆立面，白晝經陽光照射，正似海面波光粼粼景象，而夜幕來臨時燈光齊放，呼應母貝微張，珍珠綻放攝人光彩。

歷時兩年工程原地重建，樓高12層56公尺高的四丁目總店如今是銀座最高的建築物，分層而上，珠寶殿堂層層現美藝，完整且近距離感受珠寶唯美、精緻的動人細節。珠寶服務部門也首次進駐，經驗豐富的寶石專家提供售後諮詢，更有專職設計師負責訂製珠寶的討論與規劃。細心觀察，這碩大珠寶盒裡處處留有藝術與美學的痕跡，灰泥工藝大師挾土秀平現場手作的波紋裝飾作品，生氣十足，印證海洋豐沛活力；銀版雕刻的櫻花樹出自金屬雕刻師傅橘智哉之手，既古典又現代，輝映珍珠歷時不墜魅力。

最新頂級珠寶系列Praise to Nature 謳歌自然

慶賀開幕，最新頂級珠寶系列Praise to Nature耀眼現身。對於海洋、自然的崇敬導引著創作，萬物的靈動姿態昇華為精工珠寶，蘊活優美氣韻。22件創作中最具代表性的莫過於是海洋珍珠串鍊，垂墜於胸前的豐盈珠串，分別由南洋珍珠和南洋黃金珍珠搭配日本Akoya珍珠組成，近600顆大小有致、光澤爭輝的珠粒層次漸變排列，銀白金豔巧妙相對，流瀉而下。

夕陽暈染後的金色海面則具象在巴洛克南洋黃金珍珠鑽石戒指，藍色與紫色剛玉、坦桑石和透亮的鑽石鋪疊湛藍海洋，不規則南洋巴洛克珍珠恰如漂浮其上的奇幻島礁，造型別有趣味。另一款紅寶石鑽石戒指華麗而奔放，隨著設計師潛入海底深處探秘，橢圓形切割的頂級紅寶石彷彿熾熱噴湧孔，湧出紅色剛玉、石榴石和亞歷山大變色石合演的創意奇想。

時光遞嬗，潮起潮落，站穩銀座置高點，珍珠之王懷抱熾熱初心繼續眺望世界。

via / MIKIMOTO

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE