自去年9月秋天正式開幕以來，即將走完一整個四季的臺中國家歌劇院，在這值得歡慶祝賀的週年時刻，以「秋天‧來臺中與巨人相遇」為題，精選來自六國、共九檔的「巨人系列」節目，10月起連續三個月，邀請藝術愛好者站上這些「巨人」創作家的肩上，看他們如何透過舞蹈、音樂、戲劇與戲曲等不同領域，深化對表演藝術的想像與嶄新視野。

巨人挑選標準：獨特的風格

然而何謂「巨人」？是指這些作品皆為砸下大手筆預算的鉅作，還是指作品中都有所謂壯碩的巨人角色呢？事實上，「巨人」這個名詞早在歌劇院正式開幕的前一年，即搶先以「巨人來了」形式登場過，對於今年秋天再度以「巨人系列」為題，藝術總監王文儀表示：「有別於以作品為主的春天NTT-TIFA、夏天音樂劇，秋天的『巨人系列』則將聚焦於人，在挑選上我們特別著重藝術家本身，就作品來論，每位巨人的作品藝術切入角度皆非常具有獨特性，他們能在一件簡單平凡的事物中，找出截然不同，甚至細微到一般人可能不會探討或者是察覺的角度加以切入」，當然最重要的是，這些藝術家巨人，無論是作品本身，還是其想傳遞的精神思想，在勇於突破的他們身上，看不見任何一絲「重複」。

台灣本土巨人

在「巨人系列」九檔節目中，讓台灣觀眾最熟稔的莫屬雲門舞集創辦人兼舞蹈家林懷民與歌仔戲國寶廖瓊枝。林懷民繼39年前首度以台灣史為背景的《薪傳》後，相隔多年，再次從台灣氛圍與印象創作出《關於島嶼》，並搭配作家蔣勳朗誦當代作家描繪台灣的文字，以及桑布伊的吟唱，舞者恣意地在漢字節奏中，舞出這片島嶼的美麗與哀愁。「他就像是我們每個人的導師，之所以成為導師是因為他對台灣永遠有一份同情關懷，然後將之轉換到作品中，作為對當今社會現象的提問。」就如同這回《關於島嶼》中所探討的「文字」，文字作為溝通的載體，它在人際間的碰撞與傳輸，是讓我們漸漸被文字所奴役亦或文字為我們所駕馭，林懷民以他最細膩的手法及專業舞蹈向觀眾傳遞強而有力的訊息。

被譽為「台灣第一苦旦」的歌仔戲國寶廖瓊枝，同屬台灣表演藝術界殿堂級導師的她，則將以82歲高齡姿態站上臺中國家歌劇院舞台帶來改編自身故事的《凍水牡丹》，「就我們看《凍水牡丹》也許是悲苦的，然而廖瓊枝老師卻將之轉化成具生命力的藝術家典範，我想這是台灣人的特質，總是能把負面東西，靠著自己的力量轉化成一個非常正面而且繁花似錦的結果。」王文儀說道。

當然，除了這些早已站上台灣表演藝術殿堂的巨匠，正漸漸發光發熱的台灣新生代編舞家布拉瑞揚、旅居德國柏林的舞者暨編舞家孫尚綺、編劇家簡莉穎以及四把椅子劇團，這些正茁壯強大的「小巨人」，同樣值得期待。身為臺中國家歌劇院首位駐館藝術家的布拉瑞揚，這回帶來雙舞作《漂亮漂亮》和《無，或就以沉醉為名》，王文儀認為他是目前台灣唯一一位能把原住民的文化中非常傳統卻非常優美，甚至鮮少人理解的文化內涵，用精湛的編舞技巧，轉化到當代劇場中綻放，而且開始與國際對話。

師承現代舞大師林懷民、曾為雲門舞集二舞者的孫尚綺，他「兼具東方與西方」的當代身體風格，這回則攜手柏林心音樂室內樂團重新詮釋現代傳奇音樂大師菲利普格拉斯（Philip Glass）的多媒體劇作《攝影師》，以舞蹈、戲劇與音樂三體合一，以語言和音樂對話，用肢體與影像共舞，昇華攝影藝術先驅麥布里奇（Eadweard Muybridge）的悲劇人生。

至於與四把椅子劇團合作「重寫經典計畫」的編劇家簡莉穎，繼2015年改寫契訶夫《三姐妹》後，今年則改寫挪威大劇作家易卜生的名著《群鬼》，將西方元素改編為台味十足，宛若鄉土家庭倫理劇的《遙遠的東方有一群鬼》，王文儀認為看似對立的東、西方文化融合特別有趣，特別是19世紀的文學創作，卻能夠如此貼近21世紀的台灣社會本質，她相信觀眾必能從舞台上獲得深刻的反思以及絕對的娛樂。

海外巨人

即將出任明年臺中國家歌劇院NTT-TIFA年度策展人的法國鬼才跨界藝術家克里斯汀‧赫佐(Christian Rizzo)，今年帶來探討「大眾舞蹈」(Dance Anonyme)的三部曲尾聲之作《伊恩症候群》（Le Syndrome Ian），其創作靈感源自青少年時期到迪斯可舞廳的記憶，探討身體在個體與群體間的關係。「赫佐就像是劇場界的哲學家，他的作品永遠有很多哲學性、本質性的探討」，王文儀表示其作品具有很強的儀式感，舞者像是刻意背對觀眾，這種有點距離卻又讓人想參與其中的美學手法並非人人能處理，但赫佐總能將觀眾拉進他所創造的獨特舞蹈儀式中，「就像米其林的醬料，看似簡單、實質上卻是深邃的。經過多道手續的繁覆料裡，追求的只是瞬間口感的至高美味，層次豐富而令人回味。」。

「華格納的《尼貝龍指環》四部曲是歌劇院規模最大的展演」，連續4年由西班牙拉夫拉前衛劇團導演卡盧斯帕德利薩(Carlus Padrissa)掌舵，今年繼續為觀眾帶來二部曲《女武神》（Die Walküre），王文儀表示這次每位表演者皆是經過一個月的彩排跟精準的練習，加上在出身街頭藝術的卡盧斯調教下，屆時《女武神》所呈現給觀眾的視、聽覺想像感受勢必非常震撼，而原本極其龐大複雜的故事，也在他巧手下「簡單化」，天神、巨人、侏儒、人類四層環環相扣，關係卻清楚分明，相當精采明瞭。王文儀也指出，劇中有一幕是30位特技演員互相交疊形成如球體般的狀態，為了讓觀眾搶先看到這項特色，在正式公演前，10月10日先以高空人肉網（Human Net）特技於歌劇院戶外廣場搶先為節目暖身，讓大家近距離感受舞台上極具令人讚嘆的效果！

挑戰觀眾想像極限的還有日本前衛鋼琴家向井山朋子所帶來，挑戰以四架鋼琴低限演出的《繁複第三號－給四部鋼琴的頑固低音之歌》，打破舞台限制，觀眾將席地環繞圍坐在四位鋼琴家身邊，聽他們如何在不停地重複彈奏下，在保持十足默契的同時，還能克服出錯的恐懼，專注在音符旋律上。王文儀認為這場表演就像是萬花筒般，很繁複卻又相當有紀律，始終保持在最美的狀態，稍有差池那分破綻就會被無形放大，「非常叛逆也非常獨具風格」。

首次接觸巨人系列的朋友，王文儀推薦由俄羅斯鬼才導演德米特里克雷莫夫（Dmitry Krymov）以巨型人偶、雜技、唱詩、芭蕾舞蹈等元素，重新解構莎翁兩部喜劇所創作的《仲夏夜之一切如戲》(A Midsummer Night's Dream-As You Like It)，充滿超現實主義與奇幻的風格，除打破第四面牆限制，更給予觀賞者強烈豐富的視覺張力。

綜觀九檔巨人系列節目，有自傳式故事、有關懷社會，也有以過往經典文學為根，植入現代思想的劇作，對王文儀來說，這些編排節目能觸碰到觀賞者的心是最為基本的，但那份觸動並非一味地灑狗血，「就像我們閱讀不同類型的文學作品，嚴肅的片段無法逃避，但就是會有直衝到心裡面的時刻，表演藝術亦是如此，舞台上第一秒鐘開始創造的氛圍、燈光、情緒以及對話，再加上抽象的肢體表現，台上所發生的一切，都能讓台下每個人從旁觀者變成參與者，這是一個很恐怖卻又迷人的能力。」，而「巨人」系列的藝術家一大特色即是化繁為簡，「極簡的背後事實上是有著相當複雜的思考跟複雜的創作過程，唯有這樣的精心設計，才能創造出一個非常簡單卻深刻的結論。」。

Text／Ian Liu

Via / 臺中國家歌劇院

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5（五）－ 12/14（日）迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下，以「翻轉日常，萬物流動」為核心，意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界，達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出，到豐富的周邊體驗活動，衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來，解鎖想像力的邊界，體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知，感受身體與空間流動的無限可能。

衛武營營運副總監黃國威表示：「衛武營作為眾人的藝術中心，『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆，我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡（Circus Asia Network, CAN）』年會時隔6年後再度回歸，並首度攜手國家文化藝術基金會（國藝會），匯聚超過30位國際專業人士在此交流，以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是，我們誠摯邀請所有民眾走進來，無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體，或是在市集享受悠閒午後，親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示：「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來，始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末，除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目，拉近與大眾的距離之外，同時也推出了兩檔深度的國際共製節目，下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』，今年我們終於可以很開心宣告，我們一起讓平台的三大目標達成平衡，這一切的成果，都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持，我們相信，每一位走進來的觀眾，都能在衛武營找到屬於自己的角落，自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代，你有多久沒有感受到全然交付的信任了？被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團（Circa）」，繼全球熱演的《Humans》後，帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

由藝術總監雅倫．萊弗許茲（Yaron LIFSCHITZ）執導，攜手電子音樂作曲家歐瑞．利奇提克（Ori LICHTIK）、及燈光設計保羅．傑克森（Paul JACKSON），10位表演者以肢體挑戰人類極限，用對彼此的全然信任，一同表現人類「進化」的可能。

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團，以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式，讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲，舞台上沒有花俏佈景，將焦點留給10位表演者，他們像是剛甦醒的希臘神像，以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧，也在表演中不斷學習彼此「連結」，透過擁抱、拋接、疊高等，以互信與默契構築一幅幅震撼畫面，不斷推進身體極限。

工作場域翻轉成馬戲舞台，法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後，法國雜耍大師克萊蒙．達贊（Clément DAZIN）再度回歸衛武營，攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作，帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出，以獨特的慢馬戲美學，創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格，引領觀眾在粗獷的工業風場域，從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

翻轉失眠夜的焦慮與狂想，臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕，臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製，攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」，於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台，結合高超特技與戲劇敘事，將不願順從傳統社會期待的女性，轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話，引領觀眾窺探女性在社會角色之外，那些真實卻未被聽見的心裡話。

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園，臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場，擁有穿透且流動的空間特性，今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡，藝術有千百種可能，就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢，將帶來《凝視！》，邀請民眾仰望天際，重新發現衛武營建築空間與身體的連結；曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封．將軍記》，巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧，在人來人往的廣場中，以「官將首」的形象象徵守護與堅持，帶領觀眾感受深厚的文化脈絡，展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

除了與空間和文化的對話，這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」，將帶來《紳士的瘋狂世界》，穿上西裝以誇張的肢體語言，上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對；來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》，這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格，將敘事元素融入演出，使馬戲不只是傳統技藝，更是具有故事性的原創表演。

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會－第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫，匯聚全球策展人與藝術家，透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時，首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心，為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際，以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下，衛武營將於12/5(五)－12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話，共同參與這場嘉年華，讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場，更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息，請至衛武營官網查詢。

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_{資料提供｜衛武營國家藝術文化中心}

如果真實與虛構位於一條光譜的兩端，那我們現在正站在哪裡？即將於臺中歌劇院2025 NTT 遇見巨人系列上演的《柏林製造》，或許能帶給你一個全新的觀點！

來自比利時紀錄劇場「柏林BERLIN」團隊創作常以從「真實世界」切入，以紀錄片式的搜集、調查與對話為基礎，再透過影像、現場音樂、表演、裝置等，交織創造出獨特的紀錄劇場體驗，深受戲劇和電影愛好者的喜愛。其著名的《全新世》（Holocene）系列節目，是以城市或村莊為靈感，探索人與環境、歷史及記憶的關係，而此系列歷經20多年後，選擇《柏林製造》作為最終作品。

藝術總監Yves Degryse說道：「每一個關於未來的問題，都與過去息息相關，而柏林是一座在歷史和未來之間保持重要平衡的城市。」

一段個人記憶的追尋， 拼湊出柏林的歷史傷痕

《柏林製造》故事的起點來自一位 90 多歲的老者的未竟之夢——弗里德里希．莫爾（Friedrich Mohr）曾擔任柏林愛樂的樂團舞監，他歷歷在目地回憶述說著，在1933年納粹上台後，柏林愛樂被徵收為「帝國管弦樂團」，禁演猶太作曲家的作品，猶太團員更被迫黯然離開，團裡卻無人敢為他們發聲；1945年，在二戰結束前最後一週，樂團即將面臨解散，成員們決定在俄軍攻占柏林前，勇敢地做最後一次的公開演奏。

曲目選擇了華格納《諸神黃昏》中的〈齊格飛送葬曲〉，象徵著樂團與整個城市的處境，莫爾說：「ㄧ直以來你有兩個選項：乖乖坐著或站起來。直到某天，你發現你已經沒得選了。⋯⋯我們唯一能做的就是再一次演奏〈齊格飛送葬曲〉，不是為了希特勒，而是為了當前的柏林。」但因整個城市不斷地遭受轟炸，想要整團一起在地表上公開演出彷彿是天方夜譚，只能將樂團成員拆散，分處於七個防空碉堡中同時演奏收音，再透過無線電將訊號匯集到指揮所在的中央碉堡，由德國國家電台現場轉播⋯⋯。

你看著真實被質疑， 也看著另一種真實被建立

礙於種種技術限制，最後這場史無前例的演出並沒有成功，「柏林BERLIN」團隊決定探詢更多線索與求證，並嘗試在相同環境下重現當年的演出，然而，隨著訪談不斷深入，參與者越來越多，故事卻開始出現不合時序的轉折、難以考證的細節、被推翻的時間線，「真實性」開始崩裂。

這些崩裂，反而成了《柏林製造》敘事的重點，製作團隊沒有將莫爾打造成浪漫的訴說者，也沒有將其簡化為一個不可靠的老人，而是選擇將這些過程坦然搬演到舞臺上——故事的開啟、驗證到崩塌，以及故事如何再次被重建。

在紀錄片中，當製作團隊發現自己不小心正在往「虛構事實」的方向前進、猶豫到底要不要將計畫繼續下去時，提出一核心問題：「紀實和虛構其實是光譜的兩端，而到底紀實要偏離到什麼程度才算是虛構？」

而台下的觀眾，與其說在看一齣紀錄片或表演，更像是參與了一場思辨體驗，「柏林BERLIN」讓劇場成為一個思索空間──《柏林製造》既是紀錄片，也是偽紀錄片；既是舞台，也是實驗室；既在追尋真實，也在揭示真實永遠無法被完全捕捉。

當觀眾穿梭於舞台與紀錄影像之間，彷彿同時身在觀眾席、剪接室與採訪現場，讓你忍不住更進一步去思考：人類的記憶、歷史、大腦所相信的敘事，是如何被製造的？而或許，這正是這部作品最有趣的地方：在人類主觀的記憶裡，既有不完美的真實，也有其自由敘事的權力。

2025 NTT 遇見巨人——比利時紀錄劇場 柏林BERLIN《柏林製造》

時間：12/12（五）19:30、12/13（六）14:30、12/14（日）14:30

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

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_{文｜黃千卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院}