民眾劇場以反映社會問題為目的，也是最具社區關懷與生猛草根力量的劇場形式，將劇場帶進社區民眾生活中，產生啟發、互動的影響力，而在這之中，由鍾喬率領的差事劇團已成為亞洲最重要的引領者之一，尤其在臺灣民主改革與社會平權思想的邁進史中，幾乎都可看見差事劇場的參與。

由差事劇團與韓、日聯合製作的《解密。潘朵拉》即將於9月2日、3日於臺中國家歌劇院演出，該劇連結東西方神話與當代網路虛擬世界，融入東亞共同經驗，並首次與中部知名團體九天民俗劇團合作，探討科技帶來的貧富落差與人類困境，並包含社會勞工關懷議題在其中。

差事劇團藝術總監鍾喬表示，差事劇團融合在地與生活經驗，邀請民眾一起參與創作，是屬於所有人的戲劇。過去曾在九二一大地震後進駐災區，舉辦社區戲劇工作坊，並協助石岡地區婦女成立「石岡媽媽劇團」，近幾年也致力於「市民劇場」，協助南洋姐妹會成立南洋姐妹劇團，或針對文化地景如眷村和臺北寶藏巖製作許多作品。

記者會上巧妙運用歌劇院小劇場的場地特色，與戶外階梯式廣場串連，象徵民眾劇場走出劇場、走入社區的思維。當大型隔音門開啟，《解密。潘朵拉》的音樂設計，前衛大提琴家坂本弘道現場演出，激昂琴聲引領聽者走進魔幻場域，四周環繞著巨大海潮聲與重拍節奏，讓音樂更具既視感。

歌劇院藝術總監王文儀表示，《解密。潘朵拉》是少數跨國製作的民眾劇場，歌劇院持續扮演對話的角色，連結在地品牌、社造團體、社會企業三方，讓關懷與陪伴走入劇場。本次演出獲得mammyshop媽咪小站的認同，認購200張票券，與中部關懷弱勢街友的社會企業「角落微光」攜手合作，於節目演出期間規劃「盛夏生活陪伴節」，由「角落微光」所輔導轉型的街道導覽員提供臺中城市導覽，再至歌劇院欣賞演出的加值配套專案，是今夏最特別的民眾劇場體驗。

媒合臺中在地品牌、社企、社造團體 讓關懷走出劇場

本次新作《解密。潘朵拉》探討科技如何影響現代人的生活，在追求希望的過程中反而迷失自我，也失去了陪伴的溫度。在歌劇院的牽線之下，長期關懷親子教養議題mammyshop媽咪小站此次以購票方式慷慨贊助，總監楊智合表示陪伴是品牌的使命，這次活動提供很好的機會，讓我們再次思考「陪伴」的意義，可以擴及其他被社會忽視的角落。

「隱者地圖盛夏生活陪伴節」是一個結合藝術、企業、社區的創意構想，由mammyshop媽咪小站與培訓街友、獨居長者成為城市隱者導覽員的臺中在地社會企業「角落微光」合作，推出「隱者地圖盛夏生活陪伴節」，結合臺中市社區營造中心一同推動，希冀讓更多民眾關注進而產生連結，陪伴弱勢族群用自己力量改善生活，更讓社會關懷走出劇場成為真正的行動。

「生活陪伴節」將規劃兩條隱者導覽路線，參加活動的民眾在歌劇院觀賞《解密。潘朵拉》前後，都可以選擇親子共遊行程或是舊城區深度導覽。

《解密。潘朵拉》節目介紹

臺日韓三國東亞聯合匯演，將舞台置於世界之中

身兼詩人、作家、劇場導演的鍾喬，1996年創立差事劇團，專精於運用民眾戲劇(People’s Theatre)的訓練方法，融合在地歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。已參與數次日本越後妻有「大地藝術祭」的差事劇團，近年來擴大與國際民眾戲劇團體的交流，2017年新作《解密。潘朵拉》更是集結臺、韓、日東亞跨國連線，思索人類共同的困境。鍾喬認為，若看東亞的歷史文化脈絡，打開盒子放出的災難，就是整個當代東亞共同面臨的環境、貧富差距等問題。

來自韓國釜山的空間劇場，常以連結藝術中的創作者與觀眾共同創作，展開城市內部、全國及跨國性的聯合製作，2013年起即多次與差事劇團合作。《解密。潘朵拉》除了有韓國演員與舞台設計加入之外，藝術總監田相培和臺灣新生代編導洪珮菁也共同參與劇本創作，在鍾喬的文本基礎上，交疊韓國與臺灣出發的歷史與記憶，不同文化與觀點激盪出更多火花。

鍾喬表示，民眾劇場最重要的特色便是結合傳統文化與在地文史資源，秉持這樣的理念，經由歌劇院的媒合，臺中在地九天民俗劇團將在本劇中擔任歌隊，演繹工廠流水線上的夢遊機器人。這不但是差事劇團與九天首次合作，更僅有臺中場限定，觀眾將看到九天不同以往家將和陣頭的嘗試。九天團員必須在平常奔放動作的基礎上轉化為當代劇場身體，演員排練時笑說雖然動作不比武打、擊鼓來得激烈，卻更加困難，是非常難得的經驗。

熟悉的神話中盜火者普羅米修斯化身少年P，受天神命令到人間找尋盒子，創造製作虛擬實境的產品設計師、駭客與富二代都是嫌疑犯的角色，隨著劇情被關進了四次元監獄，潘朵拉之盒能否留下人類共同希望呢？就留待觀眾進歌劇院來解密了！

前衛大提琴家坂本弘道譜寫音樂，創造水與火的幻想

本次製作，特別邀請被日本媒體稱做「魔幻自在的音樂家」的大提琴家坂本弘道，擔任音樂設計及現場大提琴演奏。鐘喬表示，差事劇團與坂本弘道相識已久，卻少有機會合作，這次難得再度攜手。坂本弘道在演出中常使用鋸子、電鑽等工具，打造夢幻又古怪的世界，詮釋人性的掙扎之聲。

《解密。潘朵拉》透過集體創作，共譜魔幻寫實的現代寓言，9月2日、3日邀請臺中民眾一起來解密。

Info│2017年差事劇團年度新作《解密。潘朵拉》

時間：9月2日 14:30 、9月3日 14:30

地點：臺中國家歌劇院中劇院

購票請上兩廳院售票網

Info│隱者地圖盛夏生活陪伴節

購票請洽活動網址

via / 台中國家歌劇院

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。