讓關懷與陪伴走入劇場-臺中國家歌劇院《解密。潘朵拉》帶領觀眾解密城市!

2017臺韓日跨國製作《解密。潘朵拉》!台中「盛夏生活陪伴節」帶領觀眾解密城市!

民眾劇場以反映社會問題為目的,也是最具社區關懷與生猛草根力量的劇場形式,將劇場帶進社區民眾生活中,產生啟發、互動的影響力,而在這之中,由鍾喬率領的差事劇團已成為亞洲最重要的引領者之一,尤其在臺灣民主改革與社會平權思想的邁進史中,幾乎都可看見差事劇場的參與。

 

由差事劇團與韓、日聯合製作的《解密。潘朵拉》即將於9月2日、3日於臺中國家歌劇院演出,該劇連結東西方神話與當代網路虛擬世界,融入東亞共同經驗,並首次與中部知名團體九天民俗劇團合作,探討科技帶來的貧富落差與人類困境,並包含社會勞工關懷議題在其中。

 

差事劇團藝術總監鍾喬表示,差事劇團融合在地與生活經驗,邀請民眾一起參與創作,是屬於所有人的戲劇。過去曾在九二一大地震後進駐災區,舉辦社區戲劇工作坊,並協助石岡地區婦女成立「石岡媽媽劇團」,近幾年也致力於「市民劇場」,協助南洋姐妹會成立南洋姐妹劇團,或針對文化地景如眷村和臺北寶藏巖製作許多作品。

 

記者會上巧妙運用歌劇院小劇場的場地特色,與戶外階梯式廣場串連,象徵民眾劇場走出劇場、走入社區的思維。當大型隔音門開啟,《解密。潘朵拉》的音樂設計,前衛大提琴家坂本弘道現場演出,激昂琴聲引領聽者走進魔幻場域,四周環繞著巨大海潮聲與重拍節奏,讓音樂更具既視感。

 

歌劇院藝術總監王文儀表示,《解密。潘朵拉》是少數跨國製作的民眾劇場,歌劇院持續扮演對話的角色,連結在地品牌、社造團體、社會企業三方,讓關懷與陪伴走入劇場。本次演出獲得mammyshop媽咪小站的認同,認購200張票券,與中部關懷弱勢街友的社會企業「角落微光」攜手合作,於節目演出期間規劃「盛夏生活陪伴節」,由「角落微光」所輔導轉型的街道導覽員提供臺中城市導覽,再至歌劇院欣賞演出的加值配套專案,是今夏最特別的民眾劇場體驗。

 

媒合臺中在地品牌、社企、社造團體 讓關懷走出劇場

本次新作《解密。潘朵拉》探討科技如何影響現代人的生活,在追求希望的過程中反而迷失自我,也失去了陪伴的溫度。在歌劇院的牽線之下,長期關懷親子教養議題mammyshop媽咪小站此次以購票方式慷慨贊助,總監楊智合表示陪伴是品牌的使命,這次活動提供很好的機會,讓我們再次思考「陪伴」的意義,可以擴及其他被社會忽視的角落。

 

「隱者地圖盛夏生活陪伴節」是一個結合藝術、企業、社區的創意構想,由mammyshop媽咪小站與培訓街友、獨居長者成為城市隱者導覽員的臺中在地社會企業「角落微光」合作,推出「隱者地圖盛夏生活陪伴節」,結合臺中市社區營造中心一同推動,希冀讓更多民眾關注進而產生連結,陪伴弱勢族群用自己力量改善生活,更讓社會關懷走出劇場成為真正的行動。

 

「生活陪伴節」將規劃兩條隱者導覽路線,參加活動的民眾在歌劇院觀賞《解密。潘朵拉》前後,都可以選擇親子共遊行程或是舊城區深度導覽。

 

《解密。潘朵拉》節目介紹

臺日韓三國東亞聯合匯演,將舞台置於世界之中

身兼詩人、作家、劇場導演的鍾喬,1996年創立差事劇團,專精於運用民眾戲劇(People’s Theatre)的訓練方法,融合在地歷史與生活經驗,在現代劇場中探索表演美學。已參與數次日本越後妻有「大地藝術祭」的差事劇團,近年來擴大與國際民眾戲劇團體的交流,2017年新作《解密。潘朵拉》更是集結臺、韓、日東亞跨國連線,思索人類共同的困境。鍾喬認為,若看東亞的歷史文化脈絡,打開盒子放出的災難,就是整個當代東亞共同面臨的環境、貧富差距等問題。

 

來自韓國釜山的空間劇場,常以連結藝術中的創作者與觀眾共同創作,展開城市內部、全國及跨國性的聯合製作,2013年起即多次與差事劇團合作。《解密。潘朵拉》除了有韓國演員與舞台設計加入之外,藝術總監田相培和臺灣新生代編導洪珮菁也共同參與劇本創作,在鍾喬的文本基礎上,交疊韓國與臺灣出發的歷史與記憶,不同文化與觀點激盪出更多火花。

 

鍾喬表示,民眾劇場最重要的特色便是結合傳統文化與在地文史資源,秉持這樣的理念,經由歌劇院的媒合,臺中在地九天民俗劇團將在本劇中擔任歌隊,演繹工廠流水線上的夢遊機器人。這不但是差事劇團與九天首次合作,更僅有臺中場限定,觀眾將看到九天不同以往家將和陣頭的嘗試。九天團員必須在平常奔放動作的基礎上轉化為當代劇場身體,演員排練時笑說雖然動作不比武打、擊鼓來得激烈,卻更加困難,是非常難得的經驗。

 

熟悉的神話中盜火者普羅米修斯化身少年P,受天神命令到人間找尋盒子,創造製作虛擬實境的產品設計師、駭客與富二代都是嫌疑犯的角色,隨著劇情被關進了四次元監獄,潘朵拉之盒能否留下人類共同希望呢?就留待觀眾進歌劇院來解密了!

 

前衛大提琴家坂本弘道譜寫音樂,創造水與火的幻想

本次製作,特別邀請被日本媒體稱做「魔幻自在的音樂家」的大提琴家坂本弘道,擔任音樂設計及現場大提琴演奏。鐘喬表示,差事劇團與坂本弘道相識已久,卻少有機會合作,這次難得再度攜手。坂本弘道在演出中常使用鋸子、電鑽等工具,打造夢幻又古怪的世界,詮釋人性的掙扎之聲。

 

《解密。潘朵拉》透過集體創作,共譜魔幻寫實的現代寓言,9月2日、3日邀請臺中民眾一起來解密。


Info│2017年差事劇團年度新作《解密。潘朵拉》

時間:9月2日 14:30 、9月3日 14:30

地點:臺中國家歌劇院中劇院

購票請上兩廳院售票網

 

Info│隱者地圖盛夏生活陪伴節

購票請洽活動網址

 

via / 台中國家歌劇院

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不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭
不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

>> 延伸閱讀《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
售票網站資訊請點此

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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