歷經12天精彩賽事，2017台北世大運在聖火熄滅那一刻宣告正式閉幕！今年台灣隊選手表現優異，力展「我們的主場」強大氣勢，一舉勇奪26金、34銀、30銅，90面得獎牌數位列本屆賽事第3名，創下台灣在世大運史上最亮眼的成績！在閉幕典禮上，嗩吶與薩克斯風樂音昂揚，聖火在台灣傳統送神儀式中緩緩熄滅，象徵2017台北世大運畫下句點，來自全球134個代表團、超過7700運動員的精彩表現，為台灣今年夏天留下不平凡、令人難忘的美好回憶。當FISU會旗交接的那一刻起，台北市向世界揮手，並與大家相約2019年拿坡里再見。

閉幕典禮以「台北愛你，向運動員致敬」為題，緊扣「For You For Youth」主題， 強調國際視野、台灣特色與年輕主張三大重點，由「台北愛你」、「禮讚拿坡里」與「美麗新世界」三篇章構成，整體演出以音樂敘述故事，從搖滾、民俗、流行、原住民古調、古典、電音等多元音樂曲風應有盡有，選手們一度隨著音樂在場中熱舞，整個田徑場彷彿變身大型夜店。

閉幕典禮三段文化節目由來自20個專業表演團隊，超過550名表演者共同參與，原住民女歌手家家，透過歌聲歡迎所有選手齊聚島嶼，TRASH樂團以年輕活力熱血樂曲唱出運動員追逐夢想的毅力與堅持，接著由滅火器樂團登上彩繪著台灣民俗圖騰的旗魚船，以「大船入港，滿載豐收!」引領出「台北愛你」的節目，將台北繽紛多元的個性，結合舞動色彩及畫面，向所有參賽的英雄們致敬。

伴隨著FISU會旗移交給下一屆主辦城市拿坡里代表後，第二段文化節目由拿坡里知名國際大使，也是歐洲最古老、近三百年歷史的聖卡洛劇院（San Carlo Theater），帶來世界知名曲目「'O sole mio」以及拿坡里傳統舞蹈「Grande Tarantelle」演出，在台北市立國樂團首席嗩吶林子由及國際知名薩克斯風大賽得獎者謝明諺的中西樂曲交織中，結合台灣傳統送神儀式與宮廟文化為各國運動員祈福後，聖火緩緩熄滅，宣告2017台北界大學運動會正式落幕。

最後登場的「美麗新世界 BRAND NEW START」為主題的電音派對，由徐家瑩、閃閃機器人樂團與FOCA福爾摩沙馬戲團跨界創新演出，將未來、綠能與文明的反思帶入，而電音DJ Mykal a.k.a.林哲儀則把全場氣氛帶到最高點，現場選手們在田徑場上跟著電音強烈的節奏舞動全場，現場宛如變身為大型夜店，最後壓軸的巨型地球人搭配紀曉君演唱的「卑南族婦女除草完工祭」，將主題精神再度牽引回歸土地，共同保護地球，最後在璀璨煙火中完美落幕。

順利完成世大運任務，台北世大運組委會主委暨台北市長柯文哲強調，台北世大運的結束是一個新的開始，這場運動盛會讓台灣更緊密的融入國際社會，讓世界看見臺灣。他說：「美麗島福爾摩沙，將繼續帶著海洋子民的勇氣與開放的胸襟，勇敢的航向全世界。」；FISU主席Oleg Matytsin則感性表示，「或許你們記得，在開幕典禮時，我說過，最美好的事物值得等待。國際大學運動總會在6年前，將此次世大運的主辦權交給台北，經過6年努力，台北替許多運動員帶來畢生難忘的回憶。」。

2017臺北世大運榮耀時刻「因為有你在」篇

因為有你在，用汗水和淚水交織成一個美好的夏天回憶。歷時12天的奮戰，帶給我們一場場精彩的比賽和榮耀

因為有你在，我們堅信臺灣可以走出去，臺北可以變更好。期待、期待下次的比賽，因為有你在，寫下更多的榮光與故事！

Via /  台北世大運

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇攤開解析5檔節目之一的英國藝術家Benji Reid跨域作品《即席寫真》內涵。

慢慢拍一卷人生跑馬燈

若要辦場題名「一生」的攝影展，哪些瞬間足以被掛上展牆？編舞攝影師Benji Reid扛著相機從英國遠道而來，如邀請觀眾和他一起「布展」似地——邊拍，邊上牆，還邊叨念著碎片式的回憶，以及自身在這些碎片中的掙扎與修復。臺北表演藝術中心藍盒子作為空的空間，先有《即席寫真》演出硬體架構進駐，再經Benji Reid掌鏡的那雙手，用逐幀敘寫的真情在90分鐘內將其填滿。

我們都將走過新生、壯盛與垂危

「攝影不是要去呈現它看起來像什麼，而是它經歷過什麼。」結合攝影、舞蹈及戲劇，《即席寫真》（Find Your Eyes）以交錯堆疊的現場投影和預錄口白鋪陳多段故事章節。Benji親自掌鏡捕捉3名舞者從最初近乎定格的肖像，漸發展成時而和自己對話、時而與他者產生關係的流動形體，勾連出一條起承轉合的「虛線」，提示生命的壯盛到垂危，並由或迷幻或清新的氣味加成嗅覺沉浸感，潛入人們的無意識層調動深刻情感投射。

快門的重量，影像飽含的故事重量

誘發感官的舞台美學、精準到位的技術執行，可謂本作兩大看點：影像全面數位化的時代，事後得以「萬中挑一」的風氣使按下快門的瞬間不再被珍重，然《即席寫真》演出中無數次喀嚓聲響後到銀幕顯影前的時間差，劃開供觀者自由想像的空白；眾人和藝術家相同或相異的視點，數秒內即能確認或校正的過程極富趣味，舉凡與白色粉末共舞的橋段本帶有頹靡氛圍，一夕之間卻迸發彷如被攝者展翅般的意象，衝起向死而生的力量。

後記：面對私密揭露，觀眾位置將發生變化？

原為知名樂團首席舞者的Benji，經歷人生低潮後轉藉攝影為療癒工具，通過鏡頭在黑暗中尋光，彰顯其藝術觀和生命哲學。故可理解弱化的表演性意味著真誠揭露，但也無可避免地讓這段90分鐘持續往復於「未完成↔完成↔未完成」的創作，比起舞作或劇作（當然實務上它還是較被歸類為舞作），更像從私密工作室挪移到公共場域的動態攝影展，挑戰「劇場」構成要件。相對地，承Benji所言，「觀眾不再只是觀看者，而是影像發生的一部分，與角色共享同一個凝視」，強化的實驗性引人期待它臻於完整，明確擊打觀眾心門，（縱使這可能是封箱演出）。

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。

「跳兩個小時之後，你已經累死了，那是什麼在帶領你？是『靈魂』驅使你繼續往前走。」由排灣族編舞家布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）和其舞團主導的大堂課，帶領學員們重新認識舞蹈，回到每個人都擁有的「動身體」能力。編輯親臨現場，一探他「異於常規」的創作脈絡，以及台灣、日本、新加坡學員的感想。

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重新長成當代身體

早晨，北藝中心2樓的落地玻璃窗如常映入靜謐光線，數十人齊聲踏地，三兩下便將空間喚醒。布拉瑞揚繼2019年工作坊後，再攜布拉瑞揚舞團成員擔任本屆Camping Asia大堂課講師，分兩場次牽起學員和民眾的手進入原住民祭典，藉由看似簡單、重複，實則需要專注融會口中吟唱與足間踩步的傳統樂舞，觸動另一層次的感官。

「如果你願意『參與』進來，那份快樂在一般課程裡不一定能獲得。」布拉瑞揚說，正因自己身處失語年代，他返鄉成立舞團至今10年，已行遍全台55個有原住民居住的鄉市鎮。於此尋根過程中，重新編織曾斷裂的文化精神，試圖為飽經訓練的現代舞者帶來相對陌生、卻足以震撼靈魂的直覺感受。同時他致力透過部落巡演創造共同經驗，「讓和我當年一樣的小朋友得以勇敢追尋夢想。」不限發展舞蹈志業，只願埋下一株「渴望」的火苗。

洗去內化為身體記憶的標準

臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，布拉瑞揚一路師從林懷民快步實踐兒時夢想。直至2015年創團的「反芻」，他毅然放下對與錯的絕對判斷，隨非科班出身的台東孩子上山勞動，再回頭將土地裡生出的原始身體慢慢兜進劇場形式，最終構成《我・我們》等代表作品。他坦言教學遠比創作還要更難，「你在教他，其實就在教自己；你看到他長的樣子，就是你所教內容的整體。」但與團員的切磋相長，終究扭轉他「舞蹈就該怎樣」的思考邏輯，也才有機會發掘不同可能，進而建立新的平衡。

請讓自己被看見

「只有當你是你自己的時候，你的存在才有價值和意義。」走過自卑畏縮的布拉瑞揚，不斷強調主體性，鼓勵個人流露「真」的一面，更以甫落幕的《一點點厲害》迎向下個10年，「希望還有無可取代的厲害，到最後叫世界級的厲害，一直延續下去。」他身上既跳脫，又仍深情擁抱藝術的平和與熱烈，就像這一點點厲害，撐起無限展望。

同場加映：海內外學員視角

Camping Asia/布拉瑞揚舞團大堂課，與過去所受訓練有何異同？

• 台灣學員 - 當我們從頭到尾牽在一起，除了照顧自己之外，也需要照顧身邊的夥伴，並且一直去觀察這個圓的走向，不管身體、心理都感覺更緊密。
• 日本學員 - 藝術性與身體性的融合，是我渴望在此吸取到的——感受到一種「只有這裡才存在的藝術性」，我希望能將它與自己的身體連結。
• 新加坡學員 - 這裡聚焦「社群」，不那麼著重我們在學校裡學習的技術，更像是在思考我們如何聚在一起，沉浸於（團隊的）文化之中。

布拉瑞揚・帕格勒法（Bulareyaung Pagarlava）

排灣族編舞家。畢業於臺北藝術大學舞蹈系，任雲門舞集舞者多年，亦曾在歐洲與多個國際舞團合作。2015年返回台東家鄉成立布拉瑞揚舞團，編舞風格自由奔放、充滿能量，以融合原住民美學的當代表演藝術聞名。富人文精神的作品常自身體記憶、部落故事和儀式汲取靈感，致力探索身體、土地與文化間的連結，備受海內外獎項肯定。他不僅藉由舞蹈為台灣原住民發聲，更持續推動文化認同與跨文化對話。

布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company, BDC）

由藝術總監布拉瑞揚帶領一群舞者，透過走進山裡勞動、臨岸吟唱、田野踏查，不斷挖掘己身承載的傳統與文化，並從此重新出發，發展出獨特的身體語彙。

Camping Asia大堂課

營隊期間週五上午於北藝中心2樓太陽廳舉辦、全體學員得以共同參與的通識課程。旨在引導來自不同文化、不同背景的學員體驗另一種舞蹈可能，開啟更多對身體的想像。本屆課程布拉瑞揚和其舞團成員分享原住民傳統歌謠，與學員手牽手唱歌跳舞，探索自我與他人的關係。下午課程則向公眾開放。