為什麼伸展台上的衣服都那麼誇張? 達人「紐約降落」為你解惑時尚圈5大迷思

時尚業對很多人來說是個既神秘又美麗的產業,想了解這個產業背後的秘密,卻又苦無門路,也因此對於時尚業產生許多想像,不過想像是否屬實呢?為此旅美台灣設計師,同時也是小有名氣的部落格「紐約降落」(原為窮女在紐約的日子)作者蔡詠琪Alison Tsai,她以自己在紐約的所見所聞,為我們解惑時尚圈最常見的5大迷思。

 

現居紐約的Alison,原本是一個與時尚業毫無瓜葛的女孩,從陽明大學物理治療所畢業,在醫院當了多年物理治療師之後,她突然想跟隨自己內心的呼喚,去做一件自己真正想做的事情。於是她報名了實踐大學夜間部的服裝設計課程,邊上班邊進修,最後乾脆辭掉穩定的工作全力衝刺,只為了考上紐約知名設計學府Parsons。後來她成功一圓夢想,成為第一個在Parsons攻讀服裝設計碩士的台灣人。出國之前,還拿下台灣時裝設計新人獎冠軍。

 

念書生涯中,她將自己在紐約的大小瑣事都寫在部落格,和其他旅外設計師,或者是夢想到國外圓夢的朋友分享。經歷Calvin Klein針織專案設計師,和國際大賽International Talent Support(ITS*)洗禮的她,目前是一個現籌備中品牌的首席設計師。本次BeautiMode邀請Alison以她的親身經歷,為大家破解常見的時尚迷思。

 

*ITS:是義大利Diesel集團舉辦的時尚比賽,與法國Hyères時尚攝影藝術節、瑞典H&M Award並列歐洲三大時尚競賽。

 

Q:伸展台上的衣服為什麼要設計得這麼誇張?

A:Runway是砸大錢的行銷手段,服裝秀是個秀,顧名思義就是一場表演,展現的是當季或品牌形象,當然不會讓平凡的日常服裝走上舞台。

 

譬如我們在櫃位上會看到一件刺繡點綴的洋裝,表現在秀上的可能就是一件滿是刺繡的長禮服。所以走秀的模特兒也不會是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。為了讓表演賞心悅目,Runway款式通常偏年輕些,畢竟青春的肉體和服裝款式更吸引人。

 

若是以成本的角度來看,Calvin Klein成衣系列一季每一件服裝的開發費用大約是數千美金,但商品價格帶約為千元以下,自然不可能生產成本過高的秀服。

 

Q:服裝的版型越複雜就代表設計師越厲害嗎?

A:記得在台灣的時候,學生設計很流行繁複風格,複雜、巨大的款式在比賽時相當討喜。用概念性或藝術性的形式展現如裝置藝術的設計並非不好,但亂中得要有美感、繁複得要有意義,像人體裝置藝術家Nick Cave的作品那樣,一味追求巨大或複雜反而讓人覺得有些過時。

 

Q:很多媒體報導的品牌代表越賺錢?

A:這裡我只針對新銳品牌回答。曝光的確是奠定賺錢的基礎,尤其若被時尚主流媒體報導,機會、財路就自然會跟著出現,但初期大多不是大錢。此外,曝光效益也不是一夕之間就能形成。它不但需要密度(越多人報越好)、也需要長時間反覆亮相、逐漸累積,每一季都讓媒體想報(而且得是有影響力的媒體),才有可能看到不錯的成果。

 

Q:想自創品牌一定要很有錢?

A:在一開始的時候如果做得小,可能不用到非常富有,但也不能完全沒錢,3、4萬美金(約新台幣90~100萬元)少不了。紐約當紅新銳設計師Melitta Baumeister,2013年9月畢業於Parsons MFA,沉浮幾個月後,隔年2月登上VFILES【註一】贊助的服裝秀。她的第一季服裝系列是在學校老師跟學弟妹全力支持下推出的,大大省下場地、打版與縫製的費用,所以全系列10套服裝的製作花費並不高。而且因為媒體曝光量很大,讓她在秀後就拿到近百件的訂單,但錢還是十分難賺註二】,尤其百貨公司拿到貨以後,通常都會拖個1、2個月才付款,所以難免會有週轉的問題。

 

前不久閒聊中才得知她正在煩惱下個月的房租和生活費......。身為沒有靠山的當紅炸子雞,剛起步的生活其實還是非常艱困,而且服裝系列的獲利,在紐約也僅能勉強餬口而已。另一位MFA的同學(不便具名)也是受到學校幫助,解決了空間和機器的問題,一季12、13套的系列花費約2萬美金。如果沒有MFA的幫忙,花費自然遠遠不只如此。自創牌子,不一定非得是大戶,但如果考慮剛開始2到4季可能還是沉潛期,身邊的確要備有足夠銀彈應付現金流才行

 

【註一】VFILES是美國一個結合資訊及購物的時尚平台。

【註二】如果一件上衣售價400美金,那百貨公司或精品店的採購買手下單價就是200美金左右(批發價),再扣掉成本才是獲利,小品牌在材料和製造的成本都很高,所以真的很難賺!

 

Q:自創品牌真的那麼困難嗎?

A:以紐約為例。新品牌無論可大可小,投資報酬率永遠是最重要的考量,而不是夢想的天真口號。自創品牌的背後,你必須處理很多問題,譬如:

(1) 租用工作空間:需考量地點與租金,找到合理的平衡點。 

 

(2) 品牌的定位:接著你可以計劃售價、計算成本,這會影響材料選擇。 

 

(3) 材料的選擇:想用折扣價(whole-sale price)買材料,首先要註冊公司行號,很多布商只跟公司做生意。再來,大部分布商只切大貨(編按:不賣小量的意思),最小訂購量是50~100碼、甚至數百上千碼【註】。如果是剛成立的新品牌,無法配合布商的最小量要求,就只能退而求其次,向零售商(Retailer)買材料,此時有些材料成本就會變成1.5到2倍以上。找到材料之後,還得確定這些材料可以重新訂購(Re-order),否則一旦系列推出、拿到訂單,卻訂不到相同的布料,生產上可能會有問題。產品和樣衣不同,買手(Buyer)是有權力拒絕付錢的。

 

【註】:有些材料可以訂購數碼的樣布(sample yardage),但再下單的最小量會一下上跳數十到上千碼,非常不利於全新推出的小品牌。


(4) 打樣成本:可低可高,這也跟公司走向或預算有關。以紐約的設計師品牌為例,最簡單的上衣剪裁縫製大概是80~150美金(約新台幣2,500~4,800元),如果加上打版,那花費就是雙倍或以上;如果是禮服或複雜的長洋裝,不含材料的製作成本會高達1,000美金以上。(約新台幣3萬元)針織類服裝的開發又相對昂貴,若請工坊製作,一件上衣從布樣開始發展到成品,可能會花費1,000~1,500美金(約新台幣3萬~4.8萬元)以上,如果是秀服又會更多。

 

Calvin Klein在服裝週之前總會找一堆約聘織工,我們有計算過某件針織秀服的前片(編按:服裝的正面),從打樣開發到完工,材料加人工花了就超過8,000美金(約新台幣25萬元),是個天文數字。因為紐約的花費真的非常昂貴,所以很多牌子都會在國外找資源


(5) 宣傳廣告費用:可以聘用自己的行銷業務,也可以和行銷公司(PR company 或 Showroom)合作,以推廣品牌知名度、吸引買手下訂單。這筆花費非常高,一季超過上百萬台幣是很正常的事。

 

(6) 其他雜支:胚布、打版紙等耗材;印刷、試衣模特兒(1小時25~100美金不等,約新台幣800~3,000元)、棚拍花費等等。新品牌剛推出時,有可能只拿到小量訂單或拿不到任何訂單,業界對新品牌會有種觀望心態

 

一開始3~4季都是如履薄冰,所以內心得有一個停損點,除非背後有金山銀山可依靠。品牌永遠跟現金流脫不了關係,大家都可以創品牌、當設計師,但不是每個設計師都可以成功經營品牌。

 

Text、Photo / BeautiMode

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由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕
由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點,在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域;巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展,彷彿由黃昏逐步走入夜幕,此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思,連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示,今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務:店鋪不只陳列商品,也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶,重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計,以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感,細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚,溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合;面向商場內的入口立面,則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成,呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中,1980 年代公寓常見的珠簾語彙,被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾;象徵居家記憶的花磚意象,則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件,它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間,當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪,它並沒有成為懷舊佈景,而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏,以及光線穿透時的微妙層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

不同時段的光影流轉

走進一樓,首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩,並點綴柔和洋紅色調,賓客首先走進絲巾世界,並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列;整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映,店內深處則設有珠寶與腕錶專區,營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留,它融入在地工藝製作的線材,並交織愛馬仕絲巾布料餘料,這樣的材料處理,也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體,它也能成為牆面的一部分、光影的一部分,甚至是空間記憶的一部分。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

二樓陳列皮件與居家系列,並轉向更具生活尺度的觀看方式,空間以明亮色調呈現,量身訂製的地毯形成鮮明對比,其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感,展開一段從車站駛向太平洋的想像:火車、海浪與時間流動的意象交疊,為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市,人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭;而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡,彷彿將台北人的日常通勤,轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

三樓空間則迎向更充沛的自然光,地面圖案靈感源自城市街道紋理,引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動,到三樓的自然光與街道紋理,整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間:從黃昏開始,經過夜色、城市燈光與流動的街道,最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店,在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域,從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶,到皮件、居家、鞋履與成衣,構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》,透過光影與景深的處理,與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在,使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品,而像是動線中的停頓符號,讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在,空間便不再只有展示功能,而開始承載更豐富的感受層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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