讓關懷與陪伴走入劇場－臺中國家歌劇院《解密。潘朵拉》帶領觀眾解密城市！

民眾劇場以反映社會問題為目的，也是最具社區關懷與生猛草根力量的劇場形式，將劇場帶進社區民眾生活中，產生啟發、互動的影響力，而在這之中，由鍾喬率領的差事劇團已成為亞洲最重要的引領者之一，尤其在臺灣民主改革與社會平權思想的邁進史中，幾乎都可看見差事劇場的參與。

由差事劇團與韓、日聯合製作的《解密。潘朵拉》即將於9月2日、3日於臺中國家歌劇院演出，該劇連結東西方神話與當代網路虛擬世界，融入東亞共同經驗，並首次與中部知名團體九天民俗劇團合作，探討科技帶來的貧富落差與人類困境，並包含社會勞工關懷議題在其中。

差事劇團藝術總監鍾喬表示，差事劇團融合在地與生活經驗，邀請民眾一起參與創作，是屬於所有人的戲劇。過去曾在九二一大地震後進駐災區，舉辦社區戲劇工作坊，並協助石岡地區婦女成立「石岡媽媽劇團」，近幾年也致力於「市民劇場」，協助南洋姐妹會成立南洋姐妹劇團，或針對文化地景如眷村和臺北寶藏巖製作許多作品。

記者會上巧妙運用歌劇院小劇場的場地特色，與戶外階梯式廣場串連，象徵民眾劇場走出劇場、走入社區的思維。當大型隔音門開啟，《解密。潘朵拉》的音樂設計，前衛大提琴家坂本弘道現場演出，激昂琴聲引領聽者走進魔幻場域，四周環繞著巨大海潮聲與重拍節奏，讓音樂更具既視感。

歌劇院藝術總監王文儀表示，《解密。潘朵拉》是少數跨國製作的民眾劇場，歌劇院持續扮演對話的角色，連結在地品牌、社造團體、社會企業三方，讓關懷與陪伴走入劇場。本次演出獲得mammyshop媽咪小站的認同，認購200張票券，與中部關懷弱勢街友的社會企業「角落微光」攜手合作，於節目演出期間規劃「盛夏生活陪伴節」，由「角落微光」所輔導轉型的街道導覽員提供臺中城市導覽，再至歌劇院欣賞演出的加值配套專案，是今夏最特別的民眾劇場體驗。

媒合臺中在地品牌、社企、社造團體 讓關懷走出劇場

本次新作《解密。潘朵拉》探討科技如何影響現代人的生活，在追求希望的過程中反而迷失自我，也失去了陪伴的溫度。在歌劇院的牽線之下，長期關懷親子教養議題mammyshop媽咪小站此次以購票方式慷慨贊助，總監楊智合表示陪伴是品牌的使命，這次活動提供很好的機會，讓我們再次思考「陪伴」的意義，可以擴及其他被社會忽視的角落。

「隱者地圖盛夏生活陪伴節」是一個結合藝術、企業、社區的創意構想，由mammyshop媽咪小站與培訓街友、獨居長者成為城市隱者導覽員的臺中在地社會企業「角落微光」合作，推出「隱者地圖盛夏生活陪伴節」，結合臺中市社區營造中心一同推動，希冀讓更多民眾關注進而產生連結，陪伴弱勢族群用自己力量改善生活，更讓社會關懷走出劇場成為真正的行動。

「生活陪伴節」將規劃兩條隱者導覽路線，參加活動的民眾在歌劇院觀賞《解密。潘朵拉》前後，都可以選擇親子共遊行程或是舊城區深度導覽。

《解密。潘朵拉》節目介紹

臺日韓三國東亞聯合匯演，將舞台置於世界之中

身兼詩人、作家、劇場導演的鍾喬，1996年創立差事劇團，專精於運用民眾戲劇(People’s Theatre)的訓練方法，融合在地歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。已參與數次日本越後妻有「大地藝術祭」的差事劇團，近年來擴大與國際民眾戲劇團體的交流，2017年新作《解密。潘朵拉》更是集結臺、韓、日東亞跨國連線，思索人類共同的困境。鍾喬認為，若看東亞的歷史文化脈絡，打開盒子放出的災難，就是整個當代東亞共同面臨的環境、貧富差距等問題。

來自韓國釜山的空間劇場，常以連結藝術中的創作者與觀眾共同創作，展開城市內部、全國及跨國性的聯合製作，2013年起即多次與差事劇團合作。《解密。潘朵拉》除了有韓國演員與舞台設計加入之外，藝術總監田相培和臺灣新生代編導洪珮菁也共同參與劇本創作，在鍾喬的文本基礎上，交疊韓國與臺灣出發的歷史與記憶，不同文化與觀點激盪出更多火花。

鍾喬表示，民眾劇場最重要的特色便是結合傳統文化與在地文史資源，秉持這樣的理念，經由歌劇院的媒合，臺中在地九天民俗劇團將在本劇中擔任歌隊，演繹工廠流水線上的夢遊機器人。這不但是差事劇團與九天首次合作，更僅有臺中場限定，觀眾將看到九天不同以往家將和陣頭的嘗試。九天團員必須在平常奔放動作的基礎上轉化為當代劇場身體，演員排練時笑說雖然動作不比武打、擊鼓來得激烈，卻更加困難，是非常難得的經驗。

熟悉的神話中盜火者普羅米修斯化身少年P，受天神命令到人間找尋盒子，創造製作虛擬實境的產品設計師、駭客與富二代都是嫌疑犯的角色，隨著劇情被關進了四次元監獄，潘朵拉之盒能否留下人類共同希望呢？就留待觀眾進歌劇院來解密了！

前衛大提琴家坂本弘道譜寫音樂，創造水與火的幻想

本次製作，特別邀請被日本媒體稱做「魔幻自在的音樂家」的大提琴家坂本弘道，擔任音樂設計及現場大提琴演奏。鐘喬表示，差事劇團與坂本弘道相識已久，卻少有機會合作，這次難得再度攜手。坂本弘道在演出中常使用鋸子、電鑽等工具，打造夢幻又古怪的世界，詮釋人性的掙扎之聲。

《解密。潘朵拉》透過集體創作，共譜魔幻寫實的現代寓言，9月2日、3日邀請臺中民眾一起來解密。

Info│2017年差事劇團年度新作《解密。潘朵拉》

時間：9月2日 14:30 、9月3日 14:30

地點：臺中國家歌劇院中劇院

購票請上兩廳院售票網

Info│隱者地圖盛夏生活陪伴節

購票請洽活動網址

via / 台中國家歌劇院

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時間是文化孕育的基礎，也是藝術發展的見證。多年來，勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館，作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年，勞力士就成為薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）的主要贊助商，共同在傳統與創新之間，於當代賦予樂曲新的生命。

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街，一間間精品店鋪與老城建築相融，懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年，莫札特在格特萊第街9號出生，這棟黃色宅邸保存至今，成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走，是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」，當時上演了霍夫曼司塔爾（Hugo von Hofmannsthal）的道德劇《每個人》（Jedermann）；再往前，即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館：岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展，也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂，或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇，薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域，可謂世界最重要的文化盛事之一。

除了具有深厚的古典樂傳統，薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新，更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商，注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉（Cecilia Bartoli）、鋼琴家王羽佳（Yuja Wang）、小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、歌劇演唱家伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、男高音佛瑞茲（Juan Diego Flórez）、指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）等，皆為勞力士代言人；維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴，足見勞力士在音樂領域的長久支持。

這並不是勞力士首度贊助藝術，早於1976年，勞力士就已與女高音卡娜娃（Dame Kiri Te Kanawa）展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承．恒動不息」計劃（Perpetual Arts Initiative），一方面表揚傑出音樂家，一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構，或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心，也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴，並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基（Jakub Józef Orliński）的演出，搭起在地與國際的連結。

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目，圍繞著「時間的誕生與心的力量」（The Birth of Time and the Power of the Heart）展開，邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我，也在途中看見愛的多樣面貌。

其中，王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在，除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台，更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司，左右了表演的期待值，亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」，完售的門票，證明了本人就足具魅力。當燈光暗下，身著白色禮服的王羽佳登場，從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法，在這些鮮明特色下，最動人的仍是她享受音樂的姿態，甚至在結束後一次又一次的Encore，成就了一場過癮演出。

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜，那著名指揮家慕提（Riccardo Muti）帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》（Messa da Requiem），則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作，即是在1971年的薩爾斯堡藝術節，55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉，樂音在管弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換，時而齊出時而錯落，帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢，其中一段，部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席，讓樂譜裡的末日空間想像，實體化為劇院的聆聽感受，而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》（Il viaggio a Reims）則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼（Gioachino Rossini）創作於1825年，當年正值法國國王查理十世的加冕典禮，並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動；他便以此為故事基底，邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基（Barrie Kosky）執導，他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯，卻因沒有馬而去不了」的設定，但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是，La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉（Cecilia Bartoli），藝術節期間她正好過完60歲生日，最後一幕也安排她從蛋糕中現身，讓戲裡戲外Corinna／La Ceci／Cecilia Bartoli 3個身分疊合。

這齣歌劇的主要角色多達17人，獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等，在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少，不論是齊唱的震撼，或台詞錯落、對話的默契，均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感，搭配簡潔但精準的燈光，讓舞台成為一個微型世界。

而這些美術設計，從服裝、布景、妝髮甚至清潔，全部完成於薩爾斯堡藝術節後台，一條龍自給自足。以服裝部門為例，在藝術節期間一週工作40～60小時，35人的團隊得負責1～2萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾，可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著：「如果沒有最後1分鐘，永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂，也道出了精神的可貴。

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節，從城市歷史、音樂演繹到設計製作，創作者投入的每一刻時間，都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行，薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下，讓經典持續與當代對話，為藝術開創更多可能。

2026薩爾斯堡藝術節
時間：07.17～08.30
地點：奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
＊更多資訊請見官方網站

_{文｜張以潔　圖片提供｜Salzburg Festival、衛武營}

1986年臺北市立動物園自圓山搬遷至木柵，貨卡車載著動物穿梭街頭的畫面，成為許多臺北人難以忘懷的城市記憶。相隔40年，由法國街頭藝術代表團隊奧波西托劇團（Oposito）打造的重磅戶外展演《大象來了……》（Trois Éléphants Passent…），將於9月5日至9月6日連續兩日晚間19:14走入臺北士林街頭，為2026臺北藝術節開啟序幕。

從法國出發，攜手在地共創的臺北限定版

成立於1982年的法國奧波西托劇團（Oposito），是歐洲最具代表性的街頭藝術團隊之一，多年來持續以大型戶外展演與城市嘉年華聞名國際，作品巡演足跡遍及歐洲、美洲、亞洲與非洲，也累積了與世界各地城市及居民共同創作的豐富經驗。

劇團創辦人尚－雷蒙・雅各（Jean-Raymond Jacob）形容，街頭藝術的使命，是「讓原本散落的孤島連成群島」，而它最重要的價值，便是「聚集」與「分享」。

他強調，劇團每到一座城市，演出絕不只是單純移地展演，而是與在地共同創作的成果，就像茴香酒兌水一樣，既保留作品最核心的精神，也尋找最契合在地生活紋理的黃金比例。本次《大象來了……》特別攜手臺灣身聲劇場、軒宇樂集等團隊共同參與演出，量身打造專屬於臺北的獨家版本。 

藝術走進城市，共同書寫臺北的集體記憶

尚－雷蒙也透露，此次演出將呼應臺北人共同擁有的「大象記憶」，向動物園的歷史致敬，他也期待《大象來了……》成為新的臺北城市記憶，「希望能在人們的家族相簿中留存百年」。

為什麼選在19點14分開演？

值得一提的是，展演時間特別定於19點14分，深刻呼應1914年臺北首座動物園（臺北市立動物園前身）創立的歷史節點。演出當晚，三頭巨型機械大象將自巨人遺落的玩具箱中甦醒，沿基河路一路前行至臺北表演藝術中心（北藝中心）戶外廣場。結合風笛、鼓聲及五大洲意象服飾，徹底打通街道、廣場與騎樓，實現「街頭即劇場」的震撼體驗。 

與巨象同行，免費參與城市動物派對

另外，《大象來了……》將於9月5日、6日配合演出路線，自下午5時30分起於基河路等周邊區域實施階段性交通管制及人流引導措施，請民眾留意官方公布的演出路線、觀演資訊及交通管制公告，並多加利用大眾運輸工具前往。

搭捷運去看《大象來了……》

去程推薦：搭乘捷運淡水信義線至 「士林站」2 號出口，沿中正路步行前往基河路遊行起點，可避開劍潭站人潮並順著隊伍行進路線漫步觀賞。

回程推薦：散場時可就近至「劍潭站」 乘車，請配合現場工作人員與站務人員進出站引導。

《大象來了......》
演出單位：法國奧波西托劇團 Compagnie Oposito

演出日期：2026.9.5（六）、9.6（日）

藝術遊行：基河路（新光人壽士林教育會館⭢北藝中心廣場）

遊行時間：19:14-20:14 約60分鐘

舞臺演出：北藝中心廣場

演出時間：20:04-20:44 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜北藝中心、文字整理｜Adela Cheng}