民眾劇場以反映社會問題為目的，也是最具社區關懷與生猛草根力量的劇場形式，將劇場帶進社區民眾生活中，產生啟發、互動的影響力，而在這之中，由鍾喬率領的差事劇團已成為亞洲最重要的引領者之一，尤其在臺灣民主改革與社會平權思想的邁進史中，幾乎都可看見差事劇場的參與。

由差事劇團與韓、日聯合製作的《解密。潘朵拉》即將於9月2日、3日於臺中國家歌劇院演出，該劇連結東西方神話與當代網路虛擬世界，融入東亞共同經驗，並首次與中部知名團體九天民俗劇團合作，探討科技帶來的貧富落差與人類困境，並包含社會勞工關懷議題在其中。

差事劇團藝術總監鍾喬表示，差事劇團融合在地與生活經驗，邀請民眾一起參與創作，是屬於所有人的戲劇。過去曾在九二一大地震後進駐災區，舉辦社區戲劇工作坊，並協助石岡地區婦女成立「石岡媽媽劇團」，近幾年也致力於「市民劇場」，協助南洋姐妹會成立南洋姐妹劇團，或針對文化地景如眷村和臺北寶藏巖製作許多作品。

記者會上巧妙運用歌劇院小劇場的場地特色，與戶外階梯式廣場串連，象徵民眾劇場走出劇場、走入社區的思維。當大型隔音門開啟，《解密。潘朵拉》的音樂設計，前衛大提琴家坂本弘道現場演出，激昂琴聲引領聽者走進魔幻場域，四周環繞著巨大海潮聲與重拍節奏，讓音樂更具既視感。

歌劇院藝術總監王文儀表示，《解密。潘朵拉》是少數跨國製作的民眾劇場，歌劇院持續扮演對話的角色，連結在地品牌、社造團體、社會企業三方，讓關懷與陪伴走入劇場。本次演出獲得mammyshop媽咪小站的認同，認購200張票券，與中部關懷弱勢街友的社會企業「角落微光」攜手合作，於節目演出期間規劃「盛夏生活陪伴節」，由「角落微光」所輔導轉型的街道導覽員提供臺中城市導覽，再至歌劇院欣賞演出的加值配套專案，是今夏最特別的民眾劇場體驗。

媒合臺中在地品牌、社企、社造團體 讓關懷走出劇場

本次新作《解密。潘朵拉》探討科技如何影響現代人的生活，在追求希望的過程中反而迷失自我，也失去了陪伴的溫度。在歌劇院的牽線之下，長期關懷親子教養議題mammyshop媽咪小站此次以購票方式慷慨贊助，總監楊智合表示陪伴是品牌的使命，這次活動提供很好的機會，讓我們再次思考「陪伴」的意義，可以擴及其他被社會忽視的角落。

「隱者地圖盛夏生活陪伴節」是一個結合藝術、企業、社區的創意構想，由mammyshop媽咪小站與培訓街友、獨居長者成為城市隱者導覽員的臺中在地社會企業「角落微光」合作，推出「隱者地圖盛夏生活陪伴節」，結合臺中市社區營造中心一同推動，希冀讓更多民眾關注進而產生連結，陪伴弱勢族群用自己力量改善生活，更讓社會關懷走出劇場成為真正的行動。

「生活陪伴節」將規劃兩條隱者導覽路線，參加活動的民眾在歌劇院觀賞《解密。潘朵拉》前後，都可以選擇親子共遊行程或是舊城區深度導覽。

《解密。潘朵拉》節目介紹

臺日韓三國東亞聯合匯演，將舞台置於世界之中

身兼詩人、作家、劇場導演的鍾喬，1996年創立差事劇團，專精於運用民眾戲劇(People’s Theatre)的訓練方法，融合在地歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。已參與數次日本越後妻有「大地藝術祭」的差事劇團，近年來擴大與國際民眾戲劇團體的交流，2017年新作《解密。潘朵拉》更是集結臺、韓、日東亞跨國連線，思索人類共同的困境。鍾喬認為，若看東亞的歷史文化脈絡，打開盒子放出的災難，就是整個當代東亞共同面臨的環境、貧富差距等問題。

來自韓國釜山的空間劇場，常以連結藝術中的創作者與觀眾共同創作，展開城市內部、全國及跨國性的聯合製作，2013年起即多次與差事劇團合作。《解密。潘朵拉》除了有韓國演員與舞台設計加入之外，藝術總監田相培和臺灣新生代編導洪珮菁也共同參與劇本創作，在鍾喬的文本基礎上，交疊韓國與臺灣出發的歷史與記憶，不同文化與觀點激盪出更多火花。

鍾喬表示，民眾劇場最重要的特色便是結合傳統文化與在地文史資源，秉持這樣的理念，經由歌劇院的媒合，臺中在地九天民俗劇團將在本劇中擔任歌隊，演繹工廠流水線上的夢遊機器人。這不但是差事劇團與九天首次合作，更僅有臺中場限定，觀眾將看到九天不同以往家將和陣頭的嘗試。九天團員必須在平常奔放動作的基礎上轉化為當代劇場身體，演員排練時笑說雖然動作不比武打、擊鼓來得激烈，卻更加困難，是非常難得的經驗。

熟悉的神話中盜火者普羅米修斯化身少年P，受天神命令到人間找尋盒子，創造製作虛擬實境的產品設計師、駭客與富二代都是嫌疑犯的角色，隨著劇情被關進了四次元監獄，潘朵拉之盒能否留下人類共同希望呢？就留待觀眾進歌劇院來解密了！

前衛大提琴家坂本弘道譜寫音樂，創造水與火的幻想

本次製作，特別邀請被日本媒體稱做「魔幻自在的音樂家」的大提琴家坂本弘道，擔任音樂設計及現場大提琴演奏。鐘喬表示，差事劇團與坂本弘道相識已久，卻少有機會合作，這次難得再度攜手。坂本弘道在演出中常使用鋸子、電鑽等工具，打造夢幻又古怪的世界，詮釋人性的掙扎之聲。

《解密。潘朵拉》透過集體創作，共譜魔幻寫實的現代寓言，9月2日、3日邀請臺中民眾一起來解密。

Info│2017年差事劇團年度新作《解密。潘朵拉》

時間：9月2日 14:30 、9月3日 14:30

地點：臺中國家歌劇院中劇院

購票請上兩廳院售票網

Info│隱者地圖盛夏生活陪伴節

購票請洽活動網址

via / 台中國家歌劇院

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2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作，帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中，來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》，藉由賽博格人機共舞，對後工業化與都市化的人性提出質問。然而，這場未來感十足的表演，靈感為何源自過去？人類與物質的關係又如何透過肢體呈現？

巨大金屬軌道占據舞台，隨著燈光暗下，舞者從軌道上下方強勢登場，穿戴起機械手臂，在舞動流淌出賽博格似機似獸的意識。由澳洲「塊動舞團」（Chunky Move）聯手爪哇實驗電音團體「Gabber Modus Operandi」、峇里島時尚品牌「Future Loundry」、動畫機械設計團隊「Creature Technology Co.」的跨界舞作《機神祭》（U>N>I>T>E>D），探討在技術和資訊飛快的後現代都市裡，人類、身體和物質之間仍存在何種關係。

比起未來，更感興趣的是過去

55分鐘的舞作叛逆而激烈，但有趣的是，明明主題如此「未來」，從肢體到音樂卻引人連結到過去的祭儀與社會。這個想法在演後座談得到解答，塊動舞團藝術總監Antony Hamilton說，「我其實最感興趣的是過去，並透過過去想像現在。很多人覺得這部作品充滿未來感，但其實它和未來沒有太大關係，我想告訴大家的是，如何想像一個不同於現在的當下。」

《機神祭》整體視覺源自1980～90年代科幻電影與峇里島儀式，音樂則融合印尼甘美朗（gamelan）、電子舞曲鐵克諾（techno），在重拍和吟唱間創造出另類的現代神話。

人類和工具，誰主宰了誰？

人機結合也並非完全屬於未來的題目，Antony提到，人類史上的第一個賽博格，其實就是一個人拿了一根棍子，從事攻擊、狩獵等行為。他說， 人一方面可以用意志控制工具，一方面也會被工具與環境制約，例如椅子的設計便制約了人類坐下的方式。

這也呼應到《機神祭》裡，舞者時而穿戴、時而掙脫機械手臂，肢體與機械彼此凌駕又相互牽制。Antony形容舞者和機械手臂的關係，從「外骨骼的延伸」漸漸變為「身體的一部分」； 也因為機械的限制，導致無法做出一些原本習慣的動作，進而引導舞者開發出新的肢體可能。

這是人性與科技的對立或對話？

在舞作接近尾聲時，卸下所有機械裝置的舞者和全副裝備的舞者緊緊相擁，隨後他們分離，各自走向軌道兩端。這是人性與科技的對立——也是對話，引領我們抽離此刻的社會價值與框架，重新想像現在還有哪些可能。

_{文｜張以潔
攝影｜鄭宇辰、Isabella Oliveria、Gianna Rizzo
圖片提供｜臺北表演藝術中心}

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者，包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次，那麼疫後世界靠著熱情傾注，如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長，香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動，隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後，全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動，2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間，邀集海內外藝術院校、師生和藝術家，透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動，開展亞洲舞蹈界新視野。

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流，還仰仗廣大群眾走進劇場，與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息，任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言，達成真正意義上的共振。

這份關鍵的「參與」，恰如始終作為幕後推手的香奈兒：自品牌創辦人與電影結緣一世紀來，經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進，更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向，向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜，進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍，不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒（Gabrielle Chanel）為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影，照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措，香奈兒在第82屆威尼斯影展期間，協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復，並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑，250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果，並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）得主作品，彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

而年底的Camping Asia，內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴，推動了我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」，時尚到藝術這一步之遙的跨越，何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊（Matthieu Blazy）代代相傳的無畏精神所造就。