為什麼伸展台上的衣服都那麼誇張? 達人「紐約降落」為你解惑時尚圈5大迷思

時尚業對很多人來說是個既神秘又美麗的產業,想了解這個產業背後的秘密,卻又苦無門路,也因此對於時尚業產生許多想像,不過想像是否屬實呢?為此旅美台灣設計師,同時也是小有名氣的部落格「紐約降落」(原為窮女在紐約的日子)作者蔡詠琪Alison Tsai,她以自己在紐約的所見所聞,為我們解惑時尚圈最常見的5大迷思。

 

現居紐約的Alison,原本是一個與時尚業毫無瓜葛的女孩,從陽明大學物理治療所畢業,在醫院當了多年物理治療師之後,她突然想跟隨自己內心的呼喚,去做一件自己真正想做的事情。於是她報名了實踐大學夜間部的服裝設計課程,邊上班邊進修,最後乾脆辭掉穩定的工作全力衝刺,只為了考上紐約知名設計學府Parsons。後來她成功一圓夢想,成為第一個在Parsons攻讀服裝設計碩士的台灣人。出國之前,還拿下台灣時裝設計新人獎冠軍。

 

念書生涯中,她將自己在紐約的大小瑣事都寫在部落格,和其他旅外設計師,或者是夢想到國外圓夢的朋友分享。經歷Calvin Klein針織專案設計師,和國際大賽International Talent Support(ITS*)洗禮的她,目前是一個現籌備中品牌的首席設計師。本次BeautiMode邀請Alison以她的親身經歷,為大家破解常見的時尚迷思。

 

*ITS:是義大利Diesel集團舉辦的時尚比賽,與法國Hyères時尚攝影藝術節、瑞典H&M Award並列歐洲三大時尚競賽。

 

Q:伸展台上的衣服為什麼要設計得這麼誇張?

A:Runway是砸大錢的行銷手段,服裝秀是個秀,顧名思義就是一場表演,展現的是當季或品牌形象,當然不會讓平凡的日常服裝走上舞台。

 

譬如我們在櫃位上會看到一件刺繡點綴的洋裝,表現在秀上的可能就是一件滿是刺繡的長禮服。所以走秀的模特兒也不會是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。為了讓表演賞心悅目,Runway款式通常偏年輕些,畢竟青春的肉體和服裝款式更吸引人。

 

若是以成本的角度來看,Calvin Klein成衣系列一季每一件服裝的開發費用大約是數千美金,但商品價格帶約為千元以下,自然不可能生產成本過高的秀服。

 

Q:服裝的版型越複雜就代表設計師越厲害嗎?

A:記得在台灣的時候,學生設計很流行繁複風格,複雜、巨大的款式在比賽時相當討喜。用概念性或藝術性的形式展現如裝置藝術的設計並非不好,但亂中得要有美感、繁複得要有意義,像人體裝置藝術家Nick Cave的作品那樣,一味追求巨大或複雜反而讓人覺得有些過時。

 

Q:很多媒體報導的品牌代表越賺錢?

A:這裡我只針對新銳品牌回答。曝光的確是奠定賺錢的基礎,尤其若被時尚主流媒體報導,機會、財路就自然會跟著出現,但初期大多不是大錢。此外,曝光效益也不是一夕之間就能形成。它不但需要密度(越多人報越好)、也需要長時間反覆亮相、逐漸累積,每一季都讓媒體想報(而且得是有影響力的媒體),才有可能看到不錯的成果。

 

Q:想自創品牌一定要很有錢?

A:在一開始的時候如果做得小,可能不用到非常富有,但也不能完全沒錢,3、4萬美金(約新台幣90~100萬元)少不了。紐約當紅新銳設計師Melitta Baumeister,2013年9月畢業於Parsons MFA,沉浮幾個月後,隔年2月登上VFILES【註一】贊助的服裝秀。她的第一季服裝系列是在學校老師跟學弟妹全力支持下推出的,大大省下場地、打版與縫製的費用,所以全系列10套服裝的製作花費並不高。而且因為媒體曝光量很大,讓她在秀後就拿到近百件的訂單,但錢還是十分難賺【註二】,尤其百貨公司拿到貨以後,通常都會拖個1、2個月才付款,所以難免會有週轉的問題。

 

前不久閒聊中才得知她正在煩惱下個月的房租和生活費......。身為沒有靠山的當紅炸子雞,剛起步的生活其實還是非常艱困,而且服裝系列的獲利,在紐約也僅能勉強餬口而已。另一位MFA的同學(不便具名)也是受到學校幫助,解決了空間和機器的問題,一季12、13套的系列花費約2萬美金。如果沒有MFA的幫忙,花費自然遠遠不只如此。自創牌子,不一定非得是大戶,但如果考慮剛開始2到4季可能還是沉潛期,身邊的確要備有足夠銀彈應付現金流才行。

 

【註一】VFILES是美國一個結合資訊及購物的時尚平台。

【註二】如果一件上衣售價400美金,那百貨公司或精品店的採購買手下單價就是200美金左右(批發價),再扣掉成本才是獲利,小品牌在材料和製造的成本都很高,所以真的很難賺!

 

Q:自創品牌真的那麼困難嗎?

A:以紐約為例。新品牌無論可大可小,投資報酬率永遠是最重要的考量,而不是夢想的天真口號。自創品牌的背後,你必須處理很多問題,譬如:

(1) 租用工作空間:需考量地點與租金,找到合理的平衡點。 

 

(2) 品牌的定位:接著你可以計劃售價、計算成本,這會影響材料選擇。 

 

(3) 材料的選擇:想用折扣價(whole-sale price)買材料,首先要註冊公司行號,很多布商只跟公司做生意。再來,大部分布商只切大貨(編按:不賣小量的意思),最小訂購量是50~100碼、甚至數百上千碼【註】。如果是剛成立的新品牌,無法配合布商的最小量要求,就只能退而求其次,向零售商(Retailer)買材料,此時有些材料成本就會變成1.5到2倍以上。找到材料之後,還得確定這些材料可以重新訂購(Re-order),否則一旦系列推出、拿到訂單,卻訂不到相同的布料,生產上可能會有問題。產品和樣衣不同,買手(Buyer)是有權力拒絕付錢的。

 

【註】:有些材料可以訂購數碼的樣布(sample yardage),但再下單的最小量會一下上跳數十到上千碼,非常不利於全新推出的小品牌。


(4) 打樣成本:可低可高,這也跟公司走向或預算有關。以紐約的設計師品牌為例,最簡單的上衣剪裁縫製大概是80~150美金(約新台幣2,500~4,800元),如果加上打版,那花費就是雙倍或以上;如果是禮服或複雜的長洋裝,不含材料的製作成本會高達1,000美金以上。(約新台幣3萬元)針織類服裝的開發又相對昂貴,若請工坊製作,一件上衣從布樣開始發展到成品,可能會花費1,000~1,500美金(約新台幣3萬~4.8萬元)以上,如果是秀服又會更多。

 

Calvin Klein在服裝週之前總會找一堆約聘織工,我們有計算過某件針織秀服的前片(編按:服裝的正面),從打樣開發到完工,材料加人工花了就超過8,000美金(約新台幣25萬元),是個天文數字。因為紐約的花費真的非常昂貴,所以很多牌子都會在國外找資源。


(5) 宣傳廣告費用:可以聘用自己的行銷業務,也可以和行銷公司(PR company 或 Showroom)合作,以推廣品牌知名度、吸引買手下訂單。這筆花費非常高,一季超過上百萬台幣是很正常的事。

 

(6) 其他雜支:胚布、打版紙等耗材;印刷、試衣模特兒(1小時25~100美金不等,約新台幣800~3,000元)、棚拍花費等等。新品牌剛推出時,有可能只拿到小量訂單或拿不到任何訂單,業界對新品牌會有種觀望心態。

 

一開始3~4季都是如履薄冰,所以內心得有一個停損點,除非背後有金山銀山可依靠。品牌永遠跟現金流脫不了關係,大家都可以創品牌、當設計師,但不是每個設計師都可以成功經營品牌。

 

Text、Photo / BeautiMode

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CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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