「這些孩子除了年輕之外,早就一無所有」1位木匠+5個熱血空姐救起一群後山孩子!

1位木匠×5個熱血空姐 救起一群後山孩子

1名國際金牌工匠,與5名空姐,看似毫不相干的組合,卻成就一段不平凡的教育奇蹟。7月10日,台北華山文創園區的一間展區,擺滿100件木製家具,展覽最後一天,9成家具貼上「已售出」的貼紙。很難想像,這些平均售價上萬元的家具,是出自花蓮玉東國中木工班的13名學生之手。這天,他們迎來兩個好消息:第4次進駐華山,總共售出131萬元,金額創歷年最高;另一個捷報是,一名木工班畢業的學姊,考上台北科技大學,是該校近10年來,成績最好的一位。

 

「至今在華山展出的1,800場活動中,這是最值得讚頌的教育典範展。」遠流出版社董事長王榮文,一口氣買下20萬元家具。這些外型光鮮亮麗的家具背後,藏著不為人知的辛酸。

 

7成家庭出問題,蹺課打架不斷

「這些孩子除了年輕,早就一無所有」

玉東國中位在花蓮玉里鎮,居民2萬4千人,以務農為生,是全台最大稻米單一產區。該鎮的低收入戶比率達3.75%,是全國平均1.68%的兩倍。學校80多名學生,8成是原住民,7成是單親、依親或隔代教養家庭。平時,他們早上7點半到校、晚上8點半放學,由學校提供免費午餐和晚餐,因為多數人連三餐都有問題,蹺課、打架、輟學等事件層出不窮。

 

現在,這群後山孩子正改變自己的命運。幕後推手是今年48歲的王嘉納,他曾獲得有「技能界奧林匹克」之稱的國際技能競賽(WorldSkills Competition)家具、木工雙金牌獎。那時,他先在國內打敗100多名選手,代表台灣出賽,之後在國際賽事上,從瑞士、奧地利等20國選手裡脫穎而出,奪下世界冠軍。「這些孩子除了年輕之外,早就一無所有了。」王嘉納出身於花蓮的單親家庭,對學生的成長背景並不陌生。

 

他曾月收20萬,甘願守偏鄉20年

看學生扛家計、被賣陪酒……走不開

王嘉納的媽媽到處打零工養家,從小他沒零用錢可用,窮怕的他,一路苦讀考上台北工專(現為台北科技大學);贏得國際大獎後,他頂著金牌工匠的光環到處接案,平均月收入達20萬元。當時,為了先暫緩兵役、接案賺錢,他考取師範大學,在志願分發錯誤下回到家鄉教書。他坦言,原先只想來「過水」,大不了賠上公費,過幾年就拍屁股走人。

 

但一次次家庭訪問,他看見難以想像的世界,無法轉身走開,這一待,就是20年。「我是到玉東,才跟這些孩子學習勇敢和堅強。」一聊起學生,他就紅了眼眶。這裡的日子是這樣過的:在學校,一名學生突然昏倒,不是因為沒吃早餐,而是清晨幫忙家裡噴灑農藥,不慎中毒。

 

一名曾經獲得總統教育獎的學生,被媽媽賣去做陪酒小姐。一名學生因為爸爸去世,媽媽帶著3姊妹從外地返鄉生活,之後卻失蹤多日,最終在檳榔園發現屍體。「老師,我媽媽的事,我沒有哭……」這名女生看著淚流滿面的王嘉納,反過來安慰著他。

 

「他們能活下來,到學校念書,沒有中輟,已經很了不起,但現有的教育,還是會讓學生受挫……,」王嘉納教導國、英、數等科目,台下睡成一片,有些人連九九乘法表也不會;但在工藝課,學生的眼睛會發光,「他適合去學習技職,你不讓他先去,要關到3年才放他走,非得關滿,像是在對待受刑人一樣。」

 

長年被排擠在教育門外,學生找不到成就感,開始說自己是「壞學生」。

 

「老師,我覺得我很壞,如果畢業以後我坐牢了,你會來看我嗎?我覺得我以後一定會做壞事。」一名學生曾如此問輔導老師。

 

花10年創木工班,幫孩子找自信

「讓他們有決心,這是力爭上游關鍵」

王嘉納決定開木工課,幫學生找自信。他到處募款、申請教育補助,光是買齊木工班的器材設備就要200萬元,花了整整10年。直到2008年,他才以國中技藝班名義,正式成立花蓮唯一的國中木工班

 

教孩子,先要帶心,「99%的悲劇,是可以事先擋下來的」他說。假日,木工班學生留在學校,他中午開車到市區買便當,每趟載一名學生,利用往返車程,了解他們的成長背景。「如果你對學生一無所知,就不知道對他說什麼,你(以為)說的話很中肯,卻是傷害最深。」

 

這45分鐘車程,他聽到好多故事,很不堪的,令人同情的、感傷的……。孩子說出來後,他乘機講道理,「讓他們有決心,這是力爭上游的關鍵」

 

「他把學生當作自己小孩,畢業典禮哭得比學生還厲害,我們這邊家長都知道。」擔任玉東國中家長會長10多年的盧奕昌觀察,木工技術強調精準、零誤差,王嘉納藉此磨掉學生的壞脾氣,血氣方剛的孩子送到他班上,性情就變得穩定。

 

然而,開木工班並不容易。「我沒有一天不是在擔心受怕中度過,」切割機等大型機具,操作時稍不留神就會濺血。「我也是跟它賭,不知道上天能給我多少時間……,」一旦學生受傷,木工班就可能停擺。即便背負壓力,成立第1年,他就帶著學生在花蓮辦家具展,地方官員紛紛祝賀,卻在隔年,1學年補助經費從20萬元被砍成7萬元。他急得自己先貼好幾萬,就怕傷了學生的心,「孩子燃起學習動機,你能放手嗎?」

 

當政府砍經費、校長不挺……

她一通電話就捐款,化解滅班危機

當時,他找政府理論,打了許多電話卻音訊全無;找地方民代幫忙,沒有下文;想找企業贊助,卻沒有管道。校長一個換過一個,平均任期不到3年,有好機會就調走;曾有怕事的校長勸他乾脆關閉木工班,多數老師也愛莫能助,「這是個很脆弱的班級。」

 

眼看木工班就要吹熄燈號,好幾個月,他看見桌上一大疊設計圖,就止不住淚水。他想起,愛蹺課的孩子開始喜歡上學,晚上和週末都自願趕工,忍受噪音和粉塵,但沒錢買材料,很快就會斷炊。

 

「這世界根本不公平,怎麼可以欺負他們?這些孩子多麼希望有個聲音(肯定他),因為從小就是個失敗者……,」走投無路的他,只剩下等待,「希望可以天降奇蹟。」

 

奇蹟發生了!是一組陌生的電話號碼。但來電的人,既不是地方首長、民意代表,也不是企業家,是一名平凡上班族她是在中華航空任職20多年的空姐王小敏。平時有捐款習慣的她,偶然在地方雜誌看見報導,打電話到學校,還沒見到人,先匯款3萬元。「我工作時候都是看見開心出遊的旅客,但我知道,不是大家都這樣活,」她說,「不忍心看別人家的孩子這樣。」

 

在窮困偏鄉,家長連拿出千元都困難,遑論上萬元。這珍貴的3萬元穩住材料費,挺過滅班危機,還牽起後續緣分。王小敏不但自己幫忙,還在飛機上到處分享,是同事眼中的「木工班代言人」。她聯手5名空姐協助籌資,平時飛國際航班的她們,利用空檔做手工藝品,零錢包、束口袋等,同事間相互兜售,300元、500元,將所得全數捐出。

 

有一次,她們相約到學校,看見家具驚訝不已:「真的好美,但是(只能在花蓮看見)好可惜,」便提議帶學生到台北參展。「台北?我想都不敢想啊……」王嘉納被過往經驗打擊,先退縮了一步,熱情的她們嘰嘰喳喳:「想不想?就一句話,我們會幫忙!」

 

「飛機上看到很多孩子,伸手就有東西,這邊的孩子,怎麼差這麼多……,」一位空姐感慨。另一位空姐說,最令她震撼的是,這邊孩子餓一、兩天是很正常的事。「偏鄉生活是無法想像的。」

 

找錢拍宣傳片,送孩子進台北

下一步:蓋希望工場讓校友回鄉謀生

憑著一股傻勁,她們有人找經費、找場地、安排交通和食宿,有人寫海報、拍攝宣傳影片。2013年,木工班進駐台北萬華的剝皮寮參展,一圓學生夢想。北上展覽成為關鍵一役。關注青少年議題的家具製造商歐旻集團看見了,承諾將負擔展覽費用,並提供獎助學金,隔年,木工班開始到華山文創園區參展。

 

但他們也遇到令人傻眼的事。有位企業家允諾要捐30萬元,他們以為10幾萬的家具運輸費有著落,貨車都叫了,他卻只捐3萬元,空姐們只好趕快1萬、2萬的募款,幫助學生成行。大老闆放鴿子,小人物的愛卻持續。直到現在,空姐們有空就相約飛往花蓮看學生,請假參加畢業典禮,「姊姊對我們很好,她們來會有很多好吃的,還會教我們英文……,」15歲的學生盧姵璉說。

 

接下來,王嘉納有更大的夢想:成立「希望工場」,提供畢業學長姊回鄉謀生和教學,讓技藝與希望,一代傳一代。他自掏腰包陸續購地,這計畫也獲得太太張瑞怡的支持。張瑞怡在玉里高中任教,為了學生,夫妻倆長年省吃儉用,「兩個孩子也被迫提早獨立,小時候也曾抱怨:家裡怎麼都沒有出國玩?」

 

現在,木工班靠著賣家具自給自足,不但協助學弟妹,還能幫助花蓮弱勢組織,讓善念持續循環。展覽結束這天,鐵門拉下一半,一名遊客還捨不得離去。學生說:「請明年再來,學弟妹會做得比我們還要好!」點滴匯集的夢想,將年復一年在此開花。

 

 

Text、Photo / 商業周刊
※精彩全文,詳見《商業周刊》
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專訪作家何敬堯:跟著妖怪,尋找台灣的奇幻歷史
專訪作家何敬堯:跟著妖怪,尋找台灣的奇幻歷史

妖怪究竟是什麼?妖怪真的存在嗎?投入台灣妖怪研究10餘年,作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪,並持續深入部落田野,重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪,也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史,但我想尋找的,是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時,何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學,開始好奇:「既然西方有自己的神話,那台灣呢?」帶著這份疑問,他進入清大台灣文學研究所,開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史,指的是過去生活在這塊土地上的人,如何理解世界、想像未知,以及如何透過神話、傳說與妖怪,描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面,也有反面,而那些黑暗的一面,很可能就變成所謂的妖怪、怪物,或者成為那些被人遺忘、壓抑,甚至不願承認的歷史,例如中世紀時期的女巫。」

圖片提供:何敬堯
何敬堯膠彩畫作品,描繪桃園龜山的龜將軍與地牛神話。(圖片提供:何敬堯)

至於「台灣妖怪」究竟是什麼?何敬堯說,現在急著下一個明確定義,反而是一件危險的事,因為它本身就是一個不斷演變的概念。例如今天許多台灣人對妖怪的想像,其實深受90年代的日本動漫文化影響,而「精靈」、「幻獸」等稱呼,也來自不同文化脈絡。台灣妖怪研究真正開始受到重視,不過是近10多年來的事,因此,比起急著分類,他更希望先廣泛蒐集所有「不可思議的存在」。鬼魂、妖精、精靈、幻獸、未確認生物,甚至各種神祕現象,都是他研究的一部分。重要的不是替它們貼上標籤,而是理解形塑它們的文化脈絡。「只是對很多台灣人來說,鬼或靈異仍然是不乾淨、避之唯恐不及的存在,因此現階段,我傾向用『妖怪』來統稱它們,希望拉近大家與這些不可思議存在之間的距離。」

圖片提供:何敬堯
何敬堯膠彩畫作品,描繪南台灣排灣族與卑南族傳說中的鹿角兔。(圖片提供:何敬堯)

妖怪從何而來?

何敬堯認為,妖怪的誕生離不開3個要素:時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌,例如今日大家熟悉的「地牛翻身」,在400年前,人們相信是因為金雞飛到地牛背上,導致地牛躁動、引發地震,但隨著時間流逝,金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間,則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡,存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中,族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶,卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼,大蛇便一路追趕,在海面掀起狂風與龍捲風,造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來,這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解,投射到妖怪的形象與特質之中。

同時,不同的人與社群,也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例,在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方,阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤,妻子四處尋找丈夫,最後在瀑布旁自盡;從此,一個長髮Kawas便徘徊在此,以長髮纏住過路者,確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而,後來媒體報導地方事故時,卻一律稱作「魔神仔」,其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈,來自阿美族自身的語言和世界觀,與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字,也會不舒服;妖怪被叫錯名字,我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

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何敬堯藏品《生蕃傳說集》(1923)中的版畫,描繪阿美族神話中鰻魚神掀起洪水的場景。(圖片提供:何敬堯)

不過,妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」,當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網,在港口外製造濃霧,使海盜迷失方向,保護聚落平安。在二戰期間,甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」,則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人,居住在樹豆莢中,手持彎刀,性格勇猛,甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為,樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性,更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連,也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

圖片提供:何敬堯
何敬堯藏品《臺灣地方傳說集》(1943)書中繪畫,是台灣史上最早一幅描繪咒術師「薩摩仔」的畫作。(圖片提供:何敬堯)

妖怪真的存在嗎?

談及妖怪的真實性,何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質,另一方面,他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來,這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例,在最早流傳的影片中,她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服,但經過20多年,電影、小說、插畫一次次重新詮釋,如今大家心中的紅衣小女孩,早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變,所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它,又如何讓它影響我們的文化。」

圖片提供:何敬堯
何敬堯藏品《生蕃傳說集》(1923)中的版畫「人面鳥」,描繪夫妻化成筒鳥與綠鳩的故事。(圖片提供:何敬堯)

研究妖怪,其實是在研究人們如何面對未知,又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望,寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中,何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪,反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程,他也開始學習部落的族語,並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪,就是認識腳下的土地,以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡,這些妖怪或永不可思議的存在,其實就像夢,映照著人們自身,也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地,甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中,也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物,以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

插畫:魚儂,經授權轉載
何敬堯著作《臺灣妖怪百寶圖》中的插畫〈百妖戲圖〉;全書收錄108種故事鮮明的台灣妖怪。(插畫:魚儂,經授權轉載)

附錄:何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代,一對天界男女神來到花蓮定居,卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後,惡神前往東海岸,呼喚居於深海的「鰻魚神」,請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾,於是召喚海嘯淹沒陸地,同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際,卡那卡那富族的祖先向山豬神求助,最終成功擊敗鰻魚神,大洪水才終於退去。

插畫:草日漫畫,經授權轉載
(插畫:草日漫畫,經授權轉載)

 卡吉匿斯 
布農族傳說中,深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」(Kacinis)的妖怪,會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化,能幻化成親朋好友的模樣,藉此騙取信任,再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳,一名老人酒後誤入山林迷路,就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜,有人說它全身呈藍色,也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴,多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信,若有人遭擄走,只要鳴槍驅邪,卡吉匿斯便會放人。

插畫:草日漫畫,經授權轉載
(插畫:草日漫畫,經授權轉載)

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華,便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」,便據說是一名婦人因難產而死後,鮮血滲入土中,被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣,深夜潛入民宅與男主人同眠,使人日漸消瘦。家人不知原因,請來乩童問神,才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根,竟流出鮮紅如血的汁液,人們因此相信,香蕉樹根會吸食人血。

插畫:草日漫畫,經授權轉載
(插畫:草日漫畫,經授權轉載)

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼,主要有兩種形成原因:一種是女子含冤而死,死後化為豬母精作亂,澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事;另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死,心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟,便相傳豬妖後來受到天神點化,從此秉持善念,答應不再傷害人們,因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈,也被尊稱為「黑皮夫人」。

插畫:草日漫畫,經授權轉載
(插畫:草日漫畫,經授權轉載)

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中,狗、貓死後都有可能化為妖怪,其中由狗骨變化而成的,大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談:某座村莊裡,一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺,夢見與一名男子共度春宵,驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」,表示兩人前世有姻緣,因此前來相會。消息傳開後,人們四處追尋這位怪客的真身,才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

插畫:魚儂,經授權轉載
(插畫:魚儂,經授權轉載)

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣,民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈,能飛天遁地,只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」,只要擁有一枚,便能錢滾錢、財源不斷。傳說中,龍銀有時藏於神祕陶甕之中,例如高雄仁武考潭的水蛙山,便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰,若有幸捕到會飛的龍銀,要將它裝入紅布袋,或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟,才不會讓它再次飛走。

插畫:魚儂,經授權轉載
(插畫:魚儂,經授權轉載)

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間,開始投入台灣妖怪文化研究,並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

文|葉欣昀 故事提供|何敬堯 圖片提供|何敬堯、魚儂、草日漫畫

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340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」
340年匠心工藝,如何重新定義當代廚房?走進Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」

今年9月,德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心,成為繼上海、北京與雪梨之後,亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前,La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸(The Gallery)」,從這座1930年代的老洋房出發,一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊,結合建築、科技與包浩斯美學,重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路,很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道,還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築,以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店,城市的節奏依舊快速,卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸,德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面,並融入上海海派文化與Art Deco語彙,讓近百年的歷史建築延續昔日風貌,也多了幾分當代設計的俐落。

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Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」坐落於上海靜安的百年洋房,由德國建築設計團隊1zu33操刀改造,是品牌全球最大的旗艦展示中心。(圖片提供:Gaggenau)

推開厚重的大門,城市的喧囂彷彿被留在身後,映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍,耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲,空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯,引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡,走進Gaggenau的工藝世界。

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來自德國黑森林的巨大松樹樹根,呼應Gaggenau發源於黑森林地區的工藝起點,也象徵品牌深植340多年的歷史根基。(圖片提供:Gaggenau)
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嘉邸1F展示空間結合多媒體影像與聲音設計,將品牌歷史轉化為一場沉浸式體驗。(圖片提供:Gaggenau)

340年的工藝進化:Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年,從一間鍛鐵工坊起家,歷經340多年發展,逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電,更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能(Form Follows Function)」理念影響,Gaggenau始終相信,好的設計應回應使用需求,而非流於裝飾;俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質,以及對細節與手感的講究,都延續著這樣的設計思維。

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嘉邸2F以公寓、別墅、社交與家政(保母)廚房四大場景,重新詮釋高端住宅的廚居樣貌,並透過料理體驗與烹飪課程,讓訪客親身感受Gaggenau日常使用情境。(圖片提供:Gaggenau)

二樓的展示空間,則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃,也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃,並採用模組化設計,每件設備既能獨立配置,也能依不同空間需求自由組合。

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於嘉邸搶先亮相、今年下半年即將上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃。(圖片提供:Gaggenau)

延續品牌的建築思維,Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分,在材質、比例與光影之間,營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次,暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化;即使放滿各式食材,水平一致的層架設計,也讓內外視覺維持高度整齊。

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Vario Expressive冰箱採模組化設計,搭配深色拉絲不鏽鋼、礦物黑鋁材與玻璃等材質,並搭載智慧感測系統與多重保鮮模式,可依不同食材自動調整冷藏環境。(圖片提供:Gaggenau)

除了外觀設計,Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App,使用者可即時查看冰箱內的食材存量,不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性,分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一,莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式,可依不同酒款自動調整至適飲溫度;搭配客製化層架配置與展示燈光,讓酒櫃兼具保存與陳列功能,打造更完整的奢華品飲體驗。

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Gaggenau酒櫃內建侍酒師溫控程式,可針對不同酒款提供對應的儲存條件,協助居家藏酒維持最佳保存與熟成環境。(圖片提供:Gaggenau)

兩種設計語言,一套工藝思維:Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點,則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神,卻展現截然不同的設計語言:Expressive系列以「兩框一圓」(界定櫃體邊界的外框+環繞煙燻玻璃的內襯框)勾勒鮮明輪廓,透過手工打磨的不鏽鋼材質,以及依循黃金比例(1:1.618)打造的懸浮式控制環,讓家電宛如空間中的雕塑;Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡,捨去框體設計,提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇,幾乎與櫥櫃立面融為一體,在低調之中襯托建築與空間本身。

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Expressive烤箱系列結合手工打磨不鏽鋼、玻璃面板與懸浮式控制環,展現Gaggenau對比例、工藝與細節的講究。(圖片提供:Gaggenau)
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Minimalistic烤箱系列提供曜岩黑與鉑光銀兩款色選,以內斂的金屬光澤自然融入櫥櫃與空間之中。(圖片提供:Gaggenau)

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環,將隱藏於玻璃面板後方的數位介面,與保留實體旋鈕手感的操作方式結合,在科技與工藝之間取得平衡,也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

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全新懸浮式不鏽鋼控制環經過上百次測試與調校,從旋轉時的阻尼、手感到操作回饋,都展現Gaggenau對細節的極致講究。(圖片提供:Gaggenau)

把「嘉邸」體驗搬進台北:Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕!

此次實際走訪上海嘉邸後,除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度,更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置,甚至控制環旋轉時的手感,都經過反覆推敲與上百次測試;就連烤箱內部的焊接處,也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節,共同成就了更直覺而舒適的操作感受,也讓工藝自然融入日常生活與空間。

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Gaggenau烤箱經典的星空藍琺瑯內膽,源自百年累積的琺瑯工藝,是品牌最具辨識度的設計之一;搭配專用烘焙石配件,可模擬石窯烘烤環境,適合製作披薩、歐式麵包與法式薄餅。(圖片提供:Gaggenau)
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嘉邸4F設有中餐區與茶室,並融合西式主廚餐桌、中式圓桌與品酒空間,呼應品牌融匯東西方文化的設計概念。(圖片提供:Gaggenau)

繼上海、北京與雪梨之後,Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心,並同樣由1zu33規劃設計,完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時,消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節,感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累,重新詮釋當代頂級廚居生活。

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Gaggenau雪梨旗艦展示中心。(圖片提供:Gaggenau)
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Gaggenau比佛利山旗艦展示中心以洛杉磯海岸風格與西班牙使命復興式建築元素為靈感,打造兼具設計美學與生活感的展示空間。(圖片提供:Gaggenau)

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