神秘塗鴉藝術家Banksy身分曝光？被爆居然是這一位超有名的樂團成員！

英國匿名街頭塗鴉藝術家 Banksy 已經是全球知名的神祕人物，他從 1990 年代就開始在街頭開啟自己的塗鴉兼躲警察的藝術生涯，進入 21 世紀之後，Banksy 在全球各地的塗鴉更是令他聲名大噪，他黑色幽默的有趣塗鴉相當受到年輕人的喜愛，通常都是以反戰、反資本主義或者反建制為主題。

然而創作這一些街頭塗鴉，Banksy 可是分文未取，反而是許多藝術拍賣行都絞盡腦汁想要透過 Banksy 的免費塗鴉來牟利，更為 Banksy 增添了俠義街頭塗鴉藝術家的形象，不過當然有許多政府都表達對 Banksy 的街頭塗鴉不滿，並直指這是犯法行為，但始終沒能逮到這一位神祕藝術家的本尊。

不過現在國外媒體都在報導 Banksy 這位神秘的街頭藝術家，真實身分似乎意外曝了光，讓Banksy 的資料暴露的正是 51 歲的英國 DJ Goldie，他在電台與 Scroobius Pip 對談時，談到他覺得世界對於 Banksy 的狂熱是不可思議的：「現在我們隨便用一個泡泡字體在 T 恤上寫上 Banksy，拿出去馬上就可以賣掉。」

接來的對話才是關鍵，DJ Goldie 衝動到脫口而出 Banksy 的名字：「我不是在反對 Robert，我認為他是一個非常傑出的藝術家，他已經把整個藝術世界都顛覆了。」正是 DJ Goldie 口中這一聲「羅伯」，被指出 Banksy 真實身分正是他的好友 Robert Del Naja，同時他也是傳奇樂團 Massive Attack 的成員之一。

「羅伯也很有可能是別人啊？」但是早已有 Banksy 狂熱粉絲一路追蹤大師的塗鴉，這位英國新聞學系的大學生 Craig Williams 就發現 Banksy 的塗鴉出現地點，完全都跟 Massive Attack 的行程吻合，同時 Massive Attack 的專輯封面塗鴉風格也與 Banksy 類似。

現在國外媒體也紛紛列出證明 52 歲的 Robert Del Naja 就是 Banksy 的線索，不過即使 Robert Del Naja 真的就是這位傳奇街頭塗鴉藝術家，是否要向外公開承認還是很兩難的。

Text、Photo / JUKSY

曾任Marimekko專屬織品設計師，並長年與SOU・SOU合作的脇阪克二，以鮮明而溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。而脇阪克二最初只帶著5幅畫、滿腔熱情，獨自踏上前往芬蘭的列車。他相信，只要能踏進Marimekko，就有機會證明自己的設計。這趟冒險旅程，最終讓他成為Marimekko第一位日本籍專屬織品設計師。

Marimekko在一九五一年創立於芬蘭，以獨創的織品設計與繽紛的色彩風格而聞名。至六〇年代初期，Marimekko已吸引了全球設計師的目光，如今創立超過七十五年，更是躍升為廣受各世代喜愛的經典生活風格品牌。

脇阪克二與Marimekko的邂逅始於高三那年。當時的Marimekko雖然在設計界頗有名氣，但尚未進軍日本，因此只有內行人才知道這個品牌。某天，脇阪克二拜訪了一位設計師朋友的工作室，對方向他分享了在芬蘭買到的Marimekko商品。那是一件由織品設計師安妮卡．里瑪拉（Annika Rimala）打造的印花洋裝，洋裝造型極為簡約，只用一絲線條劃分雙色來營造對比，俐落無比的設計令脇阪克二震撼得說不出話來。

儘管造型非常簡單，色彩與設計卻大膽得令人驚豔。如此美麗而新穎的織品設計，在日本前所未見。相較之下，日本市面上那些圖案繁複、令人眼花撩亂的織品，簡直就像騙錢的玩意兒……！

從此，「Marimekko」的品牌名稱就如同一道咒語，在脇阪克二的腦海中縈繞不去。他開始遍覽織品雜誌，依靠零星資訊得知創辦人是一位叫做阿爾米．拉蒂亞（Armi Ratia）的女士，且公司裡擁有多位專業設計師。他的興趣因此愈來愈濃厚。

他下定決心──如果要出國磨練，我只去Marimekko。

在心中立誓後，脇阪克二再也按捺不住了。他迅速收拾行李，將自己繪製的五幅畫裝進旅行箱，隻身搭乘西伯利亞鐵路前往芬蘭。這是他第一次出國，不僅沒錢、語言不通，在當地也沒有任何親友，僅憑著滿腔「自我挑戰」的熱情，便登門早訪了於赫爾辛基的Marimekko總公司。

然而，面對這位突如其來的亞洲青年，總公司的工作人員實在難掩困惑。儘管脇阪克二努力透過肢體語言與生澀的英語表達自己的想法，仍然吃了一頓閉門羹。但他此次造訪原本就是抱著姑且一試的心態，假設行不通，也打算先找個地方洗碗打工再思索下一步。就在脇阪克二做好心裡準備時，隔天阿爾米．拉蒂亞居然通知他進公司，還說了令他意想不到的話。原來，她看過了他呈交的畫作。

「你的畫很有趣。我想試用你一個月，你可以隨心所欲地創作。」

於是，脇阪克二展開了為期一個月的試用期。儘管他對芬蘭語一竅不通，試用期也沒有薪水可領，但他心中卻洋溢著能在夢寐以求的Marimekko從事設計的喜悅與希望。

我要放手一搏，徹底發揮畢生所學。

對創作根深蒂固的渴望，以及在日本被長期壓抑的強烈表現欲一口氣爆發，令脇阪克二在短短一個月內創作出多達二十種設計。那些自由奔放、充滿生命力的織品，讓阿爾米．拉蒂亞讚不絕口。她決定將其中幾款納入Marimekko的產線，並且正式聘請脇阪克二為Marimekko的專屬設計師。那一年，脇阪克二二十四歲，日本第一位Marimekko專屬織品設計師就此誕生。

脇阪克二在試用期創作的織品皆以日文命名，例如「YUME」（夢境）、「HANA」（花朵）、「OKA」（山丘）。儘管距今已過五十年，它們仍是廣受大眾喜愛的Marimekko代表作。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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2024 年，曾在北師美術館矗立的那座充滿懷舊台灣味、爆紅引發排隊觀展人潮的「戰鬥之城」模型，再次於高雄內惟藝術中心拔地而起。那時，張立人已在《戰鬥之城：終》告別與他糾纏 14 年的三部曲計畫。然而在今夏新展《Re：戰鬥之城》，他重製起第一部〈台灣之光〉，對話自己未竟的遺憾。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

2022 年台南學甲工作室租約到期後，「戰鬥之城」模型暫時撤到了朋友倉庫，如今大部分時候都典藏在台電基金會的倉庫之中。「這座城市很難得能再被建造起來，基本上都是藉著有展覽的機會把它搭好，再補拍一些畫面。」張立人說，《戰鬥之城：終》在 2024 年展出的那段時間，許多週一休館日他都泡在好不容易搭起的場景之中，用現在的技術重拍覺得不完美的第一部。

這次《Re：戰鬥之城》便播放著全新的第一部〈台灣之光（二周目）〉。他才剪完第一集，至於有沒有要補拍畫面，他邊剪邊想。重製跟當初已經有了很大不同。「就是比較釋懷的心情，你已經知道要做什麼，不會再有太多的未知或不安了。」他補充，「『終』像是說這作品跟我生命糾纏的那段時間已經結束了。現在繼續做這件事，已經不再像之前被困在裡面的感覺，等於說你已經走完一輪了，現在只是要把遊戲裡剩下的結局開完。」就像現在許多電玩鼓勵玩家打出一般結局後，透過角色累積的記憶與能力，再玩幾輪（周目）便能找出更多結局與彩蛋。但還有什麼，是他非打出不可的？

補完最初未竟的遺憾

回顧起來，第一部〈台灣之光〉5 集片長共約 20 幾分鐘，對比第二部的 40 幾分鐘整整少了將近一半內容。早在 2010 年，張立人便已構想出三部曲的架構，當時分鏡沒畫好、拍得零碎，在淡水、永和，到 2014 年後搬進台南學甲工廠的遷徙歷程中，他慢慢地摸索方法。

回憶起來，「最主要還是經驗的差異，那時會想快速先拍出來看看，所以為了趕時間，在畫分鏡時就把很多規劃好的支線刪掉了。」比如說，志強後來為什麼消失沉淪、士官長與阿美檯面下的間諜行動等等，這些背景與配角當初因技術與現實條件來不及交代，或只能草草帶過。「原本規劃同時間有其他角色也在行動，這些角色的行動在一周目的時候都被簡化了，所以缺少了那種很多人的命運糾結在一起的感覺。」

把這些脈絡交代清楚，整個故事的詮釋便多了不一樣的層次。這次展場中，他增加了一些機車、車輛附屬配件，以及專為拍攝二周目新增的模型，比如坦克車與重做的航空母艦（當初沒能留下）。展櫃設計成馬路的樣子，擺放著各式車輛。那些軍用車正要出發迎戰外星人，私家車則在逃難途中倉皇而行；白天望出內惟藝術中心的大面落地窗，剛好與窗外的馬路相映成趣。

生活沒有童話結局

談起整個三部曲，張立人解釋：「那時候就在想：故事裡的這些角色，他們承受苦難的意義是什麼。」第一部〈台灣之光〉之中，媒體將主角志強塑造成末日威脅，他被迫成為沒能阻止任何事情的英雄，而渴望出頭的小學好友阿榮受「神祕老人」蠱惑，引爆核災「台灣之光」。

於是，第二部〈經濟奇蹟〉中，JJ 集團接管了災後台灣，管控著被稱為「經濟動物」的人民，其他則流放荒野成為「鄉下人」；淪為經濟動物的志強嘗試解放信仰「先知」而偽裝身分、成為世界首富之一的阿美，被生化人貝克上校阻攔；被改造為核能源體「台灣之子」的阿榮開始失控成為輻射巨人毀壞城市，志強不顧一切衝進光中緊緊將他擁住。這一刻，阿榮回憶起昔日與志強、小明的校園歲月—他不過想有點出息罷了。

到了以漫畫呈現的第三部〈福爾摩沙〉，高等人類移民太空、或許沒了肉體，而「沒有價值」的人則被遺棄在失落的地球上，受到「血肉至尊」統治。張立人本就沒打算拍出這虛構的太空未來，翻閱書頁之間，也仿若穿梭在宏大宇宙之中，地球上那些轉瞬存在、太短的意識與時間。

「如果你把對世界或時間的想像拉到宇宙尺度，便會覺得一些執著或糾纏顯得很虛無。」他更關心那些地球遺民，某種程度上的「魯蛇」，就像被時局拽著走的志強與阿榮，或第二部那些鄉下人。「第三部的一個層面，就是在講歷史的重複好像螺旋那樣，似曾相識但又不太一樣的事情會一直發生。」

張立人也留下了開放式的結局：第一部二周目中，補入不同配角的時間線增加了懸念—最終按下按鈕的人到底是誰？第二部到底是真正的和解，或只是一個被創造出來的自我安慰？到了第三部，最後貝克上校打敗至尊、認出阿姆斯壯飄蕩的意識，但那真的是他的靈魂，或只是 AI 偽造的人格？他倒沒想為事情所謂好與壞下定義。

「這本來就不是一個童話故事。有點像是跟人活著一樣，你以為達到某個目標生活就很順利了？但就不是這樣。你會一直重複遇到很多問題，命運會再給你更多的考驗，就像某種輪迴，不是說到了什麼地方，從此之後就不用努力了。」

展開藝術遊戲 N 周目

14 年間，張立人也曾迷茫過。2024 年在北師美術館 3 樓播放的錄像〈明日里〉（2017），便呈現他在學甲工廠中的思索呢喃。他也在錄像〈昨日之夢〉（2024）之中，訴說著自己的記憶、人生與創作，回想起來彷彿夢一樣。究竟是什麼，促使他耗費那麼長時間，堅持自己獨立一人完成整個計畫？「因為你會有很多好奇、想要探索的東西，想要知道這東西做出來會是什麼樣子。你會想要知道自己可以跳多高，自己的手可以摸到哪邊。」

他也坦言，過程中也會有辛苦、不想面對的時候。當初第一部先做出來， 「一方面心裡會想趕快把作品完成，回歸某種『正常』生活；另一方面就是有一些影響我滿深的人，我想能夠在他們還在的時候，讓他們看到這作品。」

他覺得創作可能不算是種理想的生活方式，對身邊的人可能沒太大意義，甚至占據了相處的時間。「我一直覺得自己是滿任性而自私地在做這些東西。所以說，我覺得這不是一種理想，它其實更多的是一些對人生的感嘆或遺憾。」不過，他還是忍不住重回藝術這場遊戲，開始下一周目。他形容這過程「回到過去，也回到未來。」

張立人

1983 年生於台中，畢業於國立臺南藝術大學造形研究所。創作以錄像與動畫為主，憑藉 2023 年北師美術館「作夢計畫」獲選的《戰鬥之城．終》奪得第 23 屆台新藝術獎年度大獎。

《RE：戰鬥之城》
展覽日期︱2026.6.6 - 2026.10.26
展覽地點︱內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）
藝術家︱張立人
展覽策劃︱劉依盈
展覽執行︱鄭亞萍
指導單位︱經濟部、文化部、高雄市政府
共同主辦︱台灣電力公司、高雄市政府文化局
承辦單位︱台電公共藝術、高雄市立美術館

＊線上預約觀展｜https://www.accupass.com/organizer/detail/2604030438287185861370
　（觀展人潮眾多，建議提前預約）

《戰鬥之城》錄像作品放映時刻表（作品名稱/放映時間）

第一部〈台灣之光〉｜11:00、12:30、14:00、15:30、17:00、18:30 ​ 
第二部〈經濟奇蹟〉｜11:30、13:00、14:30、16:00、17:30、19:00 ​ 
第一部〈台灣之光（二周目）｜12:20、13:50、15:20、16:50、18:20、19:50

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_{文｜吳哲夫　攝影｜吳哲夫　圖片提供｜內惟藝術中心、張立人}