《Vogue》證實時尚圈掀起動物熱!盤點5大設計師最愛入裝的時尚動物!

時尚圈掀起動物熱 最夯動物穿上身!

動物,一直是時尚圈源源不絕的靈感來源,將動物當作品牌形象已經不是新聞,已經橫行多年的動物紋路,更是永不退流行的經典元素。撇除每隔一陣就出現的動物紋不說,近年有越來越多的品牌,將動物元素放入自家的作品,國際知名雜誌《Vogue》也對此有所發現。

 

據《Vogue》指出,這股動物風潮大概是從2015年開始,包括: MARA HOFFMAN、MARCHESA、MSGM、MARY KATRANTZOU、VALENTINO、PHILIPP PLEIN、SAINT LAURENT、LANVIN等眾多品牌,皆不約而同地,在各自的春夏系列當中運用了鳥、昆蟲、魚等動物元素。

 

隨後跟上的DOLCE & GABBANA、LOEWE、CHANEL、STELLA McCARTNEY、MARC JACOBS、UNDERCOVER、GUCCI、MSGM則在2016年化身貓奴,推出不少貓咪元素商品,而當中的STELLA McCARTNEY,更是直接將貓咪請進攝影棚,與模特兒一齊演繹這股貓星人的魅力。

 

然而,若要說真正把這股動物風潮推向頂峰的,就是近期交出漂亮成績單的GUCCI了。2015年換上新任創意總監Alessandro Michele後,GUCCI便大膽地將品牌形象改頭換面,注入復古的文藝氣息之餘,也加入大量動物元素,鮮明的新形象,讓它的銷售額一路飆漲,截至今年6月底,GUCCI銷售額交出漂亮的1,016億台幣,首次超越了一直擁有出色表現的愛馬仕(HERMES)。

 

 

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自Alessandro Michele自上任以來,GUCCI就不斷地有珊瑚蛇、鳥、老虎等相關動物出現,今年春夏,又陸續加入查理士王獵犬、斑馬、龍、鸚鵡等圖案,將動物王國全部搬上時尚伸展台,而LOUIS VUITTON也不惶多讓,今年春夏也將非洲大草原上的犀牛、大象、長頸鹿等動物,融入多款男性單品。

 

而來自義大利的超人氣品牌FURLA,更是直接以都市叢林(Metropolis)為概念,一口氣將美洲豹、獅子、猴子、斑馬、狼與鸚鵡等融入設計當中。近期,更有BURBERRY推出神話生物(Burberry Beasts)系列,為作品添上奇幻色彩。

 

為何時尚產業對動物如此偏愛?《Vogue》曾經做過揣測,認為動物的皮草往往珍稀、不易取得,因而間接地塑造了動物的奢侈形象。而美國生活時尚雜誌《Real Simple》,則是從消費者的角度進行分析,認為「動物圖案更為中性,圖案本身的季節性也不明顯,因此能夠在任何時候、任何場合穿著。」

 

不管動物在時尚界如此長青不朽的原因為何,在這一波波的動物潮中,相信你一定也能夠發現到,各家品牌推出的動物形象儘管各異,但在偏愛的物種上卻有極高的重複率,《BeautiMode》深入剖析近年最夯的動物造型,想要跟上潮流,不妨先來看看近年最IN動物有什麼選擇!

 

老虎

老虎一直是重複性很高的時尚元素,像是在去年秋冬,STELLA McCARTNEY就推出了一款老虎夾克,除了在背上繡有一整隻嘶吼的老虎,夾克正面更點綴著兩個偌大的虎頭,氣勢十足。在今年,LOUIS VUITTON也大舉將包款上的經典元素Monogram改掉,換上知名藝術家魯本斯(Peter Paul Rubens)的經典作品《獵虎》,儘管全系列非以動物藝術品作為主軸,但靈動的老虎圖樣,確實引起不少話題。

 

而幾乎把老虎當作代言人的KENZO,自2012年秋冬推出虎頭作品以來,相關產品就一直吹捧至今,充滿叢林特色的嘶吼圖騰,已經是當今大明星外出不能夠缺少的潮流元素,像是當中的白色虎頭T,更是碧昂絲(Beyonce)與潔西卡艾芭(Jessica Alba)的最愛。

 

除了KENZO之外,一向非常熱愛老虎的GUCCI總監Alessandro Michele,各式配件幾乎都有老虎的存在,比較特別的是,GUCCI的老虎的原型汲取於印度神話,因此在圖樣上,頗具有東方色彩。像是品牌的雙G皮夾,繡上虎頭圖樣後,讓原本以經典聞名的皮夾更具個性,人氣也扶搖直上。而近年的發燒話題GUCCI酒神包(Dionysus),上頭的馬蹄雙虎頭同樣吸睛,自推出以來,已經榮登年年的完銷包款。

 

近年獲益可觀的YSL在今年早春,就先拿蛇來跟自家的Logo大作文章,採用銅製成的造型耳環,除了將銅做成仿蛇紋的效果,還將自家Logo的”S”做成一條雙頭蛇,造型性十足。而以蛇女美杜莎(Medusa)聞名的VERSACE,也與Dior不約而同地將小蛇當作訂製服的腰間裝飾。

 

而自1940年就推出Serpenti蛇形腕錶的BVLGARI,可說是真正的將蛇當作自家代言人,獨特的蛇型元素,延伸至今已不僅僅出現在腕錶、手飾上,以蛇頭作為裝飾的Serpenti系列包款,更是近年來最夯的話題,Serpenti系列的皮夾式收納包,如蛇鱗片般的藍色皮革拼接設計,配以黑白琺琅製成的蛇型圖樣,氣勢十足,在蛇眼部分,更以孔雀綠琺琅鑲飾,非常具辨識效果。

 

儘管蛇是頗具有神話色彩的題材,但GUCCI卻將牠做的很文藝,2017年,再度將色彩鮮豔的珊瑚蛇帶上女性的鞋包,讓熱帶叢林狂野感提升女性的時尚指數。

 

大象

近年最夯的大象圖案一定首推LOEWE,2015年首度將過往只有零錢包款式的大象包,進化成肩背包,可愛的造型令人一眼辨識,至今已有多種顏色可供選擇。而PRADA經典的帆布包則是以印花應戰,Canvas墨西哥風印字包,以單寧帆布打造而成,包款印上滿滿的大象圖樣,休閒實用兼具時尚。除此之外,大象作為草原上的代表動物,LV同樣在今年男包上有所表現,但比起LOEWE、PRADA,LV走得是更寫實的路線。

 

 

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貓頭鷹

貓頭鷹在西方是智慧的象徵,在希臘則是雅典娜的化身,在日本甚至還有祈福平安的意義,這使得融合貓頭鷹元素的精品,在東西方一向無往不利,除了近日BURBERRY推出的貓頭鷹包外,2016年LV也曾推出過一系列的貓頭鷹皮件。2017年,貓頭鷹話題持續延燒,美國時尚品牌kate spade推出一款防水布拉鍊長夾,可愛貓頭鷹圖樣佈滿防水布,可愛的外觀,配上實用的內部夾層,身受歐美名媛喜愛。

 

兔子

近年大家印象較為鮮明的兔子元素應該是Alexander McQueen為旗下年輕副線McQ推出一款名為「ANGRY BUNNY」的印刷上衣,跳脫兔子給人可愛溫暖的形象,McQ兔子的暴戾氣息,成功吸引不少年輕族群。而知名設計師方國強的個人品牌Khieng Atelier,更是徹底將兔子運用於各式包款,以鑽石切面呈現兔子造型,保留了兔子的優雅,同時展現個性,成為近年頗受注目的新興品牌。

 

無論是寫實的、卡通化的動物印花,還是造型鮮明的動物造型,想要搭上今年的動物潮,不妨快點將今年最受歡迎的動物穿上身吧!

 

Text、Photo / BeautiMode

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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