紅氣球女孩惹人憐!Banksy《氣球女孩》登英國人最愛藝術品冠軍

班克斯〈氣球女孩〉登英國人最愛藝術品冠軍

知名英國街頭塗鴉藝術家班克斯(Banksy)作品〈氣球女孩〉(Balloon Girl)於三星電視舉辦的一項票選中,擊敗英國風景大家透納與雕塑大師安東尼.葛姆雷等人,榮登「英國人最愛藝術品」排行榜第一名,BBC與《時代》雜誌等多家媒體報導,並引發英國藝術圈討論。

 

這場票選是韓國三星電視與倫敦公關企業Taylor Herring合作,委託The Frame National Art Audit執行,為新產品The Frame電視所發起的一項活動。邀請2千人(約佔英國人口0.003%),在20件辨識度高、媒材不拘的英國藝術創作中選出最喜愛的作品。

 

結果由15年前班克斯在英國商店牆上所繪的塗鴉奪冠。第二名是約翰.康斯塔伯(John Constable)〈乾草車,1821〉(The Hay Wain);第三名,透納(JMW Turner)〈勇莽號戰艦,1839〉(The Fighting Temeraire);第四名是傑克.維特里安諾(Jack Vettriano)〈唱歌的男管家,1992〉(The Singing Butler);安東尼.葛姆雷(Antony Gormley)〈北方天使,1998〉(The Angel of the North)則排名第五。其中,透納的作品還曾在BBC公眾投票中被選為「英國最偉大的畫作」。

 

〈氣球女孩〉描繪一位小女孩神情哀戚地望著飛遠的紅色心型氣球。2012年,該作品以版畫複製並在拍場以73,250英鎊(約新台幣2.96萬元)的價格售出。2014年,原作從牆上被移走展示販售。

 

作者班克斯是英國近年最成功也最神祕的街頭塗鴉藝術家、電影導演,雖然班克斯曾在artnet「全球藝術家關鍵字搜尋排行榜300大」奪冠,也是世界公認的偉大街頭藝術家,仍有人為其他畫作抱不平。

 

《The Telegraph》編輯Michael Henderson質疑投票的可靠性,他在《Banksy's prints are great 'artwork'? Nonsense – they're a slice of kitsch for our age obsessed with empty images》報導中指出,這項投票不僅報告樣本數量不足,民眾被迫在大雜燴中做選擇,根本是廣告操作。

 

《The Guardian》藝評家Jonathan JonesBanksy則在《Britain’s best-loved artwork is a Banksy. That’s proof of our stupidity》表示,「班克斯缺乏藝術性正是他之所以受歡迎的原因。真正的藝術是難以描述與捕捉的,通常也很困難。若深究康斯.塔伯〈乾草車〉,可以發現作者對於光線、空氣非常細微的呈現,可以看到畫家如何歌頌雲與水等大自然景物。這種繪畫的深刻可以以一生的時間反覆品嘗體會。」

 

Jonathan提到班克斯的藝術是專屬於網路社群年代,因他把藝術意涵給捨棄:「你可以彈指轉發,你看到的,就是他所有的全部,這真的是大家想要的嗎?」

 

以下是票選結果:

1. Banksy; Balloon Girl

2. John Constable; The Hay Wain

3. Jack Vettriano; The Singing Butler

4. JMW Turner; The Fighting Temeraire

5. Antony Gormley; The Angel of the North

6. L S Lowry; Going to the Match

7. John William Waterhouse; The Lady of Shalott

8. Peter Blake; Sgt Pepper album cover

9. Hipgnosis and George Hardie; Dark Side of the Moon album cover

10. George Stubbs; Mares and Foals

11. Thomas Gainsborough; Mr and Mrs Andrews

12. John Everett Millais; Ophelia

13. Andy Goldsworthy; Balanced Rock Misty

14. David Hockney; A Bigger Splash

15. Bridget Riley; Movement in Squares

16. Anish Kapoor; ArcelorMittal Orbit

17. Stik; A Couple Hold Hands in the Street

18. Maggi Hambling; Scallop

19. Henry Moore; Reclining Figure

20. Jamie Reid; Never Mind the Bollocks album cover

 


Text、Photo / 非池中藝術網

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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