讓關懷與陪伴走入劇場-臺中國家歌劇院《解密。潘朵拉》帶領觀眾解密城市!

2017臺韓日跨國製作《解密。潘朵拉》!台中「盛夏生活陪伴節」帶領觀眾解密城市!

民眾劇場以反映社會問題為目的,也是最具社區關懷與生猛草根力量的劇場形式,將劇場帶進社區民眾生活中,產生啟發、互動的影響力,而在這之中,由鍾喬率領的差事劇團已成為亞洲最重要的引領者之一,尤其在臺灣民主改革與社會平權思想的邁進史中,幾乎都可看見差事劇場的參與。

 

由差事劇團與韓、日聯合製作的《解密。潘朵拉》即將於9月2日、3日於臺中國家歌劇院演出,該劇連結東西方神話與當代網路虛擬世界,融入東亞共同經驗,並首次與中部知名團體九天民俗劇團合作,探討科技帶來的貧富落差與人類困境,並包含社會勞工關懷議題在其中。

 

差事劇團藝術總監鍾喬表示,差事劇團融合在地與生活經驗,邀請民眾一起參與創作,是屬於所有人的戲劇。過去曾在九二一大地震後進駐災區,舉辦社區戲劇工作坊,並協助石岡地區婦女成立「石岡媽媽劇團」,近幾年也致力於「市民劇場」,協助南洋姐妹會成立南洋姐妹劇團,或針對文化地景如眷村和臺北寶藏巖製作許多作品。

 

記者會上巧妙運用歌劇院小劇場的場地特色,與戶外階梯式廣場串連,象徵民眾劇場走出劇場、走入社區的思維。當大型隔音門開啟,《解密。潘朵拉》的音樂設計,前衛大提琴家坂本弘道現場演出,激昂琴聲引領聽者走進魔幻場域,四周環繞著巨大海潮聲與重拍節奏,讓音樂更具既視感。

 

歌劇院藝術總監王文儀表示,《解密。潘朵拉》是少數跨國製作的民眾劇場,歌劇院持續扮演對話的角色,連結在地品牌、社造團體、社會企業三方,讓關懷與陪伴走入劇場。本次演出獲得mammyshop媽咪小站的認同,認購200張票券,與中部關懷弱勢街友的社會企業「角落微光」攜手合作,於節目演出期間規劃「盛夏生活陪伴節」,由「角落微光」所輔導轉型的街道導覽員提供臺中城市導覽,再至歌劇院欣賞演出的加值配套專案,是今夏最特別的民眾劇場體驗。

 

媒合臺中在地品牌、社企、社造團體 讓關懷走出劇場

本次新作《解密。潘朵拉》探討科技如何影響現代人的生活,在追求希望的過程中反而迷失自我,也失去了陪伴的溫度。在歌劇院的牽線之下,長期關懷親子教養議題mammyshop媽咪小站此次以購票方式慷慨贊助,總監楊智合表示陪伴是品牌的使命,這次活動提供很好的機會,讓我們再次思考「陪伴」的意義,可以擴及其他被社會忽視的角落。

 

「隱者地圖盛夏生活陪伴節」是一個結合藝術、企業、社區的創意構想,由mammyshop媽咪小站與培訓街友、獨居長者成為城市隱者導覽員的臺中在地社會企業「角落微光」合作,推出「隱者地圖盛夏生活陪伴節」,結合臺中市社區營造中心一同推動,希冀讓更多民眾關注進而產生連結,陪伴弱勢族群用自己力量改善生活,更讓社會關懷走出劇場成為真正的行動。

 

「生活陪伴節」將規劃兩條隱者導覽路線,參加活動的民眾在歌劇院觀賞《解密。潘朵拉》前後,都可以選擇親子共遊行程或是舊城區深度導覽。

 

《解密。潘朵拉》節目介紹

臺日韓三國東亞聯合匯演,將舞台置於世界之中

身兼詩人、作家、劇場導演的鍾喬,1996年創立差事劇團,專精於運用民眾戲劇(People’s Theatre)的訓練方法,融合在地歷史與生活經驗,在現代劇場中探索表演美學。已參與數次日本越後妻有「大地藝術祭」的差事劇團,近年來擴大與國際民眾戲劇團體的交流,2017年新作《解密。潘朵拉》更是集結臺、韓、日東亞跨國連線,思索人類共同的困境。鍾喬認為,若看東亞的歷史文化脈絡,打開盒子放出的災難,就是整個當代東亞共同面臨的環境、貧富差距等問題。

 

來自韓國釜山的空間劇場,常以連結藝術中的創作者與觀眾共同創作,展開城市內部、全國及跨國性的聯合製作,2013年起即多次與差事劇團合作。《解密。潘朵拉》除了有韓國演員與舞台設計加入之外,藝術總監田相培和臺灣新生代編導洪珮菁也共同參與劇本創作,在鍾喬的文本基礎上,交疊韓國與臺灣出發的歷史與記憶,不同文化與觀點激盪出更多火花。

 

鍾喬表示,民眾劇場最重要的特色便是結合傳統文化與在地文史資源,秉持這樣的理念,經由歌劇院的媒合,臺中在地九天民俗劇團將在本劇中擔任歌隊,演繹工廠流水線上的夢遊機器人。這不但是差事劇團與九天首次合作,更僅有臺中場限定,觀眾將看到九天不同以往家將和陣頭的嘗試。九天團員必須在平常奔放動作的基礎上轉化為當代劇場身體,演員排練時笑說雖然動作不比武打、擊鼓來得激烈,卻更加困難,是非常難得的經驗。

 

熟悉的神話中盜火者普羅米修斯化身少年P,受天神命令到人間找尋盒子,創造製作虛擬實境的產品設計師、駭客與富二代都是嫌疑犯的角色,隨著劇情被關進了四次元監獄,潘朵拉之盒能否留下人類共同希望呢?就留待觀眾進歌劇院來解密了!

 

前衛大提琴家坂本弘道譜寫音樂,創造水與火的幻想

本次製作,特別邀請被日本媒體稱做「魔幻自在的音樂家」的大提琴家坂本弘道,擔任音樂設計及現場大提琴演奏。鐘喬表示,差事劇團與坂本弘道相識已久,卻少有機會合作,這次難得再度攜手。坂本弘道在演出中常使用鋸子、電鑽等工具,打造夢幻又古怪的世界,詮釋人性的掙扎之聲。

 

《解密。潘朵拉》透過集體創作,共譜魔幻寫實的現代寓言,9月2日、3日邀請臺中民眾一起來解密。


Info│2017年差事劇團年度新作《解密。潘朵拉》

時間:9月2日 14:30 、9月3日 14:30

地點:臺中國家歌劇院中劇院

購票請上兩廳院售票網

 

Info│隱者地圖盛夏生活陪伴節

購票請洽活動網址

 

via / 台中國家歌劇院

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《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作將搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)

由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
售票網站資訊請點此

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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化身自救會居民,搭乘巴士去談判!張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前5必知:小心別被踢下車,結局由所有觀眾一起寫
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你有勇氣參加一場,隨時可能被「踢出局」的展演嗎?張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》,今夏插旗全黑巴士正式上路,編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點,即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快,車不等人!

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室(TTC Studios)現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》,2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾,發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題,此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子,將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士,使觀眾成為抗爭行動一員,循空間內互動系統的指引,通過手機即時左右現場脈動:車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵,和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨,邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)
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張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01:故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況,組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士,準備出發與建商談判。然而,基於每位居民殊異的背景和立場,乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風,試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高,群體漸趨失控,這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇,所有轉折端看觀眾如何抉擇。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
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張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02:觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士,車體且開始移動後,多聲道空間系統便隨之啟動;每位觀眾亦各得一支手機,加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動,觀眾將被分配到不同群組,針對關鍵環節進行討論,包括是否要繼續抗爭?是否要抓出叛徒?是否要更激烈行動?以及,是否要從巴士上驅離一部分人?手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場,聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
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張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03:主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任,原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構,再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫,共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員,包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意,以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04:作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心,揭示當個體判斷讓渡給群體意志時,多數人的選擇究竟是被實現的正義,抑或變相壓迫他者的暴力?隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線,全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界,期待參與者在失控邊緣,重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05:社會實驗宗旨

選擇,是否真能帶我們抵達預期的彼方?從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》,到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等,觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向;團隊脫離既有場館機制,頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創,力求納觀眾思考為作品一部分。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實,團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動,甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想,結合案件分析與群體心理度量,打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬,讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

即日起至2026年8月,《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出,不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程,找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》

  • 演出時間:2026年6月至8月每週六、日,每日4場(11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00)
  • 單場時長:約90分鐘,不含巴士往返
  • 集合地點:臺北表演藝術中心近承德路3號門外
  • 注意事項:演出於行駛中的巴士上進行,受路況與天候等因素影響,實際演出時長可能略有差異
  • 製作團隊:

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊,個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館,並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事,專注打造虛實整合的藝術計畫,嘗試打破觀眾與作品的界線,使觀眾不再只是觀看者,而是實際進入作品中的參與者:或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界,從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊,專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統,化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊,專注科技藝術與互動系統開發,致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統,讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

>> 點此至兩廳院售票平台Opentix購票。

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