為什麼伸展台上的衣服都那麼誇張? 達人「紐約降落」為你解惑時尚圈5大迷思

時尚業對很多人來說是個既神秘又美麗的產業,想了解這個產業背後的秘密,卻又苦無門路,也因此對於時尚業產生許多想像,不過想像是否屬實呢?為此旅美台灣設計師,同時也是小有名氣的部落格「紐約降落」(原為窮女在紐約的日子)作者蔡詠琪Alison Tsai,她以自己在紐約的所見所聞,為我們解惑時尚圈最常見的5大迷思。

 

現居紐約的Alison,原本是一個與時尚業毫無瓜葛的女孩,從陽明大學物理治療所畢業,在醫院當了多年物理治療師之後,她突然想跟隨自己內心的呼喚,去做一件自己真正想做的事情。於是她報名了實踐大學夜間部的服裝設計課程,邊上班邊進修,最後乾脆辭掉穩定的工作全力衝刺,只為了考上紐約知名設計學府Parsons。後來她成功一圓夢想,成為第一個在Parsons攻讀服裝設計碩士的台灣人。出國之前,還拿下台灣時裝設計新人獎冠軍。

 

念書生涯中,她將自己在紐約的大小瑣事都寫在部落格,和其他旅外設計師,或者是夢想到國外圓夢的朋友分享。經歷Calvin Klein針織專案設計師,和國際大賽International Talent Support(ITS*)洗禮的她,目前是一個現籌備中品牌的首席設計師。本次BeautiMode邀請Alison以她的親身經歷,為大家破解常見的時尚迷思。

 

*ITS:是義大利Diesel集團舉辦的時尚比賽,與法國Hyères時尚攝影藝術節、瑞典H&M Award並列歐洲三大時尚競賽。

 

Q:伸展台上的衣服為什麼要設計得這麼誇張?

A:Runway是砸大錢的行銷手段,服裝秀是個秀,顧名思義就是一場表演,展現的是當季或品牌形象,當然不會讓平凡的日常服裝走上舞台。

 

譬如我們在櫃位上會看到一件刺繡點綴的洋裝,表現在秀上的可能就是一件滿是刺繡的長禮服。所以走秀的模特兒也不會是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。為了讓表演賞心悅目,Runway款式通常偏年輕些,畢竟青春的肉體和服裝款式更吸引人。

 

若是以成本的角度來看,Calvin Klein成衣系列一季每一件服裝的開發費用大約是數千美金,但商品價格帶約為千元以下,自然不可能生產成本過高的秀服。

 

Q:服裝的版型越複雜就代表設計師越厲害嗎?

A:記得在台灣的時候,學生設計很流行繁複風格,複雜、巨大的款式在比賽時相當討喜。用概念性或藝術性的形式展現如裝置藝術的設計並非不好,但亂中得要有美感、繁複得要有意義,像人體裝置藝術家Nick Cave的作品那樣,一味追求巨大或複雜反而讓人覺得有些過時。

 

Q:很多媒體報導的品牌代表越賺錢?

A:這裡我只針對新銳品牌回答。曝光的確是奠定賺錢的基礎,尤其若被時尚主流媒體報導,機會、財路就自然會跟著出現,但初期大多不是大錢。此外,曝光效益也不是一夕之間就能形成。它不但需要密度(越多人報越好)、也需要長時間反覆亮相、逐漸累積,每一季都讓媒體想報(而且得是有影響力的媒體),才有可能看到不錯的成果。

 

Q:想自創品牌一定要很有錢?

A:在一開始的時候如果做得小,可能不用到非常富有,但也不能完全沒錢,3、4萬美金(約新台幣90~100萬元)少不了。紐約當紅新銳設計師Melitta Baumeister,2013年9月畢業於Parsons MFA,沉浮幾個月後,隔年2月登上VFILES【註一】贊助的服裝秀。她的第一季服裝系列是在學校老師跟學弟妹全力支持下推出的,大大省下場地、打版與縫製的費用,所以全系列10套服裝的製作花費並不高。而且因為媒體曝光量很大,讓她在秀後就拿到近百件的訂單,但錢還是十分難賺註二】,尤其百貨公司拿到貨以後,通常都會拖個1、2個月才付款,所以難免會有週轉的問題。

 

前不久閒聊中才得知她正在煩惱下個月的房租和生活費......。身為沒有靠山的當紅炸子雞,剛起步的生活其實還是非常艱困,而且服裝系列的獲利,在紐約也僅能勉強餬口而已。另一位MFA的同學(不便具名)也是受到學校幫助,解決了空間和機器的問題,一季12、13套的系列花費約2萬美金。如果沒有MFA的幫忙,花費自然遠遠不只如此。自創牌子,不一定非得是大戶,但如果考慮剛開始2到4季可能還是沉潛期,身邊的確要備有足夠銀彈應付現金流才行

 

【註一】VFILES是美國一個結合資訊及購物的時尚平台。

【註二】如果一件上衣售價400美金,那百貨公司或精品店的採購買手下單價就是200美金左右(批發價),再扣掉成本才是獲利,小品牌在材料和製造的成本都很高,所以真的很難賺!

 

Q:自創品牌真的那麼困難嗎?

A:以紐約為例。新品牌無論可大可小,投資報酬率永遠是最重要的考量,而不是夢想的天真口號。自創品牌的背後,你必須處理很多問題,譬如:

(1) 租用工作空間:需考量地點與租金,找到合理的平衡點。 

 

(2) 品牌的定位:接著你可以計劃售價、計算成本,這會影響材料選擇。 

 

(3) 材料的選擇:想用折扣價(whole-sale price)買材料,首先要註冊公司行號,很多布商只跟公司做生意。再來,大部分布商只切大貨(編按:不賣小量的意思),最小訂購量是50~100碼、甚至數百上千碼【註】。如果是剛成立的新品牌,無法配合布商的最小量要求,就只能退而求其次,向零售商(Retailer)買材料,此時有些材料成本就會變成1.5到2倍以上。找到材料之後,還得確定這些材料可以重新訂購(Re-order),否則一旦系列推出、拿到訂單,卻訂不到相同的布料,生產上可能會有問題。產品和樣衣不同,買手(Buyer)是有權力拒絕付錢的。

 

【註】:有些材料可以訂購數碼的樣布(sample yardage),但再下單的最小量會一下上跳數十到上千碼,非常不利於全新推出的小品牌。


(4) 打樣成本:可低可高,這也跟公司走向或預算有關。以紐約的設計師品牌為例,最簡單的上衣剪裁縫製大概是80~150美金(約新台幣2,500~4,800元),如果加上打版,那花費就是雙倍或以上;如果是禮服或複雜的長洋裝,不含材料的製作成本會高達1,000美金以上。(約新台幣3萬元)針織類服裝的開發又相對昂貴,若請工坊製作,一件上衣從布樣開始發展到成品,可能會花費1,000~1,500美金(約新台幣3萬~4.8萬元)以上,如果是秀服又會更多。

 

Calvin Klein在服裝週之前總會找一堆約聘織工,我們有計算過某件針織秀服的前片(編按:服裝的正面),從打樣開發到完工,材料加人工花了就超過8,000美金(約新台幣25萬元),是個天文數字。因為紐約的花費真的非常昂貴,所以很多牌子都會在國外找資源


(5) 宣傳廣告費用:可以聘用自己的行銷業務,也可以和行銷公司(PR company 或 Showroom)合作,以推廣品牌知名度、吸引買手下訂單。這筆花費非常高,一季超過上百萬台幣是很正常的事。

 

(6) 其他雜支:胚布、打版紙等耗材;印刷、試衣模特兒(1小時25~100美金不等,約新台幣800~3,000元)、棚拍花費等等。新品牌剛推出時,有可能只拿到小量訂單或拿不到任何訂單,業界對新品牌會有種觀望心態

 

一開始3~4季都是如履薄冰,所以內心得有一個停損點,除非背後有金山銀山可依靠。品牌永遠跟現金流脫不了關係,大家都可以創品牌、當設計師,但不是每個設計師都可以成功經營品牌。

 

Text、Photo / BeautiMode

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以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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