揪布袋戲合演,失落的白色記憶 同黨劇團《白色說書人》

揪布袋戲合演,失落的白色記憶 同黨劇團《白色說書人》

起初,同黨劇團的邱安忱找上金鐘編劇詹傑,揣在懷裡的點子是用布袋戲做莎士比亞的《馬克白》。

 

這位現代劇場的硬底子演員,兩三年前開始默默越界跑去學布袋戲,把前台到後場琢磨過一番以後,興致勃勃的想把所學應用在他的劇場創作裡,就像過去他所熱衷過的面具、現代偶戲等技藝一樣。這回呢,很單純的願望是想要幫布袋戲的戲偶配音。對於傳統戲曲裡的忠孝節義故事不怎麼來勁,那麼不如,用布袋戲演莎士比亞吧。

 

沒想到立刻就被打槍了。

 

「這個好像有趣,但是沒有到super有趣,我們應該可以再做點不一樣的!」詹傑的提議是,假如用布袋戲的元素,來講一個新的、讓當代觀眾更有共感的故事呢?

 

彼時的他,正讀到《無法送達的遺書》,這本書透過被扣押塵封了多年的受難者遺書,拼湊出白色恐怖年代失落的記憶。「令我驚訝的是,原本以為這些遺書的內容會充滿對政治、社會的控訴,但其實都是回到很生活、很日常的面向。他們當時是用什麼樣的心情來寫這些信呢?書裡同時也描述了許多家屬之後的生活,這促使我開始做相關的功課,從中發現了很多動人的故事。於是想,有沒有辦法把它與布袋戲做結合?」

 

用布袋戲來講這樣的故事,光在形式上就有很大的應合。「布袋戲是透過手的操控去講故事,就像在那個時代裡,有隻看不見的、巨大的手在背後操控著每個人,讓你有些話不能講、有些地方不能去、有些書不能看……」

 

故事要說得高明,重話得要輕講,詹傑與同黨劇團後來打磨出的這齣《白色說書人》,雖然是以沉凝的歷史傷痕為題材,但選擇把時空架設在看似早已事過境遷的「後來」,並從小人物「王文彬」的日常景況出發。

 

王文彬有個如台灣早期廣播名人「吳樂天」一樣會亂臭蓋的阿爸,他最深刻的兒時記憶,就是阿爸拿著布袋戲戲偶,為他搬演說不盡的廖添丁故事,連同孫悟空、濟公、武松、潘金蓮也超時空亂入。當阿爸老去、失智,一封遲到多年的遺書揭開了往日的瘡疤——原來阿爸不是親生的,而是害親生爸爸入獄、自殺的仇人。《白色說書人》藉著這麼一個小家庭的境遇,映照出大時代的炎涼。

 

一開始只想著幫布袋戲配音的邱安忱,最終演變成一人分飾七角的大工程。厚工的還有,邀來「弘宛然」吳榮昌和「山宛然」黃武山兩位知名演師跨刀操偶,挑戰現代劇場的人偶同台(傳統布袋戲的外台演出,一般走的是即興風格,可這回演師們得從幕後走出來,苦練走位和背台詞)。劇中除了有如同「布袋戲懶人包」般的精湛技藝大放送,看點還有林仕倫用紙紮構成的舞台設計,以及英國藝術家Tim Budden的剪紙投影,並由現代傳統的跨界專門戶戴君芳,導演統合這所有的元素。


這一切的起造人邱安忱說:「我終於可以明瞭為什麼現代劇場很少跟傳統戲曲做結合,因為不僅花錢,還要花很多的時間去融合,傳統與現代各有各的做法,其實真的很麻煩。但若問我,後悔做這樣的事情嗎?其實也不會,我覺得很好玩啦,對我來講,做劇場就是一直在找不一樣的元素加進來,激發更多的創造力或潛力,我還蠻高興做了這樣的作品。」

 

本文取材自《白色說書人》劇場與社會的親密接觸系列活動「年代未盡的寂靜與喧囂——讀劇展演創作分享」

 

Info│《白色說書人》

2017/10/12(四)-10/15(日)

國家戲劇院 實驗劇場

 

Text / 筆記恭子

Photo / 同黨劇團提供

※本文由Qbo藝文頻道授權刊載,未經同意禁止轉載。

看得懂的希臘劇場美學!解析《仁慈小酒館》、《泰坦》古老神話與當代舞台的直覺對話

希臘的神話故事與歷史軌跡,深深影響當代希臘藝術家的創作想像,這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》,希臘藝術家迪米特里.帕派約安努所帶來的希臘劇場美學,驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻,2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》,以具有張力的燈光與視覺效果,和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時,用現代視角探討身份、社會與人性,凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

(圖片提供:Elina Giounanli)
打破希臘歷史與神話給予台灣觀眾距離感的既定印象,《仁 慈小酒館》與《泰坦》以直覺的舞台呈現,帶來易理解,卻饒富層 次的希臘作品演出,值得令人細細品味。(圖片提供:Elina Giounanli)

《仁慈小酒館》:燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間,親族的身影如幻浮現。父親的離去,換來記憶深處幽魅的回聲;熄滅已久的酒館招牌重又亮起,召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧.貝努西(Mario Banushi)「親情三部曲」的終章,在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後,將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室,四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織,赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒,拋開親情束縛的同事,與丈夫、父親訣別。

(圖片提供:Nassia Stouraiti)
《仁慈小酒館》劇照。(圖片提供:Nassia Stouraiti)

全劇無對白,透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感,透過色彩與光影,明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動,更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係,藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中,推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介,觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間,以外地隱藏著許多情感細節,在演員表演與燈光的推動中,直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂,卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙,讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

(圖片提供:Theofilos Tsimas)
《仁慈小酒館》演員細膩的演出與舞台呈現,即便沒有任何對白, 也能讓觀眾在情緒的鋪陳中,感受角色之間關係的羈絆。(圖片提供:Theofilos Tsimas)

《泰坦》:在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸,一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上,將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生,直到一黑影現身,彼此交鋒嬉戲,歡愉中帶著詭異,靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」,《泰坦》拋開線性時間的邏輯,以煙霧與燈光幻化萬象,將舞台化作宇宙,每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容,結合舞蹈動作與劇場佈置,光與暗、奇形與神秘的兩軀互動,不僅碰撞出顛覆常規的火花,也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

(圖片提供:Julian Mommert)
《泰坦》劇照。(圖片提供:Julian Mommert)

不僅僅是神話的再現,宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯,藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果,荒誕而無跡的氛圍,映照人類精神世界與存在本質,幽默與恐怖僅一線之隔,創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

(圖片提供:Elina Giounanli)
令人驚艷的舞台設計與演員服裝妝容,《泰坦》在燈光的變換 下,營造出癲狂地氣氛,邀請觀眾一同穿梭在神話中。(圖片提供:Elina Giounanli)

打破難以親近的藝術形式,《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言,讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事,也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織,使古老的希臘歷史與神話故事,在當代美學的詮釋下,呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在:它是歷史、神話與現代藝術美學的交會,是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯.拉斯卡瑞迪斯《泰坦》(已完售)

時間2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧.貝努西《仁慈小酒館》

時間|2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點|臺北表演藝術中心 藍盒子

 

更多節目資訊與購票詳情,請至兩廳院官網OPENTIX網站查詢。

文|翁珮恒 圖片提供|國家兩廳院

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

陳芯宜《雲在兩千米》再奪威尼斯影展VR最大獎!改編吳明益小說,從「雲端裂縫」踏上交織記憶、現實與神話的療癒旅程

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易,台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座!改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎,伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化,亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一?」的討論——答案或許人人不同,然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗,著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉,導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後,再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出,二度拿下「沉浸式內容競賽(Venice Immersive Competition)」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎(Venice Immersive Grand Prize)」。台灣觀眾也不必久候,此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元,10月份就將和大家見面。

陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
陳芯宜VR新作《雲在兩千米》(The Clouds Are Two Thousand Meters Up)獲2025威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎。(圖片提供:公視、行者影像)
▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》(The Man Who Couldn't Leave)

受公視之邀投入製作,構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後,陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃,改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作,將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋,進而無所隔閡地向國際推展,感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演,故事描述律師關,在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地,存有諸多妻子的雲端足跡,當中包括她遺留下來的未完成小說;因思念與好奇,關循著文字走進妻子的潛意識,也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯,界線逐漸模糊,一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構&分享製作幕後

文學與科技跨域激盪,重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台,這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘,乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力,如今站上同一獎台,陳芯宜直言自己感覺非常奇妙,首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事,「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛,以及台灣獨特文化的故事,我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品,希望能讓觀眾完全走進故事之中,以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應,「一個作品成為另一些人的作品,那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊,創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪,創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視,「技術」實為創作是否成形的一大關鍵,對此,陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝,「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依,以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我,沒有他們的付出,這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持,並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)
陳芯宜於得獎感言中兼向原著作家及團隊成員致謝。(圖片來源:翻攝威尼斯影展官方直播)

觀眾到專業人士都盛讚,稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映,威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼,「我記得,我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》,拿下頭顯,我們看著對方,說不出話來,不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意,創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法,透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚,「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)
策展人Michel Reilhec盛讚陳芯宜「用空間說故事」的導演手法。(圖片提供:文策院)

受策展人喜愛之餘,此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響,每天開館即有許多人排隊登記候補,更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評,「超乎想像」已不在話下,甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)
除受專業人士喜愛,《雲在兩千米》亦收穫影展觀眾的高評價。(圖片提供:文策院)

打造專屬「森林香」,將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造,且當體驗者摘下頭顯的那一刻,場內會播放台灣森林夜晚的聲音,並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮,形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及,「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激,而是一場能在展演後的2到3天內,持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中,讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方,也能藉由氣味的牽引,恍然潛進台灣山間。

《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》專屬香氛彷彿捕捉保存了台灣山林空氣。(圖片提供:公視、行者影像)

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