《Vogue》證實時尚圈掀起動物熱!盤點5大設計師最愛入裝的時尚動物!

時尚圈掀起動物熱 最夯動物穿上身!

動物,一直是時尚圈源源不絕的靈感來源,將動物當作品牌形象已經不是新聞,已經橫行多年的動物紋路,更是永不退流行的經典元素。撇除每隔一陣就出現的動物紋不說,近年有越來越多的品牌,將動物元素放入自家的作品,國際知名雜誌《Vogue》也對此有所發現。

 

據《Vogue》指出,這股動物風潮大概是從2015年開始,包括: MARA HOFFMAN、MARCHESA、MSGM、MARY KATRANTZOU、VALENTINO、PHILIPP PLEIN、SAINT LAURENT、LANVIN等眾多品牌,皆不約而同地,在各自的春夏系列當中運用了鳥、昆蟲、魚等動物元素。

 

隨後跟上的DOLCE & GABBANA、LOEWE、CHANEL、STELLA McCARTNEY、MARC JACOBS、UNDERCOVER、GUCCI、MSGM則在2016年化身貓奴,推出不少貓咪元素商品,而當中的STELLA McCARTNEY,更是直接將貓咪請進攝影棚,與模特兒一齊演繹這股貓星人的魅力。

 

然而,若要說真正把這股動物風潮推向頂峰的,就是近期交出漂亮成績單的GUCCI了。2015年換上新任創意總監Alessandro Michele後,GUCCI便大膽地將品牌形象改頭換面,注入復古的文藝氣息之餘,也加入大量動物元素,鮮明的新形象,讓它的銷售額一路飆漲,截至今年6月底,GUCCI銷售額交出漂亮的1,016億台幣,首次超越了一直擁有出色表現的愛馬仕(HERMES)。

 

 

Hermès official account(@hermes)分享的貼文 張貼


 

 

Gucci(@gucci)分享的貼文 張貼


自Alessandro Michele自上任以來,GUCCI就不斷地有珊瑚蛇、鳥、老虎等相關動物出現,今年春夏,又陸續加入查理士王獵犬、斑馬、龍、鸚鵡等圖案,將動物王國全部搬上時尚伸展台,而LOUIS VUITTON也不惶多讓,今年春夏也將非洲大草原上的犀牛、大象、長頸鹿等動物,融入多款男性單品。

 

而來自義大利的超人氣品牌FURLA,更是直接以都市叢林(Metropolis)為概念,一口氣將美洲豹、獅子、猴子、斑馬、狼與鸚鵡等融入設計當中。近期,更有BURBERRY推出神話生物(Burberry Beasts)系列,為作品添上奇幻色彩。

 

為何時尚產業對動物如此偏愛?《Vogue》曾經做過揣測,認為動物的皮草往往珍稀、不易取得,因而間接地塑造了動物的奢侈形象。而美國生活時尚雜誌《Real Simple》,則是從消費者的角度進行分析,認為「動物圖案更為中性,圖案本身的季節性也不明顯,因此能夠在任何時候、任何場合穿著。」

 

不管動物在時尚界如此長青不朽的原因為何,在這一波波的動物潮中,相信你一定也能夠發現到,各家品牌推出的動物形象儘管各異,但在偏愛的物種上卻有極高的重複率,《BeautiMode》深入剖析近年最夯的動物造型,想要跟上潮流,不妨先來看看近年最IN動物有什麼選擇!

 

老虎

老虎一直是重複性很高的時尚元素,像是在去年秋冬,STELLA McCARTNEY就推出了一款老虎夾克,除了在背上繡有一整隻嘶吼的老虎,夾克正面更點綴著兩個偌大的虎頭,氣勢十足。在今年,LOUIS VUITTON也大舉將包款上的經典元素Monogram改掉,換上知名藝術家魯本斯(Peter Paul Rubens)的經典作品《獵虎》,儘管全系列非以動物藝術品作為主軸,但靈動的老虎圖樣,確實引起不少話題。

 

而幾乎把老虎當作代言人的KENZO,自2012年秋冬推出虎頭作品以來,相關產品就一直吹捧至今,充滿叢林特色的嘶吼圖騰,已經是當今大明星外出不能夠缺少的潮流元素,像是當中的白色虎頭T,更是碧昂絲(Beyonce)與潔西卡艾芭(Jessica Alba)的最愛。

 

除了KENZO之外,一向非常熱愛老虎的GUCCI總監Alessandro Michele,各式配件幾乎都有老虎的存在,比較特別的是,GUCCI的老虎的原型汲取於印度神話,因此在圖樣上,頗具有東方色彩。像是品牌的雙G皮夾,繡上虎頭圖樣後,讓原本以經典聞名的皮夾更具個性,人氣也扶搖直上。而近年的發燒話題GUCCI酒神包(Dionysus),上頭的馬蹄雙虎頭同樣吸睛,自推出以來,已經榮登年年的完銷包款。

 

近年獲益可觀的YSL在今年早春,就先拿蛇來跟自家的Logo大作文章,採用銅製成的造型耳環,除了將銅做成仿蛇紋的效果,還將自家Logo的”S”做成一條雙頭蛇,造型性十足。而以蛇女美杜莎(Medusa)聞名的VERSACE,也與Dior不約而同地將小蛇當作訂製服的腰間裝飾。

 

而自1940年就推出Serpenti蛇形腕錶的BVLGARI,可說是真正的將蛇當作自家代言人,獨特的蛇型元素,延伸至今已不僅僅出現在腕錶、手飾上,以蛇頭作為裝飾的Serpenti系列包款,更是近年來最夯的話題,Serpenti系列的皮夾式收納包,如蛇鱗片般的藍色皮革拼接設計,配以黑白琺琅製成的蛇型圖樣,氣勢十足,在蛇眼部分,更以孔雀綠琺琅鑲飾,非常具辨識效果。

 

儘管蛇是頗具有神話色彩的題材,但GUCCI卻將牠做的很文藝,2017年,再度將色彩鮮豔的珊瑚蛇帶上女性的鞋包,讓熱帶叢林狂野感提升女性的時尚指數。

 

大象

近年最夯的大象圖案一定首推LOEWE,2015年首度將過往只有零錢包款式的大象包,進化成肩背包,可愛的造型令人一眼辨識,至今已有多種顏色可供選擇。而PRADA經典的帆布包則是以印花應戰,Canvas墨西哥風印字包,以單寧帆布打造而成,包款印上滿滿的大象圖樣,休閒實用兼具時尚。除此之外,大象作為草原上的代表動物,LV同樣在今年男包上有所表現,但比起LOEWE、PRADA,LV走得是更寫實的路線。

 

 

LOEWE(@loewe)分享的貼文 張貼


貓頭鷹

貓頭鷹在西方是智慧的象徵,在希臘則是雅典娜的化身,在日本甚至還有祈福平安的意義,這使得融合貓頭鷹元素的精品,在東西方一向無往不利,除了近日BURBERRY推出的貓頭鷹包外,2016年LV也曾推出過一系列的貓頭鷹皮件。2017年,貓頭鷹話題持續延燒,美國時尚品牌kate spade推出一款防水布拉鍊長夾,可愛貓頭鷹圖樣佈滿防水布,可愛的外觀,配上實用的內部夾層,身受歐美名媛喜愛。

 

兔子

近年大家印象較為鮮明的兔子元素應該是Alexander McQueen為旗下年輕副線McQ推出一款名為「ANGRY BUNNY」的印刷上衣,跳脫兔子給人可愛溫暖的形象,McQ兔子的暴戾氣息,成功吸引不少年輕族群。而知名設計師方國強的個人品牌Khieng Atelier,更是徹底將兔子運用於各式包款,以鑽石切面呈現兔子造型,保留了兔子的優雅,同時展現個性,成為近年頗受注目的新興品牌。

 

無論是寫實的、卡通化的動物印花,還是造型鮮明的動物造型,想要搭上今年的動物潮,不妨快點將今年最受歡迎的動物穿上身吧!

 

Text、Photo / BeautiMode

穿上時間的詩意輪廓:me ISSEY MIYAKE 2025 /26 秋冬系列

當服裝開始描繪時間,日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感,從晨光到樹影,從夕陽等等 ,每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓,讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間,是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列的核心資訊。以「每日都能穿」為理念,不只是功能上的訴求,更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性,從材質、輪廓到印花設計,皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡,衣著不再只是表面樣貌,而是一種自我選擇的語言:自在、靈動、忠於當下。

me ISSEY MIYAKE
KNIT LIKE CLOTH高領長袖上衣、FINE KNIT PLEATS COLOR 2寬管褲(左)

捕捉當下的瞬光:CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯(Kairos),CHANCE 系列透過手繪圖案,描繪稍縱即逝的瞬間,像是一場關於時間的即景素描!畫面輕巧而生動,讓圖案不只是視覺裝飾,更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲,以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓,從版型到材質都兼顧舒適與辨識度,讓穿搭回歸直覺,也充滿驚喜感!

me ISSEY MIYAKE
CHANCE高領長袖上衣 (左)BANGS圓領包袖上衣 、WHIPPED PLEATS BOTTOM直筒褲(右)

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材,化作趣味造型與流動印花;圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中,隨光影滑過悄然現身,是服裝與生活彼此呼應的微妙印記;令穿上的時光「不喧嘩」,與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感:FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏,服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合,並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計,創造出隨步伐輕搖的層次律動;這些設計不僅呼應身體的動作,也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡,疊穿之下更能展現不同風格層次,適合各種生活場域,自在切換。

me ISSEY MIYAKE
FRINGE PLEATS圓領開釦外套、FRINGE PLEATS中長裙(左)、FRINGE PLEATS圓領包袖上衣(右)

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術,在布面創造出層層紋理,豐富視覺也強化肌理觸感;經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序,使服裝具備細膩而有韻律的立體感!輕透布料特別適合亞洲氣候,單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能,既輕盈、又充滿細節語彙。

me ISSEY MIYAKE
TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領開釦外套、TWIST SEE-THROUGH CREPE圓領長版上衣

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念,更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙;從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料,每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係,去傾聽內在的聲音,也讓穿衣這件日常小事,重新擁有意義。當每一件單品,都是對生活的理解與回應,也讓我們得以在尋常時刻裡,悄悄穿上自由

官方網站:https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram :
https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/

日本服裝品牌 Plantation 全新「YOORYUU -COLORS-」系列登陸台中! 不只是「花語與色彩的對話」,更以日本「高島縐織」織就自然詩篇

在當代快節奏的生活裡,壓力如影隨形,人們更需從自然中尋得片刻寧靜,讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際,日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ,為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列,以「花語與色彩的對話」為靈感,用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

Plantation

對於時尚迷來說,日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上,作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌,Plantation 1983 年創立以來,始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發, Plantation 不追逐潮流的快速更迭,反而更重視舒適導向、材質先行,以天然面料引導簡約耐看的設計,並結合日本職人工藝,創造出時尚世界裡的歷久彌新,更有自然系服飾品牌美譽。

Plantation

以傳統「高島縮」技藝,編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中,最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來,YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」(Takashima Chijimi)打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料,以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇,Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度,讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺,不僅賦予布料獨特的視覺層次感,也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人,在濕熱夏季裡穿上,更能感受到面料輕柔的撫觸。

Plantation

而在今年,Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品!以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等,每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時,它低語著真誠與信任;纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞;豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵;藍色鳶尾花意寓著希望和好消息;黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」,「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體,訴說著消息,也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

Plantation

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相,在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從74日~713 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售,歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE,親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好,也讓花卉的呢喃,迤邐成日常最優雅的節奏感。

Plantation

/郭慧  圖片提供/Plantation